Les petits accessoires qui peuvent être négligés en marchant dans les salles du musée saluent également le moment du soleil. « Dans de nombreuses peintures, les anneaux ne sont pas seulement les accessoires, ce sont des marqueurs de symboles, de puissance, d’amour ou de mémoire », ont-ils écrit dans le carrousel des plans rapprochés des anneaux dans la peinture. « Des conceptions complexes aux symboles puissants, les anneaux ont longtemps été un moyen de fermer les histoires et les souvenirs. » Au-delà de l’importance des joyaux, les musées prennent le temps de souligner le talent artistique. C’est la façon dont le col de dentelle des diapanos se trouve sur une robe en velours, ou l’éclat de lumière que les boucles d’oreilles perle attrapent.
Une analyse dédiée aide à résoudre les mystères que nous ne considérons peut-être jamais. La peinture de 1633 est une jeune femme qui peint un costume fantastique des hématités de Rembrandt Van Lysin, et Richesmuthum explique plus loin dans ce que les vêtements du sujet peuvent nous dire sur elle. « Les jeunes femmes de la peinture portent des vêtements qui ne suivent pas la mode du jour de Rembrandt, mais reflètent plutôt les styles au cours des premiers siècles », écrivent-ils. Son style obsolète à l’époque a aidé à montrer qu’elle était un visage imaginaire plutôt qu’une vraie personne.
Isabella, Simon Maris, c. 1906
Hortense de Beauharnais, portrait d’Anne-Louis Girodet-Trioson, v. 1805 -C. 1809
Johannes Wtenbogaert, Rembrandt van Rijn, 1633
Jeune femme en costume fantastique, Rembrandt Herments Van Lysin, 1633
La présence numérique du musée néerlandais offre un espace sans prétention à l’apprentissage et un moyen accessible d’interagir avec l’art. Tout le monde n’a pas les moyens de visiter Rijksmuseum, mais la riche appréciation de la mode dans l’histoire de l’art n’est qu’un parchemin.
