Si la mode et l’art étaient autrefois des fêtes silencieuses, les deux dernières décennies ont vu les deux médias entrer dans une relation symbiotique à travers des collaborations quasi-infinies, des parrainages d’expositions, des décors de défilés conçus par des artistes et des boutiques remplies d’œuvres d’art. Ainsi, lorsque la Frieze Week arrive, il n’est pas surprenant qu’une série d’activations mode suive, que le salon ait lieu à New York, Londres, Los Angeles ou Séoul.
Frieze London 2025, qui s’ouvre en avant-première aujourd’hui (15 octobre), n’est pas différent, avec un certain nombre de marques de mode organisant des événements hebdomadaires. Et même si beaucoup d’entre eux peuvent sembler être des tentatives opportunistes pour le statut culturel du monde de l’art, beaucoup d’entre eux sont tout aussi révélateurs des gains potentiels de ce partenariat, comme le parrainage par Stone Island de Frieze Focus (un programme visant à soutenir les galeries émergentes), les Frieze Masters Talks toujours éclairants de Dunhill, ou l’expansion londonienne de Prada Mode, le programme d’événements culturels itinérants de la maison de couture italienne. Pour cette édition, nous avons confié les rênes au duo berlinois Elmgreen & Dragset, qui a créé un film surréaliste qui accueillera un programme organisé de conférences, de conférences et de projections au cours des prochains jours.
Ici, Wallpaper* sélectionne les meilleurs événements de mode à ajouter au programme Freeze London 2025.
Dunhill organise la conférence annuelle Freeze Masters
Image fixe du Frieze Masters Talk de l’année dernière sponsorisé par Dunhill
(Image gracieuseté de Dunhill)
L’atmosphère relativement calme de Frieze Masters offre un répit bienvenu par rapport à la foire principale frénétique. Là, des expositions toujours intrigantes, allant de l’Antiquité aux chefs-d’œuvre médiévaux et tout le reste, sont entourées de stands faiblement éclairés et de discussions feutrées (l’année de clôture des expositions au Frieze Masters est 2000, et les expositions les plus anciennes ont des milliers d’années). C’est le cadre idéal pour le tranquille « Freeze Masters Talk » de Dunhill. Dunhill invitera certains des plus grands noms du monde de l’art, depuis ceux qui exposent au Frieze Masters jusqu’aux conservateurs, écrivains et collectionneurs, à participer à une série de conférences tout au long de la semaine, offrant aux visiteurs un moment rare de réflexion tranquille au milieu de l’agitation d’autres lieux.
Le programme toujours optimiste de cette année a été organisé par Arturo Galansino, directeur du musée Fondazione Palazzo Strozzi, et comprend des conversations entre Tracey Emin et le directeur du British Museum Nicholas Cullinan (« Confessions dans un musée » est le titre de la conversation), l’artiste Edward George et l’écrivain Matthew Haar (discutant du projet « Black Atlas » de George) et l’artiste Anthony Gormley. « Sculpter un nouvel humanisme » avec Garansino lui-même (programmation complète disponible sur le site de Frieze Masters). Les conversations intimes, toujours parfaitement mises en scène, et l’intérieur enveloppant créent l’ambiance d’un club réservé aux membres. Il est similaire à la Bourdon House, semblable à un sanctuaire de Dunhill, à Mayfair, l’ancienne demeure de Hugh Grosvenor, 2e duc de Westminster.
Consultez le programme complet ici.
Prada Mode arrive à Londres
La dernière édition de Prada Mode s’est tenue à Abu Dhabi plus tôt cette année.
(Crédit image : fourni par Prada)
Prada Mode est un programme artistique immersif de la maison de couture italienne, organisé dans une série de lieux à travers le monde. La dernière édition s’est tenue à Abu Dhabi plus tôt cette année, avec l’artiste américain Theaster Gates organisant un programme de conférences et d’événements dans un espace spécifique au site du quartier de Miza de la ville. Après une édition 2019 à Londres (où la maison a investi le sous-sol du 180 Strand et l’a transformé en un bar de jazz surréaliste), Prada Mode revient à Londres pour l’édition 2025, organisée par le duo berlinois Elmgreen & Dragset.
Ils ont créé une installation spéciale pour l’événement intitulé « Le public » à l’hôtel de ville, un centre culturel récemment ouvert près de la gare de King’s Cross. Il s’agit d’une imitation d’une salle de cinéma mettant en scène une série de personnages surréalistes (un film volontairement flou apparaît à l’écran). Les projections auront lieu à partir d’aujourd’hui (15 octobre) jusqu’au 19 octobre, avec parmi les participants l’artiste lui-même, Shona Heath, Elizabeth Diller, James Massiah, Kirsty Sedgman, James Price et bien d’autres, et une série de conférences, d’événements et de projections auront lieu dans un espace cinématographique surréaliste.
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Stone Island continue de soutenir Freeze Focus
(Crédit image : fourni par Stone Island)
Dans le cadre du partenariat mondial Frieze, la marque italienne de vêtements techniques Stone Island soutiendra cette année le Frieze Focus, une émanation de la foire qui offre un espace d’exposition aux galeries émergentes et aux artistes qu’elles représentent. La programmation éclectique de cette année couvre 35 galeries internationales, de Nicoletti à Londres, présentant le travail de l’artiste londonien Gray Wylebinski, né au Texas, aux musées de Beyrouth, du Caire, de Shanghai, de Varsovie, de Séoul et d’Athènes (entre autres).
« Cette année marque la troisième année consécutive de notre parrainage de Freeze Focus, un partenariat qui célèbre l’impact de l’art contemporain sur la communauté mondiale de Stone Island », a déclaré Robert Triefus, PDG de Stone Island. « Nous sommes heureux de continuer à soutenir la section Focus de Frieze et à défendre les galeristes émergents et les artistes qu’ils représentent. »
Dover Street Market célèbre le Freeze 2025
« Portable Chair » de Craig Green, qui fait partie de la Frieze 25 de DSM
(Crédit image : avec l’aimable autorisation de Craig Green)
Dans chaque numéro de Frieze London, Rei Kawakubo et Adrian Joffe’s Dover Street Market organisent une soirée animée dans leur concept store Haymarket, invitant artistes et créateurs de mode à installer leur boutique. La programmation éclectique, qui aura lieu jeudi soir, comprend une vitrine présentant le travail de Georgia O’Keeffe (Kawakubo a organisé la programmation), une exposition du travail de l’artiste britannique Sonia Boyce et une installation Air Jordan d’Assuline et Stone Island Denim Research. Pour les fans de mode, l’événement annonce également l’arrivée de Saint Laurent en magasin, la maison parisienne s’apprêtant à dévoiler un nouvel espace dédié dans le cadre du festival. Il sera également possible d’acheter une série de versions spéciales, notamment une gamme de « sièges » portables de Craig Green, que le designer a dévoilés sur Instagram aujourd’hui.
Rick Owens expose des meubles à la Carpenter’s Workshop Gallery
Un lit conçu par Rick Owens, dans le cadre d’une nouvelle exposition à la Carpenter’s Workshop Gallery dans l’ouest de Londres
(Crédit image : fourni par OWENSCORP)
Le créateur de mode multi-traits Rick Owens a choisi la semaine Frieze pour ouvrir une nouvelle exposition à la Carpenter’s Workshop Gallery de l’ouest de Londres, présentant une gamme de meubles qu’il a créés avec sa femme Michelle Lamy (qui est également la commissaire de l’exposition). Intitulées « Rust Never Sleeps », les différentes pièces sont chacune fabriquées dans le style monolithique caractéristique d’Owens, la majorité étant fabriquées à partir de métal patiné inspiré de la longue tradition londonienne d’architecture brutaliste. La semaine dernière, nous avons reçu une présentation spéciale de Lamy. Les points forts mémorables incluent un lit d’orme géant surmonté de bois, un lit de repos en acier rouillé et en peau d’alligator et une urne en marbre géante rendue dans le style maussade et visuellement saisissant d’Owens. « Le titre est tiré de l’hymne de Neil Young de 1979, et l’exposition transforme cette phrase en un manifeste de persévérance artistique. Il vaut mieux s’épuiser que disparaître », peut-on lire dans les notes de presse lyriques.
Rick Owens : Rust Never Sleeps se déroulera au Carpenter’s Workshop à Londres jusqu’au 14 février 2026.
Phoebe Philo soutient la nouvelle exposition de Peter Doig « House of Music »
La « Maison de la musique » de Peter Doig à la Serpentine Gallery
(Crédit image : © Peter Doig. Tous droits réservés. Photo : Prudence Cuming Associates)
Phoebe Philo, l’ancienne créatrice de Céline et Chloé qui dirige désormais sa marque éponyme à Londres, est la marraine principale de la nouvelle exposition de Peter Doig, témoignage de ses liens de longue date avec le monde de l’art. L’exposition de la Serpentine Gallery, intitulée « House of Music », invite les visiteurs à « s’asseoir, se détendre et faire une sieste » dans l’espace. Les peintures de l’artiste britannique sont exposées parmi des meubles du milieu du siècle, accompagnées d’un système audio doté d’une bande sonore sur mesure de plus de 300 disques. « L’idée de placer des meubles et des chaises ici est que certaines personnes pourraient avoir l’impression de pouvoir s’attarder plus longtemps, ou peut-être qu’elles voudront faire une sieste », a-t-il déclaré à Wallpaper*, soulignant que c’est une occasion rare de voir une pièce qui a été entre des mains privées exposée au public. « Les peintures finissent souvent dans des mains privées et très peu de gens peuvent les voir, donc tous les aspects sont ouverts au public. »
Lire : « Asseyez-vous, détendez-vous et faites une sieste » : Peter Doig accueille les visiteurs de l’exposition Serpentine
