New York, NY – 1er juillet: Anna Sui assistera à l’automne 2024 à la bibliothèque publique de New York à New York le 1er juillet 2024. (Photo: Dimitrios Kambouris / Getty Images de Marc Jacobs)
Images Getty de Marc Jacobs
« Comment une couche de fourrure peut-elle se démoder? La moufette sent la même chose que ce que nous avons fait en 1906 » est la ligne de vie facile du film, et les Américains de la fin des années 1930. Mentionner le spectacle automne / hiver 2025. Alors qu’elle décrit le film, un riche banquier jette le manteau de fourrure de sa femme sur le toit. Le manteau de fourrure sur le toit atterrit sur la tête d’un sténographe qui dit qu’elle est sa maîtresse, provoquant l’histoire de la ville. Une salle d’exposition dans le quartier des vêtements. La planche, couverte d’échantillons de tissu, d’échantillons de motifs et de photographies vintage, est un concepteur presque stéréotypé, et il semble que les détails complets sont liés à la précision médico-légale.
Être un véritable héritier nécessite plus que hériter de l’argent du pétrole et tout brûler. L’art de glisser dans la fourrure autrefois facile, de superposer des bijoux et d’obtenir des perles avant le gala devient un rituel perdu. Au lieu de cela, les romantiques prennent beaucoup plus de forme: d’un bébé népo nerveux à un influenceur ou un pipeline de DJ. Mais Anna Sui a un amour pour tout ce qui est fantastique, et pour sa dernière collection, Madcap Heir, de icônes comme Peggy Guggenheim, Doris Duke et Barbara Hatton, cela fait ressortir l’inspiration. Et cette collection respecte non seulement leur style, mais guide également les histoires riches et compliquées de leur vie.
Voir Anna Sui AW25 « héritiers Madcap » de 4.
Raul Gatchalian
« J’aime l’idée de l’évasion. J’aime les héritiers parce qu’ils ont dépensé tout leur argent en bijoux et ont vécu leur vie », explique Anna Sui. Fantasy est un fil qui tisse sa collection dans l’industrie de la mode depuis plus de 43 ans, et c’est peut-être ce qui la fait revenir après la saison. Son travail remplit une signature claire si c’est un mélange de motifs, de style éclectique et d’un grand amour, mais Sui révèle rapidement: « ne compare pas la collection aux collections précédentes. » Son objectif est toujours de l’avenir.
Cette perspective l’a présentée comme une autorité silencieuse parmi Gen Z. « J’adore la façon dont cette génération embrasse le vintage », dit-elle. En 2023, il a été rapporté par Statista. Cela a été signalé que plus de 80% de Z accepte des vêtements d’occasion ou fait déjà du shopping. Ses créations résonnent naturellement avec l’intrigue de Gen Z contre l’esthétique et la sentimentalité passées. « J’adore la nostalgie, mais ce n’était pas mon idée de retrouver une partie de mon travail des années 90 », admet Sui. Elle saute dans les archives des rééditions plus fréquemment que prévu, avec des demandes écrasantes de détaillants tels que les cérémonies d’ouverture et Ssense, ainsi que des célébrités telles qu’Olivia Rodrigo et le groupe Katzi. Même Marc Jacobs a personnellement demandé à relancer 10 de sa collection originale pour sa ligne grunge. Mais c’est sa nie qui l’a vraiment encouragée à revisiter le passé. «Tante Annie, tu devrais regagner ce style, et donc Sui s’est rendu compte qu’il regardait en arrière une dernière fois.
À 60 ans, elle semble être plus présente et culturellement harmonieuse avec plus d’âge. La première chose qu’elle fait chaque matin était de « lire Vogue », suivie de peu de temps après « Doom défiler sur Instagram ». Elle fait cela, comme la plupart des gens, non seulement pour son plaisir personnel, mais aussi pour améliorer son entreprise. « Où pensez-vous que j’étais? » « Je suis mon client, ma mère est mon client et Nie est mon client. C’est trois générations. Je pense qu’il y a quelque chose pour tout le monde dans la collection », dit-elle. « Je pense toujours de cette façon parce que je vends à Ssense et dans les grands magasins. C’est un client différent. »
Lorsqu’on lui a été interrogé sur elle dans une industrie souvent décrite comme «toxique», l’adversité raciale, le manque de diversité physique et la sociopolitique, elle a dit: « Je n’ai aucune perspective, j’aime cette industrie. » Elle continue: « Je suis une minorité, je suis une femme, je suis indépendante, donc ce n’était jamais un obstacle pour moi. Ce n’était jamais fort. » encourage. « J’adore les nouvelles modes. J’adore le changement. J’adore voir ce que tout le monde fait, donc je n’appelle jamais cette industrie toxique. Ce n’est pas mon idée », a-t-elle déclaré. « Déplacez-vous avec le temps. »
Anna Sui AW25 voit 1 héritier Rom’madcap.
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« Auparavant, il s’agissait de décider quoi mettre dans la fenêtre du magasin et quoi présenter dans les annonces. Maintenant, il s’agit de magazines et d’instagram », dit-elle. De nos jours, les défilés de mode ne sont pas seulement des pressions et des acheteurs. SUI revient sur la façon dont sa marque est devenue mondiale grâce à ses connexions avec les acheteurs japonais et les licences en Allemagne, mais maintenant la piste est conçue pour être capturée sur un appareil, l’iPhone. De nombreuses marques connaissent déjà la puissance des smartphones. Jacquemus a récemment filmé toute sa campagne, ne filmant que la piste sur son iPhone. Jack Emmas a dit à Vogue. « Vous pouvez mettre votre iPhone pour réfléchir à partir du miroir pour ajouter de nombreux poèmes. C’est vraiment génial. » Avec de nombreuses marques qui sont des spectacles en direct en utilisant des plateformes de médias sociaux, des médias sociaux et des bureaux avant. Au cœur de la Fashion Week. Elle revient sur les moments des années 90. « Nous avons dû élever la plate-forme (piste) parce que le photographe bloquait le modèle. » Lorsqu’elle construit des scènes à partir de son émission chaque année, elle « évolue toujours en fonction de la technologie maintenant ».
« Auparavant, il s’agissait de décider quoi mettre dans la fenêtre du magasin et quoi présenter dans les annonces. Maintenant, il s’agit de magazines et d’instagram. »
Anna Sui
National Art House, Flatiron Country Club, Dôme de vitraux des années 1880, l’architecture gothique victorienne fournit le fond parfait pour toute vidéo iPhone, avec l’épouse de l’Upper East Side dans les années 40 et le Lower East Side en 2013, nous avons capturé des traversées de filles de fête. . Le modèle marchait dans une fausse veste de fourrure de vison sur un pull en tweed fait à la main et une jupe dépareillée. La veste de conduite anglaise était associée à des boleros de fourrure, le manteau en daim au genou était porté dans un grand chapeau imprimé de guépard et complimenté sur une chemise tricotée. Du jour à la nuit, les 39 apparitions ont embrassé le «style le plus grand».
Après 40 ans et encore une autre collection, Anna Sui détient toujours un objectif simple. « J’essaie de faire de très beaux vêtements », dit-elle. Avec des plans pour aller au-delà de la « scène sûre et minimaliste », nous vivons tous la mode, et Sui pense que « nous sommes sur le point d’exploser dans une autre direction ». Pourtant, elle continue de supporter toutes les tendances imprévisibles et éphémères. « C’est un pendule. C’est la mode. » Même lorsque d’autres peuvent s’ennuyer de changement constant à 60 ans, le SUI roule toujours en coups de poing.
