Faites-nous part des mises à jour gratuites
Inscrivez-vous simplement à Fashion Myft Digest et il sera livré directement dans votre boîte de réception.
La créatrice de mode indépendante Maya Scarlett, qui a claqué les mains pour le carnaval de Notting Hill l’année dernière, l’année dernière, a pris le poids et l’équilibre de chaque composant de moitié ce mois-ci. Elle a expérimenté des tissus enrobés de résine pour créer des textures de corail et de paysage et des effets de look humide. Elle a envisagé la meilleure façon de peindre la « Virth of Vénus » de Sandro Botticelli à travers un costume qui parcourt trois kilomètres et demi de la route du défilé. C’est un voyage beaucoup plus laborieux que de fumer des terres sur une coquille géante.
Elle ne s’est pas arrêtée pour imaginer à quoi ressemblerait sa tenue dans les principaux musées internationaux. Cependant, ce week-end, Scarlett, spécialisé dans les séances photo et les costumes sur mesure pour clip vidéo, verra des costumes de carnaval exposés aux musées Victoria and Albert.
Scarlett, 33 ans, est la différence entre les membres qui affectent les doigts et les orteils, et son costume est l’un des 170 objets sélectionnés pour apparaître dans la nouvelle exposition de conception et d’invalidité de V&A South Kensington. « Dans de nombreux cas, lorsque vous êtes la seule personne dans un groupe handicapé, vous devez être votre propre inspiration », explique Scarlett. « Je suis vraiment excité par les personnes handicapées qui pourraient vouloir aller au design de mode, aller voir, avoir quelque chose de spécifique à inspirer. »
« J’adore cet objet parce que c’est une tenue incroyablement belle et très visible », explique Natalie Kane, conservatrice du design et du handicap. « Regarder la mode est une autre façon. Les gens handicapés sont partout, y compris au Notting Hill Carnival. »
Kane a vu l’exposition comme un moyen de mettre l’accent sur les obstacles comme l’identité et la culture à travers la conception. « La culture du handicap est venue de couvrer, de plier et de recréer le monde du design lorsque les choses ne prennent pas en compte de nous », explique Kane, qui s’identifie comme des personnes handicapées. « Dans les lacunes et les cultures alternatives, les obstacles ont créé une nouvelle réalité de conception unique. C’est un espace plutôt génératif. »
L’exposition est divisée en trois sections: « visibilité », « vie » et « outils ». La mode apparaît principalement au début de celles-ci. En plus des costumes de Scarlett, il y a des chemises hautes et des pantalons enveloppants assis pour les utilisateurs de fauteuils roulants de Unidden, une marque de mode adaptative basée à Londres fondée par le militant en handicap et créatrice Victoria Jenkins. Les visiteurs peuvent également écouter le premier émission de passerelle audio et décrit comme un moyen pour les invités aveugles et à basse vision de vivre le spectacle printemps / été 2025 à la Fashion Week de Copenhague. Il comprend également des photos de robes élaborées dessinées par le membre en entrée Ntiens Eno-Amooquay, un artiste visuel qui plaide pour les artistes ayant des troubles d’apprentissage et de l’autisme.
La robe à imprimé léopard de la créatrice de mode adaptative Kathy D Woods est apparue sur un mannequin modelé après les défenseurs de l’accessibilité Cinad Bark et a fait don de la robe. La couverture de Burke du spécial judiciaire du handicap de British Vogue, à partir de mai 2023, fait également partie de l’écran du magazine avec une star de la couverture du handicap. (Burke était auparavant présenté dans Vogue, en septembre 2019 du Royaume-Uni « Forces for Change ». Je suis vraiment fier que les couvertures existent dans les musées qui reflètent des moments, mais j’espère que je pourrai penser à ce que je peux faire. « La visibilité et l’expression sont vraiment importantes, mais pas la seule mesure du succès. »
Certains des plus petits éléments, tels que les troubles auditifs sourds et les anneaux de sprint (qui fournissent clairement un soutien fonctionnel sans soins médicaux) semblent être l’un des objets les plus originaux et expressifs de l’émission.
Aussi important que les objets exposés, c’est la conception du spectacle lui-même. L’exposition comprend des zones d’autorégulation et de repos, avec des guides dans une variété de formats, notamment tactile, sensoriel, description audio, BSL et impression à grande échelle. L’adaptation des espaces pour rendre les bâtiments victoriens accessibles à une gamme plus large de visiteurs n’est que le début. « C’est comme une aventure de votre propre accès », explique Kane. « Je pense que c’est un incubateur de certaines des choses que je veux faire à l’avenir. »
Kane et ses collègues prévoient des conceptions et des obstacles depuis environ quatre ans, mais estiment qu’ils sont particulièrement pertinents pour le moment présent. Burke dit que nous sommes dans « une période très difficile pour devenir handicapée ». Modifications apportées au Royaume-Uni PIP (paiements indépendants pour les particuliers), le démantèlement continu des protections du handicap aux États-Unis et diabolisant les personnes handicapées en tant que non-déniaires ou drainage complet de la société. « Je n’ai jamais pensé que la compétence qui existe dans la société est toujours plus grande, plus concrète ou mesurable », ajoute-t-elle. « C’est pourquoi nous avons besoin d’une exposition comme celle-ci. »
Le souhait de Kane est que les visiteurs découvrent l’exposition comme une expression de la joie du handicap. « J’espère vraiment que les personnes handicapées trouveront une affirmation et une communauté en leur sein, et ceux qui n’ont pas handicapés se considéreront comme un allié et un conseil d’administration. »
Pour elle, la créatrice de mode Scarlett a hâte de partager sa joie avec ses amis et sa famille. « Je vais probablement à cette exposition 20 fois », dit-elle. « Ils seront très habitués à me voir là-bas. »
« Conception et handicap » est situé dans V&A South Kensington du 7 juin au 15 février 2026
Suivez-nous sur Instagram et inscrivez-vous à des problèmes de mode. Newsletter hebdomadaire sur l’industrie de la mode
