Deepti Hajela, Associated Press
NEW YORK (AP) – Le pasteur Howard John Wesley, qui a grandi du côté sud de Chicago, a reçu un message très tôt. Ce que je portais en tant qu’homme noir était important.
« J’ai toujours eu le sentiment idéal des chemises, des liens et des costumes », a déclaré le père du pasteur de Wesley, qui a déménagé de la Louisiane à la recherche de plus d’opportunités que quiconque est prête à utiliser par les Noirs dans le sud profond.
« Vous voulez vous habiller de la bonne manière qui s’adapte, afin que vous puissiez vous déplacer dans certains espaces où les personnes de couleur ne sont pas autorisées », explique Wesley, 53 ans, maintenant pasteur principal à Alexandrie, en Virginie.
Mais Wesley a également reçu des avertissements précoces. Ce qu’il portait peut être utilisé contre lui. Son père a interdit les casquettes de baseball alors que certains membres de gangs de rue les portaient de certaines manières, et son père craignait que les autorités fassent des hypothèses stéréotypées ou racistes sur son fils s’il le voyait porter son fils.
Vêtements comme message. La mode et le style comme des outils, la signification de la culture et de l’identité, qu’ils soient prévus ou supposés. Il n’y a probablement pas de groupe qui est plus vrai que les hommes noirs. Ce n’est pas seulement ce qu’ils portent, mais aussi comment il est perçu par les autres, et parfois à un coût sérieux, le voyant sur les hommes noirs.
« C’est toujours un dialogue, entre ce que vous pouvez porter et ce que vous ne pouvez pas décoller », explique Jonathan Square, professeur adjoint à la Parsons School of Design, parmi les conseillers de la nouvelle exposition au Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, en déclenchant le Met Gala lundi.
Pas seulement le Met Gala, mais les vêtements sont importants.
« Superfine: Tailing Black Style » était ouvert au public le 10 mai et se concentre sur les créateurs noirs et les vêtements pour hommes. Il utilise son livre de 2009, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diaasporic Identity, comme inspiration fondamentale pour le spectacle par les conservateurs invités et le professeur Monica L. Miller de l’Université Bernard. Le Code vestimentaire pour la collecte de fonds de luxe de la mode Celebrity, qui est un gala, est « adapté à vous » et est coprésidé par des artistes masculins noirs célèbres tels que Pharrell Williams, Lewis Hamilton, Colman Domingo et la rédactrice en chef de $ AP Rocky Vogue Anna Wintole.
« Lorsque nous parlons des hommes noirs, nous parlons de groupes, de groupes ethniques et raciaux et de groupes culturels qui ont historiquement traité de l’adversité, de l’oppression et de l’oppression systématique », explique Kimberly Jenkins, chercheur de recherche de mode et fondatrice de la base de données de la mode et de la race, qui a contribué à un essai pour le catalogue de l’exposition. « Et d’une mobilité sociale, d’une expression de soi et d’une perspective de l’agence, les vêtements sont importants pour eux. »
Au fil des décennies, cette expression de soi a pris de nombreuses formes et a été adoptée par d’autres. Prenez une photo de Zoot Suits qui est devenue populaire pour la première fois dans les années 1920 dans des zones urbaines comme Harlem à New York. Il dispose d’un long manteau de costume avec de larges épaules et des épaules farcies. Les années 80 et 1990 ont vu la montée des styles associés à la culture du hip-hop, y compris des jeans suspendus aux hanches, aux maillots surdimensionnés et aux vestes avec des logos de concepteurs. Le sweat à capuche, les baskets et autres streetwear ont été popularisés par des hommes noirs avant de devenir des aliments de base mondiaux.
Pour certains, il était toujours «approprié» ou «grandement» de s’habiller, ce qui indique que les hommes noirs étaient réellement égaux, pas réellement égaux, des criminels ou des voyous. Par exemple, l’exposition Met comprend du matériel du militant des droits civiques Web du Bois, montrant à quel point il a pris au sérieux ses vêtements. Gala a créé un costume sur mesure et un point de grande envergure plus tôt cette année dans son procès sur les accusations d’armes à feu, où le co-animateur d’un $ ap rocky a finalement été reconnu non coupable.
D’autres ont délibérément choisi les vêtements comme un recul et un défi à la norme blanche de ce qui est acceptable, comme les Black Panthers Berets, les vestes en cuir noir ou les dasikis colorés qui montraient un lien avec le panafricanisme.
Mais ce n’était pas un message à sens unique. Le débat sur les vêtements que les hommes noirs portent et la façon dont ils le portent sont parfois devenus une forme de police culturelle et littérale. Cela dit qu’en 2013, lorsqu’un jeune homme noir a poursuivi un grand magasin à New York, il a été référé racialement à la police et détenu après avoir acheté une ceinture coûteuse.
La armement de la mode
Elcus Stevens, professeur agrégé de programme de design de mode et coordinateur du programme de design de mode à l’Université Howard, décrit l’arme gardienne de la mode. Là, ils croient que « les gens n’ont pas le droit de porter les meilleurs vêtements de créateurs en fonction de leur couleur de peau, de leur apparence et de la façon dont ils sont classés ».
« Mais si vous n’êtes pas habillé d’une certaine norme ou que vous ne vous habillez pas quelque chose qui est considéré comme approprié pour le lieu ou l’occasion mentionné ci-dessus, cela devient également une arme », ajoute-t-elle.
Les combinaisons Zoot ont été accusées d’être antipatriotiques pendant l’ère de la Seconde Guerre mondiale de la quantité de tissu dont ils n’avaient pas besoin pendant la rareté en temps de guerre. Lorsque Allen Iverson et d’autres athlètes ont commencé à apporter le style hip-hop et la sensibilité à la NBA, la ligue a été repoussée en 2005 avec un code vestimentaire demandant aux joueurs de spectateur de s’habiller pour les affaires afin de promouvoir ce qu’ils pouvaient être considérés comme une image « professionnelle ».
Et même si les styles de streetwear et les baskets deviennent une grande entreprise pour la mode mondiale, ils peuvent regarder en bas sur le corps qu’ils portent, dit Stevens.
« Ce qui était auparavant associé à la culture de la rue, en particulier la culture de la rue noire, fait désormais partie de notre vie quotidienne », dit-elle. « Mais encore une fois, qui le porte fait une grande différence. »
Il n’y a peut-être pas d’exemple de Trayvon Martin, 17 ans, qui a été tué en Floride en 2012. Il trouve une vue d’adolescents noirs présumés portant un sweat à capuche et est abattu par l’homme qui a conduit au conflit dans lequel Martin est décédé.
Même si Parker devient un pansement essentiel pour tout le monde, des enfants aux PDG des entreprises, « c’est la présence de quelqu’un que nous avons identifié comme noir, ou de quelqu’un que nous avons identifié comme noir qui cause des problèmes quoi qu’il arrive », explique Stevens.
Ce que Wesley a lutté, c’est la réalité de la vie américaine. Après la mort de Martin, il portait un sweat à capuche derrière la chaire de l’église baptiste Alfred Street et a parlé de ses inquiétudes de la façon dont son jeune fils serait perçu.
Comme son père précédent, et pour la même raison, il y avait certains styles qu’il ne lui a jamais permis de porter son fils (maintenant 21 et 18 ans). Affaissement des jeans? Il dit: « Je ne le permets pas. Je refuse. J’ai non seulement peur d’être stéréotypé par la police, mais je suis également étiqueté par la société. Peut-être que je me trompe. Je ne sais pas », dit Wesley.
« Pour moi, c’est dommage que ma tenue ne puisse pas cacher ma couleur. Cela ne peut pas m’élever plus que cela avec vos stéréotypes, mais vous pouvez toujours le vérifier », explique Wesley. « Donc, mon costume ne me chassera pas, » Oh, il est toujours une menace « , c’est noir », mais Parker a dit: « Ouais, c’est un homme noir menaçant. »
