En 2002, Rom-Com y a une scène dans laquelle le père immigrant prétend ténument qu’il provient de l’origine grecque, y compris le mot «Kimono». Ma propre mère affirme également que tous les vêtements occidentaux commencent en Asie du Sud. Mais elle n’a pas complètement tort. Il suffit de regarder des mots comme Chintz, Pajamas, Khaki, Jodhpur, Bandana et plus pour voir combien la mode occidentale s’est développée de la région au cours des siècles. L’esthétique d’Asie du Sud s’est cristallisée dans l’histoire de la mode et du design occidentales à travers les couches complexes de l’artisanat, de la culture et de l’admiration textile d’Asie du Sud, de l’inspiration et de l’exploitation.
Ce qui était autrefois un discours colonial académique est maintenant entré dans la section des commentaires d’Instagram. Avec les Sud-Asiatiques et les NRI (Indiens non résidents, Indiens non résidents utilisés en Inde, terme utilisés en Inde pour la diaspora mondiale), ils se souviennent passionnément des origines des Digis des tendances comme « Scandi Scarf » (rideaux du même tissu que Dupatta). Staples du renouveau gratuit de la balle ho (connu sous le nom de Kurta). Des marques indiennes telles que Rahul Mishra, Sabyasachi et Gaurav Gupta ont envahi le marché occidental ainsi que les constellations d’acteurs de Bollywood tels que Shah Rukh Khan, Diljit Dosanjh et Alia Bhatt qui sont apparus sur Gala cette année et ont été présentés dans le public américain. Saupoudrer de grands défilés de mode à succès comme Dior Prefall 2023 à Mumbai et Dior Prefall 2023, le Farrell Eau de à Louis Vuitton Men’s Darjeeling Limited le mois dernier. Mais personne ne veut l’admettre.
Il y a dix ans, de nombreux Sud-Asiatiques affinent simplement, peut-être même appréciant les cas où les styles sud-asiatiques sont entrés dans le conflit majeur de la mode occidentale. Nous avons grandi avec Madonna à Sari. L’Inde devrait devenir la cinquième plus grande économie du monde cette année. Cela signifie que des milliards sont fabriqués à partir de marques entrant sur le marché défini par le fier patriotisme, la sagesse ancienne et les blessures relativement fraîches de la domination coloniale. Et tandis qu’une grande partie du manque d’inclusivité de l’industrie de la mode se concentre sur la race, les Sud-Asiatiques se sentent parfois réduits à la fabrication et aux centres d’artisanat plutôt qu’aux pouvoirs culturels. Il n’est pas étonnant que les Desis obsédés par la mode ne puissent pas facilement abandonner sa roupie durement gagnée. La perception générale est que sans la culture sud-asiatique, il n’y a pas de mode, comme nous le savons. Naturellement, de nombreux consommateurs recherchent du crédit et de l’approbation en échange de leur attention, de leur argent et bien sûr de leur culture.
Le dernier de la longue lignée des planchers de la mode indienne a été le spectacle de séances d’hommes du printemps / été 2026 à Prada. Ici, les survêtements et les shorts béants Ingore ont été conçus par des critiques, appelés «sandales», dans ce qu’ils appellent des «sandales». Une marque d’authenticité obligée par le gouvernement pour protéger son nom et sa conception au sein de l’Inde. Il y a des couches de contexte complexes. La baisse des artisans de Korapur a ses racines dans la communauté dalit (anciennement connue sous le nom d’intouchables) qui fonctionnent dans des peaux animales.
