Les créateurs en ligne et leurs modèles commerciaux étaient dans nos pensées cette semaine après que le très populaire YouTuber MrBeast a annoncé que sa société rachète la startup fintech Step, suivi par les studios hollywoodiens qui ont envoyé une vague de lettres de cessation et d’abstention à ByteDance à propos du lancement de son nouveau modèle de génération vidéo Seedance 2.0.
Ces titres apparemment sans lien suggèrent un paysage médiatique en pleine mutation, alors que les YouTubers populaires cherchent à diversifier leurs modèles commerciaux, avec la menace et la promesse d’outils d’IA générative de plus en plus puissants à l’horizon.
Dans le dernier épisode du podcast Equity de TechCrunch, Kirsten Korosec, Rebecca Bellan et moi-même avons débattu de l’avenir de l’économie des créateurs et de la possibilité pour la prochaine génération de créateurs de se démarquer.
« Quel est le prochain point de saturation ? » se demanda Kirsten. « Tous ces gens ne peuvent pas créer de produits dérivés. Alors, le bassin de créateurs à succès va-t-il simplement se réduire ? Ou est-ce qu’il se passera quelque chose d’autre, technologiquement parlant, ou un média différent qui leur permettra de trouver un public avec lequel gagner de l’argent ? »
Vous pouvez lire ci-dessous un aperçu de notre conversation, modifié pour plus de longueur et de clarté.
Anthony : (La nouvelle) a amené notre collègue Lauren à réaliser cet excellent article sur le modèle économique des créateurs en général, et sur le sentiment qu’ils ne comptent plus uniquement sur les revenus publicitaires. Je pense que cela représente encore une part assez importante de leur activité, mais elle a analysé un certain nombre de YouTubers les plus populaires et a noté que chacun d’entre eux se développe – généralement dans le commerce électronique, mais aussi dans d’autres sources de revenus.
M. Beast, par exemple, possède en fait cette gamme de produits alimentaires, y compris le chocolat, qui rapporte des centaines de millions de dollars et qui lui a été rentable en 2024, alors que son entreprise médiatique perdait de l’argent. Tout cela était assez fou pour moi.
Événement Techcrunch
Boston, Massachusetts
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9 juin 2026
Kirsten : Si M. Beast ne peut pas être rentable avec sa société de médias, qui le pourra ? Pour moi, c’était une statistique stupéfiante.
Je ne suis pas surpris que l’ensemble du jeu en matière de revenus publicitaires ne fonctionne pas nécessairement pour les créateurs et les influenceurs, car il vient tout juste d’atteindre un point de saturation. Je suppose que ma grande question est la suivante : quel est le prochain point de saturation ? Tous ces gens ne peuvent pas créer de produits dérivés. Alors, le bassin de créateurs à succès devient-il tout simplement plus petit ? Ou est-ce qu’il se passera quelque chose d’autre, technologiquement parlant, ou un autre média qui leur permettra de trouver un public avec lequel gagner de l’argent ?
Rebecca : C’est intéressant, il y a de nombreuses façons de penser à ce qui pourrait arriver d’autre, n’est-ce pas ? Peut-être qu’ils créeront des jumeaux numériques d’eux-mêmes et placeront leurs jumeaux numériques dans un tas de situations différentes qui peuvent leur rapporter (d’autres types) d’argent.
Mais encore une fois, pour revenir à cela, ce n’est pas surprenant, ces personnes sont désormais des célébrités, n’est-ce pas ? Quelqu’un m’a dit récemment au téléphone qu’une grande partie de la jeune génération ne connaît pas nos célébrités, elle connaît les célébrités de TikTok. Et nous avons vu des célébrités pendant des années faire passer des produits et gagner de l’argent avec eux, n’est-ce pas ? Je regardais Rachel (Ray), elle était une chef célèbre et elle vendait son EVOO ou son huile d’olive.
Nous avons ralenti les entreprises sur (les actions) l’année dernière. Ils ont un fonds de création et, fondamentalement, ce qu’ils font, c’est qu’ils ont levé un fonds de capital-risque pour essentiellement soutenir les créateurs dans leurs entreprises, s’ils ont peut-être un créneau, peut-être qu’ils s’intéressent vraiment au travail du bois et voici leur collection de ciseaux, je ne sais pas.
Je pense que c’est une voie à suivre intéressante et c’est quelque chose que nous voyons en tant que journalistes : comment pouvons-nous également essayer d’être des créateurs et de créer notre propre marque afin de diversifier nos revenus. Cela semble horrible de le dire à haute voix comme ça.
Anthony : Je souris, mais c’est le sourire de quelqu’un dont l’âme se transforme lentement en cendres à l’intérieur.
Nous avons donc fait une pause dans la discussion sur l’IA, mais je ramènerai obligatoirement l’IA dans la conversation. Évidemment, l’un des autres développements connexes au cours de la semaine dernière est que ByteDance, qui est la société chinoise qui a lancé TikTok et qui est toujours un investisseur — nous n’entrerons pas dans tout cela — a lancé une nouvelle version de son modèle, Seedance 2.0, qui, au moins au début, était principalement disponible uniquement pour les utilisateurs chinois.
Mais vous avez commencé à voir des gens publier des vidéos générées par Seedance, y compris cette vidéo virale de Brad Pitt combattant Tom Cruise. Cela a donné lieu à cette conversation générale : Hollywood est-il condamné ? Et puis plus concrètement, un groupe de studios hollywoodiens, dont Netflix, ont envoyé des lettres à ByteDance du genre : « Vous ne pouvez pas faire ça, vous autorisez essentiellement tous vos utilisateurs à générer des vidéos en utilisant toutes nos IP, toutes nos stars de cinéma. Et pendant quelques jours, il n’y a eu aucune réponse de la part de ByteDance, mais ensuite ils ont dit : « Désolé, désolé, désolé, pour une raison quelconque, nous avons lancé cela sans véritable garde-fou, mais nous ferons mieux à l’avenir. »
Kirsten : Le timing est donc parfait car il se trouve que je suis en train d’éditer une histoire que Rebecca a écrite. Cela n’a rien à voir avec Seedance, mais cela a à voir avec l’IA et la réalisation de films. Je vais donc donner une chance à Rebecca pour avoir été ponctuelle à ce sujet. Rebecca, je sais que tu as beaucoup à dire là-dessus, à part que Hollywood est bouleversé. Est-ce plus compliqué que ça ?
Rebecca : Ouais, définitivement. Je veux dire, en ce qui concerne les créateurs, je pense que beaucoup de gens vont utiliser ces outils pour produire toutes sortes de contenus et nous allons tout simplement être complètement inondés. Et ça va être intense.
Mais quand nous parlons, qu’il s’agisse de créer des films ou des publicités ou simplement du contenu en général à l’aide d’outils vidéo d’IA, je pense qu’il y a cette tension entre un, cela va produire beaucoup de travail à faible effort contre deux, cela pourrait également démocratiser l’accès pour beaucoup de personnes qui n’ont pas de fonds, de budgets ou d’équipes pour partager beaucoup d’histoires qu’elles veulent raconter.
Et aussi, si vous êtes une petite entreprise et que vous souhaitez créer une petite publicité pour un shampoing – pour être sur le qui-vive, car il y a une publicité pour un shampoing qui devient virale – ou si vous vendez du café et que vous souhaitez faire une petite publicité pour cela, (cela) pourrait vous donner les outils pour le faire. Est-ce une mauvaise chose ? N’est-ce pas une mauvaise chose ? Avons-nous besoin de plus de contenu dans le monde ? Il y a quelques voies à suivre.
Kirsten : C’est une mauvaise chose, Anthony ?
Anthony : En ce qui concerne le côté créateur, mon sentiment général est que la réponse à beaucoup de ce genre de bêtises – franchement, une grande partie est de la bêtise, et je pense que cela va continuer à être le cas – va être cette valorisation de l’authenticité. Et donc, il y a une opportunité pour ces grands créateurs de se concentrer moins sur l’idée du genre «J’ai des jumeaux numériques de moi-même», mais (au lieu de cela) «Non, je suis le vrai M. Beast, pas les simulacres numériques qui errent.»
Et je pense que cela est également révélateur – bien sûr, chaque réseau social a des hauts et des bas, mais que Sora d’OpenAI, d’après ce que j’ai compris, a grimpé en flèche au début et a ensuite eu du mal à retenir les utilisateurs plus récemment, car il y a un certain vide dans l’expérience quand on a juste l’impression qu’il n’y a pas d’être humain authentique de l’autre côté.
Mais je pense que cela va également rendre le paysage beaucoup plus difficile, à la fois pour les créateurs établis qui souhaitent monétiser (…) et je pense que cela va être particulièrement difficile pour les nouveaux créateurs car il va y avoir tellement plus de choses. Essayer de s’évader va devenir extrêmement difficile.
