SANTA FE, N.M. (AP) – Les créateurs de mode à travers l’Amérique du Nord inspirent la modélisation de piste de trois jours sur les principaux hubs créatifs et les marchés de l’art autochtone, du patrimoine indigène, de la culture et de la vie quotidienne, et de la modélisation de piste de trois jours de vendredi.
Il y a un siècle, le défilé de mode du marché indien de Santa Fe a travaillé avec des homologues de Vancouver, au Canada, dans un esprit de solidarité indigène et de liberté artistique. Le deuxième défilé indépendant dans le district de Yard Yard de la ville a presque doublé le buste de la modélisation, du maquillage et des accessoires finaux.
Le défilé de trois jours qui correspond à la musique comprend des modèles qui incluent des experts dans les domaines de la télévision et politiques, ainsi que des membres de la famille, des danseurs et des célébrités autochtones.
Les vêtements et les accessoires reposent sur des matériaux allant de la soie à la peau animale. Avec des perles traditionnelles, des rubans et des pierres précieuses, il a des rebondissements modernes, notamment des conceptions de rendu numérique Phoenix et un streetwear amérindien urbain.
« Native Fashion, il raconte une histoire sur notre compréhension de qui nous sommes, personnellement et au sein de notre communauté », a déclaré la créatrice de mode de Taos Pueblo, Patricia Michaels de la renommée de la télé-réalité de « Project Runway ». « Vous obtenez des designers d’Amérique du Nord qui sont ici pour exprimer beaucoup de ce qui les inspire de leur propre héritage et de leur propre culture. »
Style Santa Fe
La Semaine autonome de la mode du printemps dans le design indigène est la récente croissance énorme de la haute couture sur le marché indien de Santa Fe en été, avec des foules affichant des expositions en plein air par des sculpteurs individuels, des potiers, des bijoutiers et des peintres.
Le designer Sage Mountainflower se souvient d’avoir joué dans les rues du marché indien dans les années 1980, lorsque les parents de l’artiste ont vendu des peintures et des perles. Elle a eu une carrière différente dans la gestion de l’environnement, mais le monde de la haute couture l’a appelée alors qu’elle cousait des insignes tribaux pour ses enfants à la maison, apportant finalement une reconnaissance internationale.
À 50 ans, Mountainflower vendredi présentera la collection « Taandi » (Word Tewa de « Spring »).
« Je fais attention aux tendances, mais cela est quelque chose que j’aime », a déclaré Mountain Flower. « Cette année, nous regardons juste le printemps et voyons comment ça évolue … ça va être une collection colorée. »
Plus de 20 designers l’ont présenté à l’invitation de la Southwest Indian Arts Association.
La mode joue un rôle de premier plan dans le célèbre écosystème artistique de Santa Fe, avec des fournisseurs amérindiens vendant tous les jours des joyaux au Central Plaza.
Cette semaine, le gala du manoir du gouverneur du Nouveau-Mexique a accueilli des créateurs de mode en ville, ainsi que des mélangeurs sociaux dans des galeries et des librairies locales et des plans pour un magasin de mode pop-up vendant des vêtements frais à partir de pistes de mode.
Vision internationale
Une collaboration à grande échelle avec la semaine de la mode indigène de Vancouver rassemble les talents des premiers pays du Nord cette année, de nombreux créateurs se déplaçant du Canada aux États-Unis.
L’artiste et créateur de mode de Secwépemc, Randi Nelson, s’est rendu à Santa Fe de Whitehorse City, Yukon, Canada, pour présenter une collection cultivée à partir de peaux durcies traditionnelles, forgées de la fourrure. Elle utilise principalement des wapitis et du caribou. Les coups de soleil en cuir à la main sans produits chimiques en utilisant une technologie et des outils héréditaires.
« Nous sommes tous différents », a déclaré Nelson, membre de la Première nation Bonaparte / St’uxwtéws, qui a commencé sa carrière dans des bijoux assemblés à partir de quills, de coquilles et de perles. « Il n’y a pas de thème de paning ou de look pan-inhiang. Nous le prenons tous de nos pays individuels, de nos enseignements individuels, de nos familles, mais nous le reproduisons de manière nouvelle et moderne. »
Couture dans la ville de l’Inde
Le bijoutier et créateur basé à Phoenix, Jeremy Donavan Alviso, a déclaré que le défilé de Santa Fe était sur le point de sortir du style de mode strictement du sud-ouest et de devenir un lieu mondial pour le design et la collaboration indigènes. Lors de la table ronde de jeudi, ils ont parlé de la menace de nouveaux tarifs et des prix sur les produits de mode et la tension entre la première mode jetable et les idéaux autochtones.
Arviso apporte l’esthétique intelligente de Street à deux spectacles dans un lieu d’entrepôt organisé par la Southwestern Arts Association de Siksika Southwestern Arts for Indian Arts Runway et Amber Dawn Bear Robe.
« Mon travail est sans aucun doute moderne. Dans mon travail, je ne choisis pas beaucoup de coutumes rituelles ou ancestrales », a-t-il dit, en grandissant à Dine, Hopi, Akimelodam, Tohono-Odham et Phoenix. « Je n’ai pas grandi de cette façon. … J’ai grandi dans les rues. »
Arviso a déclaré que son approche de la mode est similaire à l’échantillonnage de musique par les premiers musiciens de rap, car il est basé sur des thèmes de grandes marques de mode et des éléments de sa propre culture tribale. Il a présenté une collection intitulée Vision Quest à la recherche d’une performance « Beautiful Chew » de la danseuse de ballet basée à Toronto, Madison Noon.
Les modèles de piste de Santa Fe incluent Deb Haaland, ancien secrétaire américain à l’intérieur, Laguna Pueblo, orné de vêtements Michaels et de bijoux de l’estomac de Zuni Pueblo Veronica Poblano.
