Alors que la nouvelle de l’arrestation d’Andrew Mountbatten-Windsor faisait trembler le pays, il ne faisait aucun doute que la Fashion Week de Londres avait lieu le jeudi 19 février.
Tenant parole malgré les gros titres, le roi est arrivé au 180 Strand pour le défilé d’ouverture de l’automne/hiver 2026 de Tolu Coker, un créateur anglo-nigérian connu pour ses coupes soignées et ses collections aux couleurs vives qui inspirent le plaisir. Cette saison a bénéficié des performances des Petits Sims (portant le manteau bleu cobalt de Coker et la chemise, la cravate et le chapeau assortis) et d’une apparition au premier rang de Stella McCartney.
(Dave Bennett)
Ce fut un début véritablement royal, mais qui a capturé l’ambiance énergique de la saison alors que la meute de mode est passée du théâtre Alexandra Palace (Simone Rocha) au Shard (Julian Macdonald) et au fidèle Claridge’s Ballroom (Harris Reid, Conor Ives), tandis que les talents de la ville chantaient.
Voici les moments clés, les nouveaux noms et les tendances que vous devriez connaître.
jean aristo
Erdem Morarioglu, le roi des grandeurs aristocratiques et des robes de bal, a célébré cette saison le 20e anniversaire de sa marque éponyme, profitant de l’occasion pour revisiter deux décennies de recherche et saluer une fois de plus des personnalités comme Deborah, duchesse de Devonshire, Radcliffe Hall et Maria Callas. Le résultat a été une extraordinaire confection de soie, de plumes et de dentelle qui a été dévoilée à la Tate Britain. Les deux looks étaient compensés par un haut dos nu en satin orné de deux rubans jusqu’au sol, associé à un jean baggy taille basse et des chaussures moelleuses en plumes d’autruche.
(De gauche à droite) Lily James, Dame Helen Mirren, Bel Powley, Denise Goff et Omari Douglas (Dave Bennett) au Erdem Show pendant la Fashion week de Londres.
Ailleurs, le designer américain Conor Ives, populaire auprès de la haute société londonienne et des informaticiennes, a proposé sa propre ligne de jeans de luxe. Tandis que le mannequin et écrivain Tish Weinstock ouvrait le défilé Claridge dans un manteau de style kimono en soie jaune pâle et bordé de fourrure jusqu’aux chevilles, associé à un jean orné d’or, un autre mannequin portait un denim similaire avec un trou au genou gauche, une veste élégante aux épaules pointues avec un héron brodé et des talons Jimmy Choo bordés de fourrure. Style Chatsworth House élégant et décontracté.
Heathcliff!
(Photo de Ben Bloomfield)
Il n’était pas impossible d’obtenir une ambiance Wuthering Heights sur le podium de la LFW. Mais dans le décor astucieusement effondré du Théâtre Alexandra Palace, Simone Rocha a proposé une vision du romantisme plus intéressante que des seins gonflés et des tours de cou en velours. Les touches coquettes emblématiques du créateur comme les rubans, les perles et le brocart floral étaient toutes présentes et précises, tout comme une collaboration surprise avec Adidas Originals. Les manches de la veste de survêtement à trois bandes rouge vif émergent d’un corset en mousseline brodé et rose pastel, et le survêtement noir et blanc est recouvert de volants gothiques. Ses longs cheveux lissés en arrière dégageaient un aspect rugueux qui sied à la nature sauvage soufflée par le vent. Le fenouil émeraude m’aurait surpris.
corsage incroyable
La star de cette saison est Daniel del Valle, un artiste, designer et fleuriste espagnol qui a créé un buzz inattendu avec ses corsages et corsets d’art, présentés sous la marque Thevxlley. Les mannequins affluant dans Ladbroke Hall ont réalisé des prouesses de créativité très remarquables. Les gilets fabriqués à partir de vases surdimensionnés, les bouquets appliqués sur des plastrons solides et les structures de style étagère remplies de pots miniatures se distinguaient évidemment.
Modèle d’exposition Thevxlley (fourni)
Alors que le Met Gala annonce son thème 2026, « La mode comme art », et que son tapis rouge aura lieu le 4 mai, il ne pourrait y avoir de meilleur moment pour Del Valle de laisser sa marque dans la ville. Ailleurs, le corsage a conservé son charme, s’inspirant des corsets Vivienne Westwood de style années 1990 qui ont dominé le style de la rue ces dernières années. Chez Erdem, des cuirasses rigides d’inspiration guerrière étaient associées à des jupes fleuries, tandis qu’Annie’s (anciennement Annie’s Ibiza) présentait des hauts similaires de style élisabéthain, non loin du monde de Hamnet, qui a dominé les BAFTA pendant la fashion week, mais mis à jour avec des imprimés chintzy pour en faire le look de fête parfait pour les It girls du monde entier. Cela vaut la peine de visiter le marché de Portobello pour trouver des articles similaires.
petite robe dorée
Il y a toujours de la place pour un peu de glamour old-school à la Fashion Week de Londres, et cette saison, c’était partout. Le défilé de retour de Julien MacDonald au Shard était naturellement extravagant, mais la robe transparente tombait si joliment qu’elle soulevait la question : « Les robes dorées sont-elles les nouvelles robes nude ? »
Modèle Edeline Lee
Emilia Wickstead avait une offre légèrement plus adulte, tandis qu’Edeline Lee a égayé dimanche matin avec une sculpture à paillettes dorées qui a volé sa présentation civilisée et le lancement de son livre surprise au dernier étage de l’hôtel Peninsula.
noyau de l’apocalypse
Cela pourrait être la bruine à l’extérieur du marché aux poissons d’Old Billingsgate, que Burberry a transformé à partir de la structure d’échafaudage à moitié effondrée du Tower Bridge, ou les flaques de résine qui se sont accumulées sur le sol pour ressembler à une marée noire, ou cela pourrait simplement être l’actualité. Mais lors du dernier concert du calendrier LFW, la basse profonde de FKA Twigs a secoué la salle, créant une ambiance apocalyptique incomparable. Les mannequins sont apparus dans leurs plus beaux vêtements 28 ans plus tard.
Mannequin au défilé Burberry (fourni)
Les looks Burberry automne/hiver 55 étaient pour la plupart entièrement noirs ou bleu encre foncé. Et, bien sûr, les superbes mannequins de nuit du directeur créatif Daniel Lee portaient des trenchs. Cette saison, on retrouve du cuir foncé onctueux avec des volants autour du cou et des tartans avec des détails de poche et de revers en cuir et des cols en fourrure assortis. Les plus beaux looks étaient des manteaux de fourrure transformés en perles à pompons pour montrer un grand savoir-faire, et des chapeaux à capuche en cuir transformés en vêtements d’extérieur de protection convaincants.
Ailleurs, les vêtements de la fin du monde sont devenus populaires parmi de nombreux créateurs émergents. Les looks techniques mi-militaires et streetwear de Charlie Constantineau auraient pu être habillés par les habitants de Snowpiercer, tandis que les pantalons sobres et fluides et les vestes unies de Joanna Parve avaient un air d’autoritarisme, tandis que les enfants du club de Ruder portaient des pantalons de jogging déstructurés et des hauts côtelés découpés gris sidéral dans un hybride gilet-parka à ourlet effiloché adapté pour une soirée dans l’est de Londres. – ou peut-être l’émigration vers une autre planète.
manteau à manches en fourrure
Beaucoup soupçonnaient que l’influence Chanel de Mathieu Blazy se refléterait sur les podiums de la Fashion Week de Londres, mais rares étaient ceux qui prédisaient avec quelle exactitude l’esthétique du créateur serait transposée. Retour (presque) triomphant et indéniablement joyeux de Joseph au programme, ces manteaux doublés de fourrure exagérés étaient tout droit sortis du livre de style de Blazey, ajoutant une variation de texture au look monochrome.
Modèle d’exposition Toga (Toga)
En toge, les choses sont devenues un peu plus expérimentales, avec le point culminant surprise de cette semaine : des poignets hirsutes flottant dans des tricots de tous les jours. Ne le porte pas au dîner. C’est un cauchemar quand on partage des assiettes.
Le nouveau nom…
Les grandes attentes de cette saison sont que l’espace d’exposition en béton de 180 brins sera rempli de bottes de foin, de chaises à bascule antiques et « d’un groupe de jeunes organisant une fête dans la maison de campagne de leurs parents, où tout est vendu aux enchères parce que leurs parents sont en faillite ». Oscar Ouyang, orné d’une grande quantité de verrerie de « Decorated », a déclaré le diplômé de Central Saint Martins, qui a cofondé la marque avec Yibo Cheng, diplômé du Royal College of Art, après la deuxième exposition de la LFW.
« La façon dont je considère la mode aujourd’hui, c’est que les choses doivent être pertinentes et faciles à porter », a-t-il déclaré. Et c’était portable. Les trenchs d’inspiration militaire sont taillés pour les acheteurs de la génération Z, tandis que les écharpes en tricot léger et les tricots Fair Isle constituent d’excellentes pièces d’entrée de gamme. Surveillez cet espace.
