Les acheteurs, les livres et les marques pour lesquels la valeur de la semaine de la mode de la Nouvelle-Zélande est supérieure à ce que vous cultivez.
Scouts de lieux, planification des sièges, sélection de musique, pansement, conception d’éclairage, moulage modèle, cheveux, maquillage, liste d’invités. Avant d’arriver à vos vêtements, la Fashion Week est
Cette année, la Nouvelle-Zélande Fashion Week: Cafria a un obstacle supplémentaire à effacer. Il donne également de la valeur aux industries confrontées à des défis économiques tout en offrant des événements pour célébrer la contribution de la mode à l’économie, à la culture et à la communauté du pays.
C’est alors que l’organisateur de Gauntlet se pose. Après deux ans de congé la semaine prochaine, le Board Board de NZFW stipule que ses priorités « travaillent en partenariat avec l’industrie pour répondre, autonomiser et collaborer avec le paysage de la mode dynamique en constante évolution et obtenir de grands résultats ».
La mission a d’abord été prise dans le rapport de la mode consciente pour demain 2024. Il souligne que « l’industrie des vêtements et des textiles d’Aotearoa est un grand employeur et a apporté une contribution significative à l’économie, mais il est essentiel qu’il commence à augmenter les opportunités de valeur commerciale en dehors de l’ancien modèle de l’industrie.
L’avance au NZFW est coloré par un collectivisme dynamique. Les personnalités de la mode apparaissant et établies s’unissent dans l’esprit de l’amitié, et espèrent qu’elles seront exposées aux idées derrière l’événement, et que les achats joueront leur rôle en retour. C’est pourquoi la Fashion Week en Nouvelle-Zélande est si importante?
La marque de mode Taylor et le refuge de stockage Vicki Taylor le voient comme une opportunité pour l’industrie de projeter une énergie positive. «Nous pouvons célébrer sortir, s’habiller et s’amuser à nouveau.
Même les détaillants, l’acheteur de supermarché Josie Wyley reconnaît que la valeur de NZFW est supérieure à tout ce qui traverse le till. « Il s’agit de connecter, de narrer et de ramener ce sentiment à nos magasins et à nos clients. »
Elle dit que les événements locaux et, plus important encore, les bons événements sont essentiels dans un monde où vous pouvez voir et acheter presque n’importe quoi de n’importe où.
« Nos clients sont incroyablement informés, avertis de style et exigent les meilleurs. Les concepteurs locaux offrent leurs collections avec la Pologne internationale et les objectifs vraiment mondiaux. »
Vicki accepte et considère l’événement comme une opportunité d’amplifier et de soutenir les talents locaux prospérer sur le marché international fort. Elle pense qu’il n’y a aucune raison pour que la Nouvelle-Zélande ne puisse pas saisir l’opportunité et devenir une destination pour les conceptions de l’hémisphère sud similaires au Danemark dans l’hémisphère nord. « Nous avons du talent. Nous avons besoin d’une plate-forme. »
Copenhague Fashion Week est un modèle approprié pour la comparaison. Il est détenu dans des villes de 1,4 million de personnes et est respecté pour son engagement envers la durabilité, l’innovation et l’accessibilité, et NZFW l’a identifié comme une hiérarchisation de son travail.
Vicki voit la nature de Bijou dans notre communauté de la mode comme force, pas contraintes.
« Notre talent créatif n’est pas si gêné par les procédures des grandes puissances. »
Autrefois un événement exclusif pour les initiés de l’industrie, la collection et les spectacles de la NZFW ne sont plus conçus par les yeux des éditeurs seuls. Au lieu de cela, l’ère des expériences encouragées signifie qu’ils sont diffusés à l’ensemble du public de la mode.
Les concepteurs sont de plus en plus impliqués dans l’idée de spectacles à redonner à leur communauté, mais ils existent également comme des exercices de séduction. En 2023, Zambesi a tenu un défilé Golden Hour très visible à l’extérieur sur les marches de la piscine de marée dans le quartier Wynyard, avec des invitations de première rangée assis sur des meubles de rue.
« Nous avons pu embrasser la façon dont tout le monde marchait et voyait notre émission », se souvient la fondatrice Liz Findlay. « Nous aimons son accessibilité. »
Ils pourraient être considérés comme des opportunités optiques, mais le propriétaire de la NZFW, Feros Ali, défend la démocratisation stratégique qui suggère « une forme plus inclusive et résiliente ».
L’explosion du contenu numérique offre également un accès plus démocratisé, depuis la piste elle-même, les interviews de créateurs, le style de rue et les images en coulisses. Pendant ce temps, le public peut acheter des billets pour la plupart des émissions de 2025 NZFW. Cela signifie que vous aurez plus d’occasions de découvrir de première main les meilleurs festivals de mode à Aotearoa.
Le 29 août, Kowtow échangera des vêtements de créateurs pour renforcer les pratiques circulaires au cœur de l’esprit de la marque. Il offre également au public la possibilité d’assister à des événements de manière coûteuse.
Cela reflète le réajustement international. Généralement, les semaines de la mode ne visent pas à servir uniquement le secteur commercial de l’industrie. Au lieu de cela, ils contactent maintenant directement ces consommateurs de vente au détail.
Cette année, NZFW prévoit un spectacle de tronc centré sur les ventes de Rebe et Diamond Shop, ainsi que des présentations en personne aux consommateurs, y compris les meilleurs looks de shopping du spectacle NZFW 2025 annoncé par Viva.
L’emplacement du Cafria est important lorsque nous pensons également à son impact. Les hôteliers, les détaillants et les restaurateurs locaux organisés dans le nouveau centre du centre-ville de Shed 10 sur le front de mer d’Auckland sont tous bénéfiques pour NZFW.
Jeremy Hansen, directeur des communications et de la communauté de la région de Britomart à proximité, dit qu’il existe un lien direct entre ce qui est montré dans Shed 10 et ce qui se trouve dans Britomart Roads et dans le magasin de Bay Bay.
« NZFW apporte un enthousiasme passionné pour encourager les gens à sortir et à manger, boire, faire du shopping et faire du shopping. Tout donne plus d’énergie à toute la ville centrale et amplifie la joie d’être au cœur de toutes les actions », dit-il.
La croissance commerciale est au centre de la NZFW et de sa capacité à offrir de futurs festivals. Giltrap Group a signé comme sponsor officiel des droits de dénomination pour l’événement dans un partenariat de trois ans, mais l’hôtel Indigo récemment ouvert est le partenaire officiel d’hébergement de l’événement.
Plus tôt cette année, l’hôtel a demandé à Nicole Hadfield de la créatrice de prochaine génération de Viva de créer une collection sur mesure d’accessoires de mode qui complètent les uniformes du personnel, et pendant la Fashion Week, l’hôtel accueillera des appartements à Rebe.
Matthew Simister, directeur général de l’hôtel
Il dit qu’il connaît de tels alignements parce qu’il « crée des liens significatifs avec de nouveaux publics et démontre le soutien de l’art et de la vision qui anime à la fois la mode et notre quartier dynamique d’Auckland ».
Il existe des précédents pour ces événements culturels révolutionnaires pour étendre les avantages économiques. Le monde des expositions d’art portables, qui se tiendra chaque année à Wellington depuis 2005, a fait don de près de 32 millions de dollars à la région en 2024. Compte tenu de la fermeture de la vente au détail d’un an et d’une baisse de 144 millions de dollars des dépenses de consommation en juin 2025, personne n’a nié le bond du secteur commercial jusqu’à Noël.
Jeremy espère que les détaillants verront les ascenseurs commerciaux pendant la NZFW, mais dit qu’il est important de soulager les attentes car c’est un moment économiquement limité pour beaucoup.
«Je pense que l’une des choses les plus importantes NZFW est de renforcer la relation entre la marque et ses clients ou les clients potentiels, et ces obligations peuvent être très fortes et durables lorsqu’ils participent de manière réfléchie.
Karen Walker est une de ces marques. En juillet, Karen a déclaré à VIVA que le succès en tant que marque de mode NZ dans l’environnement actuel dépend de « comprendre votre communauté et de pouvoir le faire bien ».
Le 28 août, Walker reviendra au calendrier de la NZFW après une interruption de 15 ans, co-hébergera la vie avec des obstacles. Walker dit que la marque a un objectif « très clair ». « Cette année, nous utilisons la Fashion Week comme l’une des opportunités de l’année pour se connecter avec notre public. »
Les choses évoluent également dans les coulisses. Katherine Lowe, directrice des modèles et de la société de talents Super MGMT, a été impliquée dans NZFW depuis 15 ans et dit que l’industrie de la modélisation a considérablement changé. L’accessibilité améliorée signifie « il est facile pour une grande variété de personnes d’être des modèles, mais c’est très compétitif et il est difficile de gagner sa vie ».
Le fait que les frais de modèle diminue avec le temps plutôt que de croître avec l’inflation est ajouté à la pincée.
« La Nouvelle-Zélande était autrefois considérée comme un marché de développement très solide pour les modèles internationaux. Il y avait beaucoup de magazines, l’édition et les tests. Vous pouvez venir ici et obtenir de superbes images pour le livre et vous diriger vers un marché plus grand. »
Et pour les modèles locaux avec des aspirations internationales, la Fashion Week reste une occasion précieuse d’obtenir une expérience de piste. « Si ce n’est pas le cas, il n’y a absolument aucune chance de l’obtenir ici », explique Catherine.
Catherine dit que NZFW est également exposée au modèle.
« Les scouts internationaux peuvent planifier des voyages autour de la petite semaine de la mode du marché et signer à l’étranger (avec des doigts croisés) pour voir des modèles émergents. »
En tirant parti de l’impact du contact direct des clients, des médias sociaux, des opportunités commerciales et de la renommée, NZFW pourrait avoir un impact majeur même lorsque l’industrie est en systolique. Et beaucoup de gens croient que ce pourrait être la Fashion Week pour la Nouvelle-Zélande, en Nouvelle-Zélande.
Dans la salle de travail de Zambesi, Liz dit qu’il veut voir la réapparition de la NZFW.
Détails de la mode locale
Des talents émergents aux déclarations et au style.
