Wynn Hamlin est retourné à la Fashion Week australienne avec une collection de textiles et de robes tissés. Il parle à Madeleine Crutchley de son approche du défilé et de sa curiosité a fait un service australien.
La marque néo-zélandaise Wynn Hamlyn est revenue sur la piste de la Fashion Week australienne cette semaine.
L’étiquette organisée dans une présentation de groupe appelée CarriageWorks Frontier, ainsi que des étiquettes telles que Paris Géorgie, Amy Laurence, Courtney Zheng et d’autres.
En approchant des spectacles de groupe comme une alternative aux événements solo absorbants, le designer Wynn Crawshaw a permis à l’équipe de se concentrer plus étroitement sur la conceptualisation et la conception de ce qu’il veut vraiment offrir pour la saison.
«La quantité de puissance cérébrale dont vous avez besoin signifie que vous vous concentrez principalement sur la collection que vous souhaitez créer, plutôt que de créer une collection de spectacles.
Cela a ramené le designer aux principes clés de la conception de Winhamlin.
« Il est toujours enraciné dans les fondations de l’artisanat et comment les vêtements sont fabriqués et construits. »
Wynn sait ce qu’il faut pour montrer la semaine de la mode australienne. Sa marque est devenue un participant régulier. En 2022, le piste de la collection, le salon de départ, a célébré un voyage avec une touche ludique dans les vêtements de vacances (pensez aux bouffées de voyage de voyage et aux vêtements de macrame perlées). En 2023, la salle de piste du kart a piloté la collection de travail avec des motifs et des textiles à octane haut de sport automobile (vestes en cuir, quincaillerie en argent, pulls à flamme de flamme).
Cependant, l’année dernière, Wynn a adopté une approche plus calme de la semaine de la mode australienne. Alors que les processions de piste ont marché et que les candidats de style rue ont été capturés, les designers ont rencontré des acheteurs dans les coulisses et ont travaillé pour se connecter directement avec l’industrie plus large (bien que la marque ait maintenu une présence publique par le biais de participants portant leurs vêtements de manière organique). Wynn dit que l’approche en coulisses en 2024 a fourni une pause bien nécessaire.
« Cela se passait pour la deuxième année consécutive. Après avoir eu un tel spectacle, nous étions définitivement confus. Les vacances ont été un grand soulagement. »
La collection Resort ’26 se concentre sur le tissage des textures, des pulls bruns au café avec des réseaux à des jupes d’ourlet aux bleu ciel avec une explosion de textiles pitoyables. Il s’agit d’une caractéristique intentionnelle qui invite les gens à s’interroger sur la construction de vêtements.
«Nous devons le semi-décomposer ou le retourner, donc nous allons le semi-décomposer.
Les héros présentés dans la collection sont des mini jupes tartan tissées à partir d’une sélection de boucles Leu en forme de tube. Une réunion des textures et des modèles qui exciteront les concepteurs.
« On dirait que vous êtes habitué, et cela vous donne une idée de cette nostalgie. Cela ressemble à ce qu’il y ait une dessin animé, et il semble presque qu’il est fait avec Playdow Strip … c’est presque comme si c’était de Wallace et Glomit. »
La construction de ces pièces est construite sur des pratiques qui sont devenues essentielles à l’identité de marque dans les versions récentes (les collections précédentes utilisent des boutons et des perles pour créer des impressions florales distinctes et une demi-spin sur la macrame).
« Ce que nous avons fait au cours des dernières années, c’est vraiment repenser ou raviver les motifs et l’esthétique traditionnels, ou les choses que vous percevez d’une manière que vous ne vous attendez pas. »
Alors que nous approchons de ces défilés célèbres, Wynn dit qu’il est important de fonder quiconque le regarde. Certaines pièces tissées sont impressionnées par leurs structures laborieuses et autres structures qui parlent de l’identité de la marque d’une manière plus simple et plus reconnue commercialement.
Dans cette collection, les conceptions plus minimales incluent des robes en tricot à bouton-snot déformées et des robes drapées minces avec des décolletés asymétriques.
Certes, c’est un spectacle fantastique et a un espièglerie qui se démarque parmi les groupes. Il s’agit d’une préférence esthétique que Wynn a combattu dur pour continuer à se développer en Australie.
«Je pense que notre échafaudage et notre niche sont construits pour fournir ce qu’ils n’ont probablement pas, nous avons donc résisté à l’effort forcé pour changer notre esthétique en fonction du marché australien.
« C’est probablement juste une petite partie du marché australien, mais je pense que c’est probablement une meilleure idée que quelque chose qui le façonnerait dans le statu quo. »
Plus de mode nz
De l’héritage local aux étoiles montantes.
