Un chèque de réalité agréable pour la saison du printemps 2026 de la Fashion Week de Copenhague

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Dans la deuxième nuit de la saison du printemps 2026 de Copenhagen Fashion Week, environ 100 personnes de la mode se sont tournées vers Pamela Anderson. Entourée par les lumières des orchidées et des bougies et des bustes en marbre anciens, elle a organisé un dîner au cœur du musée Griptotequet de la ville, et a orné un dîner avec une robe de gaine de kite noir et des bijoux de pandore écrasés. (Elle est l’ambassadeur.) Une mer d’éclairage téléphonique s’évaser dans sa direction alors qu’elle accueillait les invités à son dîner de la Fashion Week.

Les observations de Pamela Anderson étaient moins courantes à Copenhague Fashion Week, et les gens voulaient naturellement savoir que leurs partisans respiraient de l’air rare. Mais tous « Il y a des célébrités ici! » M’a excité et je me suis demandé si les participants ont attrapé le moment où Anderson a involontairement livré une déclaration papier pour tout le calendrier du printemps. « Copenhague », a-t-elle dit, « cela ressemble toujours à un nettoyant de palette. »

Anderson savait qu’il parlait plus de la piste du printemps et du sentiment général qu’il sentait qu’il était arrivé en ville lors d’un arrêt lors d’une récente tournée de presse. Pourtant, au fil de la semaine, il avait l’impression qu’elle avait résumé avec précision l’énergie des 44 émissions et présentations organisées dans 44 programmes. (Et par extension, la façon dont les gens s’habillaient à l’extérieur.)

Le monde de la mode a été un été inhabituellement grand et occupé. House a trié l’incroyable directeur créatif du spectacle et ses débuts sur la restauration esthétique du spectacle. La sonnette d’alarme a sonné sur la réduction des revenus et la volatilité induite par les tarifs. Lorsque j’ai essayé d’envelopper ma ceinture d’écharpe autour de ma taille, le pronostic à la mode prophète l’avait éclairci et m’a dit de passer à autre chose. La saison de printemps de la Fashion Week de Copenhague est arrivée pour suspendre toutes ces distractions et mettre fin au désabonnement impitoyable de la nouveauté pour la nouveauté.

À la veille du 20e anniversaire de la Fashion Week de Copenhague en 2026, Return Designers a dévoilé une collection qui a augmenté le volume des plus grands succès, plutôt que de chasser ou d’inventer les tendances. La praticité était tout aussi importante que la personnalité. Le langage visuel est passé de la viande de réseau équestre de Baum et Pfeldgarten au minimalisme de plage des vêtements, mais le point à retenir était le même. L’engagement et les fonctionnalités ne sont pas un raccourci pour l’aversion au risque ou le fait d’être trop «commercial». (C’est une sténographie de l’industrie pour la gaffe de faire ce que les gens veulent acheter, non pas un pour cent.) Mais en réalité, ces principes sont le fondement sur lequel de grands styles surgissent. Et si les gens le portent, pourquoi le refaire?

Un exemple évident est le retour de Cecily Baansen à la semaine de la mode de Copenhague. Un hommage à sa première décennie en tant que designer indépendante qui réédite et façonne son apesanteur, ses manches bouffantes et ses robes en ruban en les réévaluant. Tout était combiné avec des baskets ASICS. C’est la même combinaison que j’ai portée pour faire ses débuts en 2015, et j’ai pris mon arc cette semaine. C’est l’opposé des bases, mais c’est complètement confortable. J’ai enregistré plusieurs invités sur le spectacle sur leurs vélos portant des jupes et des robes de barbe à papa.

Les notes de spectacle des fondateurs de Sisters and Skull Studios Julia et Maria Squall ont déclaré que leur collection était une tentative d’échangez des « performances » pour lâcher prise. Ceci est une référence à la façon dont les danseurs se déplacent, mais aussi à ce qu’il ressent de s’asseoir et de conduire à vos préférences du cycle de tendance en ligne. L’étiquette a introduit un cactus écologique et un cuir orange sicilien pour les sacs à main, et des chemises boutonnées à triple couche de manière créative (une taille et deux fabriqués). Mais le exceptionnel était une variété modeste. C’est une jupe et une chemise en dentelle surdimensionnées avec une écharpe à cheveux bandana modifiée ou une magnifique tranchée rouge d’oeillement sur une paire de jeans qui sont précisément proportionnelles à un haut floral Liberty.

« Les pièces que nous aimons le plus sont celles qui se déplacent avec le corps. Ce sont des tons de couture flexibles, lavés par le soleil, des tissus naturels », m’a dit le co-fondateur. «C’est très proche de la façon dont nous nous habillons dans notre vie quotidienne.

Caroline Engel Girl, directrice créative des studios MKDT, a également vu sa vraie vie et a influencé la dernière version du label sur des costumes sur mesure en trois pièces et des robes tissées dans une palette de bleu ardoise, de kaki et de noir. Elle appelle son inspiration le « tapis patchwork » de ce qui se passe dans son monde, de passer du temps dans son jardin à entendre ses enfants faire des commentaires amusants à la maison. « Il s’agit d’un mélange d’expériences que je lie toujours à l’identité principale de MKDT Studio (notre ADN) avec ce que nous faisons le mieux, le design sur mesure, l’artisanat et l’engagement envers la qualité », a-t-elle expliqué. La piste semble avoir été faite pour donner l’impression que le bandeau et la cravate ont été pris dans le vent, mais la piste est encore un peu étrange, mais la tenue en dessous n’a pas été essuyée avec des détails trop inhabituels ou non attirés.

« La philosophie de conception de Marimekko tourne autour de la création de produits intemporels, fonctionnels et de haute qualité qui offrent aux gens une joie à long terme, de sorte que l’annonce de la Fashion Week de Copenhague nous semble naturelle après que la gamme de pollues à rayures à rayures à rayures de bouquet de bouquet de boucles ne mette pas un ajustement.

Il y avait aussi des invités surprenants sur la piste. Les baskets Adidas Tokyo sont associées à des chaussettes pastel à leur apparence respective et à leur genou. J’ai entendu dire que plusieurs éditeurs mentionneraient apporter les conseils pour ce style à la maison (et ils n’ont pas nécessairement besoin de nouvelles baskets pour le faire). De même, plusieurs designers se sont associés à des marques de chaussures internationales. C’est une façon de composer le contraste tout en accédant au style. Le style de ballerine SpeedCat de SpeedCat de la saison dernière atopérasport a été transformé en collaboration Habaanas de la marque, qui a tout porté de jeans et un haut de natation itty-bati à une robe à deux tons à ébullition.

Nicklas Skovgaard, un designer récemment adopté par Tracee Ellis Ross et Lily-Rose Depp, a conçu les sandales obstruées avec le Dr Scholl, qui accompagnent l’apparence du Lounge Avant. J’ai pu voir d’autres clients A-list les récupérer ou modéliser la même aura avec des sandales qu’ils ont déjà.

Caroline Bille Brahe a doublé l’effort conjoint des éditions de Caro sur la piste, se référant à un mariage avec un ensemble de mariée en dentelle fermé qui combine les impressions mixtes des années 80 et Karl Lagerfeld. À chaque look, elle a échangé les bottes de la saison de la saison dernière contre des baskets de New Balance. Chaque paire était attachée deux fois. Tout d’abord, avec de la dentelle d’origine, puis avec des arcs à pois qui paissent les rues pavées. Certains modèles transportaient des portefeuilles à partir d’une collaboration avec Mulberry, refait avec des arcs et du charme calocodés. Elle l’a appelé « une invitation à porter l’histoire d’une manière qui se sent complètement nouvelle ». Je l’ai lu comme un rappel effronté que la tendance du sac continue. Ne vous dépêchez pas et échangez la saison dernière ou les tendances précédentes.

De l’émission à l’émission, les détails des femmes sur le devant ont légèrement changé. L’élégant essentiel de la garde-robe de Billlot, les vêtements d’entreprise qui sont devenus fous dans le Bonnetier, a déclaré chacun.

Le casting complet par taille, âge, race et capacité est la priorité absolue de Copenhague. Au milieu de la semaine, j’ai reçu un SMS de deux amis qui travaillent dans d’autres industries mais ont toujours pris le vent dans le Rave Review Show. Le casting comportait des modèles qui utilisent des fauteuils roulants. Et surtout, sa robe et son haut étaient stylisés avec tous les autres looks sans compromettre.

Comme je l’ai écrit au cours des saisons passées, je pense que cette sensibilité est en partie due aux mamans où de nombreux designers de Copenhague travaillent. Ils comprennent les caractéristiques dont les vêtements ont besoin pour résister à la réalité. Comme leurs acheteurs, ils font du vélo pendant le spectacle et poursuivent leur famille. Les riches textures de cette saison de séparation filiale et de textures flexibles disent que cette cohorte est excellente pour mettre le plaisir dans les conceptions fonctionnelles.

Je pouvais toujours regarder toutes les pistes pour écrire une liste de tendances de la semaine dernière. Il y avait des lignes occasionnelles comme des imprimés à pois, une vinaigrette de lingerie intentionnellement retenue et des textures inspirées de panier. Mais de manière réaliste, il est trop tôt pour définir ce que tout le monde pense à porter et à porter le printemps prochain.

De plus, cela vous donne le sentiment que les concepteurs de Copenhague ne veulent pas nécessairement voler les tendances de leurs marchés. (Après tout, c’est quelque peu contre leur cadre de durabilité.) Ils veulent vous montrer comment vivre dans votre garde-robe. La pièce exacte était nouvelle, mais le style était sans prétention, même s’il y avait de grandes idées. Aucun n’a été conçu uniquement pour le spectacle sur la piste ou le viral en ligne. Dans une industrie où la durée d’attention est plus courte que le pantalon chaud, c’était un changement rafraîchissant.

Pamela Anderson avait raison: ma palette a été purifiée.