Le récent Met Gala 2026, qui avait pour thème « La mode est l’art », mettait en avant le travail d’Assi Studio, la maison de haute couture fondée en 2007 par le créateur saoudien Mohamed Assi. Ses créations ont été répétées tout au long de la nuit, portées par des invités de marque dont les looks incarnaient le thème sculptural et artistique de l’événement.
Emily Blunt, Sabine Getty, Ananya Birla et Jennifer Rubio portaient toutes des créations Mohamed Ashi. En 2023, Ashi est devenu le premier créateur de la région du Golfe à être invité à défiler à la Semaine de la Haute Couture à Paris, selon le calendrier officiel de la Fédération de la Mode Haute Couture.
Ashi Studio Couture Printemps 2026
Fourni par Filippo Fior/Ashi S
Actuellement, Ashi est l’un des créateurs saoudiens les plus populaires lors des principales semaines de la mode à travers le monde. Mais qu’est-ce qui se cache derrière la montée en puissance de la mode saoudienne à l’échelle mondiale ?
Les facteurs de concentration augmentent la popularité du marché
La mode en Arabie Saoudite connaît des changements rapides et visibles. Elle s’impose comme l’une des nouvelles forces les plus dynamiques du monde de la haute couture et du prêt-à-porter. Une combinaison de facteurs culturels, économiques et créatifs pousse les créateurs saoudiens à apparaître sur les podiums internationaux, tandis que les acheteurs et les consommateurs – locaux et internationaux – réagissent également avec un enthousiasme croissant.
La présence croissante des créateurs saoudiens dans les défilés de haute couture et de prêt-à-porter est enracinée dans l’écosystème de la mode nouvellement créé. Des initiatives soutenues par le gouvernement telles que le Saudi Fashion Council, Fashion Futures et le Saudi 100 Brands Program ont offert aux créateurs une formation, une visibilité internationale et un accès aux semaines mondiales de la mode.
Pendant ce temps, la Fashion Week de Riyad, qui a débuté avec beaucoup d’attention des médias internationaux, a positionné l’Arabie Saoudite comme une nouvelle plaque tournante du calendrier mondial de la mode.
Le look printemps 2026 de Mona Alshebir.
Fourni par Mona Alshebir
La libéralisation culturelle joue également un rôle majeur. À mesure que la vie publique s’étendait et que les normes vestimentaires évoluaient, les créateurs disposaient d’une plus grande liberté créative pour expérimenter les silhouettes, les textiles et l’esthétique. Ce changement a donné naissance à une vague de créateurs mêlant tradition et modernité, une combinaison qui séduit un public mondial à la recherche d’histoires nouvelles. Shahd Al-Shekheil, fondateur de la marque de créateurs Abadia, en fait partie.
Al-Shehail a souligné plusieurs caractéristiques qui distinguent la mode saoudienne. « L’artisanat traditionnel constitue la base de ma philosophie de conception », a déclaré Al-Sehail. « Une technique comme le tissage sadhu a du rythme, de la patience et de la mémoire, et je suis tellement attirée par son sens du temps et de son intention. J’aborde la tradition non pas comme quelque chose de statique ou simplement nostalgique, mais comme un être vivant qui peut naturellement évoluer vers des garde-robes modernes. L’objectif est de toujours créer des pièces qui semblent modernes et sans effort, tout en restant liées à leurs origines. »
Al-Sekhail, qui a fondé la marque de créateurs en 2019, a déclaré que la confiance créative augmente dans la région. « Plutôt que d’essayer de rentrer dans une boîte, nos designers racontent des histoires à partir d’un lieu qui semble très personnel et authentique, et je pense que le public du monde entier réagit à cette honnêteté et à cette perspective. » Elle a également déclaré que la marque « reflète une vision différente du luxe, ancrée dans l’artisanat, l’intentionnalité et la longévité, et je pense que cela résonne encore plus aujourd’hui ».
Lorsqu’on lui a demandé comment il trouvait un équilibre entre la préservation de la tradition et la création de pièces qui trouvent un écho auprès des consommateurs mondiaux d’aujourd’hui, Al-Sehail a répondu que c’était une question de respect et de réinterprétation. « Nous maintenons l’intégrité du savoir-faire tout en lui permettant d’exister dans un contexte moderne. Je ne veux jamais que la tradition ressemble à une référence placée sur le costume ou l’habillement ; elle doit être naturellement intégrée à la pièce. »
Réactions et raisons de l’acheteur
Sur le plan économique, le marché florissant des produits de luxe en Arabie Saoudite a attiré l’attention internationale. Alors que les dépenses de mode s’attendent à monter en flèche, les acheteurs mondiaux considèrent les créateurs saoudiens non seulement comme des talents créatifs, mais également comme des partenaires commerciaux ayant accès à une base de consommateurs vaste et riche.
Les acheteurs réagissent avec un mélange de curiosité, d’intérêt stratégique et d’optimisme commercial. Les détaillants internationaux présents à la Fashion Week de Riyad et à la vitrine parisienne passent des commandes spécifiquement dans les catégories où les créateurs saoudiens excellent, comme la couture, les vêtements de soirée et la mode haut de gamme.
Plusieurs facteurs expliquent cet intérêt. Premièrement, les designers saoudiens proposent un langage visuel unique. Cela comprend des rideaux architecturaux, des palettes inspirées du désert, des lignes calligraphiques et des références à l’artisanat régional. Tout cela aide les détaillants à diversifier leur mix de marques. Deuxièmement, le marché mondial de la mode continue de se développer et les créateurs saoudiens sont considérés comme de véritables leaders dans ce domaine. Leurs créations intègrent la modestie comme principe esthétique fondamental plutôt que comme contrainte, ce qui donne lieu à des vêtements utiles et élégants.
Enfin, les acheteurs reconnaissent le pouvoir narratif de la mode saoudienne. La combinaison de tradition, de savoir-faire et d’authenticité culturelle s’aligne sur la demande des consommateurs pour des marques ayant une identité et un sens.
Rôle des médias sociaux dans l’expansion de l’attractivité
Les réseaux sociaux sont devenus un accélérateur clé. Des plateformes comme Instagram, TikTok et Snapchat ont transformé les défilés de mode saoudiens en moments de contenu mondial, avec des influenceurs, des célébrités et des stylistes amplifiant les looks des défilés en temps réel. Les designers utilisent ces plateformes pour partager des processus en coulisses, des histoires culturelles et des idées de style, rendant ainsi leur travail accessible à un public bien au-delà de leur région.
Cette visualisation numérique a également démocratisé la découverte. Même les consommateurs qui n’ont jamais assisté à la fashion week peuvent découvrir les marques saoudiennes à travers des vidéos virales, des soutiens de célébrités et des styles d’influenceurs. En conséquence, les créateurs saoudiens gagnent une audience mondiale sans compter uniquement sur les canaux de vente au détail traditionnels.
Le courant dominant de la mode saoudienne émerge également d’autres manières inattendues. À la fin du mois dernier, arabnews.com a rapporté que la créatrice saoudienne Nora Al Shaikh avait introduit une nouvelle forme de tenue discrète pour les supporters de football après avoir réalisé que si les hommes assistant aux matchs de l’Al Nasr FC disposaient d’un large choix de maillots, les femmes n’en avaient pas un conçu spécialement pour elles. Inspirée par l’observation de fans féminines passionnées sur le stand arrangeant et modifiant des pièces existantes, elle a créé des robes qui mélangent des silhouettes sobres avec des éléments subtils du club, dans le but d’offrir quelque chose de utile, contemporain et culturellement ancré.
Plutôt que de traiter le projet comme un produit commercial, Al Shaikh le considère comme une déclaration de reconnaissance, une manière de reconnaître la présence, la passion et le rôle de longue date des femmes dans la culture du football.
Ses créations s’appuient à la fois sur l’identité visuelle d’Al Nasr et sur la diversité des styles personnels des femmes saoudiennes, réinterprétant les couleurs du maillot et les références traditionnelles à travers le prisme de la mode saoudienne contemporaine. Son partenariat avec Adidas lui a permis de donner vie à ce concept à grande échelle, en lançant la robe lors du match majeur entre Al Nasr et Al Ahly. Pour Al-Shaikh, ce moment symbolisait un changement vers une représentation authentique, où les femmes sont non seulement présentes mais visibles. Elle a déclaré à arabnews.com qu’elle espère que ce projet encouragera les marques mondiales à concevoir avec intention dès le début, reconnaissant que les femmes ont un lien profond avec le jeu et méritent des vêtements de fans qui reflètent à quel point les femmes sont authentiques.
Caractéristiques des designers saoudiens
Au cœur de leur popularité croissante se trouve le fait que les créateurs saoudiens se distinguent par leur capacité à mélanger tradition et innovation. Leur travail intègre souvent l’artisanat régional, des motifs traditionnels et des récits culturels tout en conservant une atmosphère contemporaine et mondiale. Ils excellent également dans le luxe et la sobriété, en les abordant avec une authenticité et une sophistication qui résonnent dans toutes les cultures.
Al-Sehail a déclaré que même si ses silhouettes restent modernes et simples, le processus qui les sous-tend est ancré dans l’histoire et le sens. Cet équilibre est très important pour moi. »
À l’échelle mondiale, ce qui distingue aujourd’hui les créateurs saoudiens est la force de leur point de vue régional, a déclaré Al-Shekheil. « Nous croyons qu’il est important de créer à partir de nos propres références et expériences culturelles plutôt que d’essayer de nous intégrer dans un récit préexistant. Le public d’aujourd’hui est attiré par des marques qui se sentent honnêtes, enracinées et durables sur le plan émotionnel. »
Que nous réserve l’avenir ?
La mode saoudienne émerge rapidement comme une force mondiale, portée par la libéralisation culturelle, le développement industriel soutenu par le gouvernement et une nouvelle génération de créateurs mêlant esthétique traditionnelle et moderne. Lors du Met Gala 2026, la haute couture sculpturale d’Ashi Studio a été portée par des invités de marque, symbolisant l’influence créative croissante de l’Arabie saoudite et soulignant cette ascension.
Des programmes tels que la Saudi 100 Brands Initiative, le lancement de la Fashion Week de Riyad et le marché du luxe en pleine croissance ont attiré des acheteurs internationaux à la recherche d’un savoir-faire unique et d’une narration authentique. Des créateurs comme Al-Sehail et Al-Sheikh incarnent ce changement, mêlant tradition et modernité tout en tirant parti des médias sociaux pour atteindre un public mondial.
Œuvres exposées à la « Saudi 100 Brand Fashion Exhibition » qui s’est tenue à Iron23 à Manhattan.
Fourni par Jared Siskin/Patrick McMullan
Ensemble, ces forces positionnent la mode saoudienne comme un mouvement à long terme, confiant et culturellement enraciné, ayant une résonance mondiale.
Note de l’éditeur : pour des actualités et des événements, des données et des rapports, ainsi que d’autres informations, visitez le site Web Fashion Futures ici. Fashion Futures peut être trouvé sur Instagram (ksa_fashionfutures) ou ici.
