Ces dernières années ont vu une résurgence des expositions de mode. Outre les grandes expositions habituelles au Met Costume Institute de New York (son ouverture au printemps coïncide avec le Met Gala annuel) et au V&A de Londres, il existe un certain nombre d’expositions plus petites et spécialisées dans des musées et des galeries du monde entier. En effet, la liste des expositions à voir ce printemps comprend des défilés d’Elsa Schiaparelli, Helmut Lang et Azzedine Alaïa, ainsi que des défilés à New York, Paris et Londres, ainsi qu’à Durham, Dundee et Anvers, dont l’histoire du défilé de mode et l’interaction entre le vêtement et le corps.
Les meilleures expositions de mode à voir ce printemps se déroulent d’avril à mai, certaines viennent d’ouvrir et d’autres se ferment. Ils vont de l’inspiration, de l’éducation au surréaliste.
« Schiaparelli : la mode devient art » V&A South Kensington
(Crédit image : V&A)
Le V&A de Londres a une longue tradition d’accueil d’expositions de mode à succès et, au cours de la dernière décennie, l’institution a accueilli des artistes comme Alexander McQueen : Savage Beauty, Christian Dior : The Designer of Dreams et Balenciaga : The Shaping of Fashion. Le dernier sujet en date est la créatrice surréaliste Elsa Schiaparelli, dont le travail et l’héritage sont explorés dans Schiaparelli: Fashion Becomes Art, récemment inauguré. Dans notre critique, India Birgitta Jarvis a souligné que l’exposition révèle comment Skiap (comme l’appelaient ses amis) a introduit le surréalisme à Londres, un fait peu connu qui témoigne de l’interaction de l’exposition entre l’art et la mode. Ailleurs, le travail de l’actuel directeur créatif Daniel Rosebery est exposé dans une série de tableaux de rêve. « Elsa ne se concentrait pas uniquement sur le bon goût, le style de vie et la beauté, mais sur quelque chose de bien plus intellectuel que cela », a déclaré la créatrice américaine à Wallpaper*. « Il s’agissait de savoir comment l’expression du surréaliste peut créer un lien plus intime entre l’art, la culture pop et la mode. »
Lire : « Schiaparelli a vécu sous le choc » : le nouveau spectacle de V&A rend hommage au couturier surréaliste pionnier
À partir du 28 mars 2026. vam.ac.uk
« Les Six d’Anvers » du MoMu – Musée de la Mode d’Anvers
(Crédit image : Photo de Karel Fonteyn. Avec l’aimable autorisation du MoMu, Anvers)
Une exposition rare sur les Six d’Anvers, un groupe de designers pionniers issus de l’Académie Royale des Beaux-Arts de la ville au début des années 1980, arrivera au MoMu Anvers ce printemps. Cela vaut bien un week-end (suivez notre guide de la ville belge ici). Attendez-vous à des pièces d’archives rarement vues de designers tels que Dirk Bickenberg, Anne Demeulemeester, Walter van Beirendonk, Dries van Noten, Dirk van Seine et Marina Yee, ainsi qu’à des éphémères inspirants, comme la série d’invitations à des spectacles présentées dans le numéro de mars de Wallpaper* Style. « Antwerp Six a montré comment des personnes créatives peuvent améliorer la réputation d’une ville entière et la présenter comme un lieu d’expérimentation, d’innovation et de connexion », a déclaré à l’époque le directeur du MoMu, Kurt Debo, à Simon Chilvers. « Ils sont respectés non seulement en tant qu’artistes et créateurs, mais aussi en tant que personnes qui ont leur propre façon de faire les choses. »
Lire : Les Six d’Anvers ont changé la mode pour toujours. Aujourd’hui, une exposition rare retrace leur influence
28 mars 2026 – 17 janvier 2027. momu.be
« Vivienne Westwood : Rebelle – Conteuse – Visionnaire » au Bowes Museum
(Crédit image : Photographie de Claire Collinson, avec l’aimable autorisation du Bowes Museum)
Plusieurs expositions ont été consacrées à Vivienne Westwood et à sa carrière provocatrice et pionnière, mais une nouvelle exposition au Bowes Museum de Durham présentera des œuvres rarement vues prêtées par des collectionneurs privés. Parmi eux se trouve Peter Smithson, un grand fan et collectionneur de Westwood. Il a passé les 30 dernières années à dénicher des pièces rares issues de la carrière des créateurs (il a co-organisé l’exposition avec la conservatrice de mode et de textiles Rachel Whitworth). « La meilleure partie de sa collection unique est qu’elle présente le mélange parfait d’histoire, d’art et de culture », a-t-il déclaré à Wallpaper*. « Ce qu’elle fait, c’est assembler le tout de manière transparente avec le fil d’or de la narration. Et c’est ce qui m’intéressait et j’ai retiré cette histoire. »
Lire : La nouvelle exposition de Vivienne Westwood présente la créatrice à travers les archives d’un superfan
Du 28 mars au 6 septembre 2026. thebowesmuseum.org.uk
« Helmut Lang : Travail Seance 1986-2005 » Musée des Arts Appliqués (Vienne)
(Crédit image : © kunst-dokumentation.com/MAK)
Il ne reste qu’un mois avant la sortie de « Helmut Lang: The Séance of Travail 1986-2005 », une pièce rare issue des archives du célèbre designer autrichien qui a changé de style dans les années 1990 (et, par conséquent, de façon dont nous nous habillons aujourd’hui). C’est la première fois que les archives sont exposées, et Lang lui-même, qui a depuis quitté le monde de la mode et travaille désormais comme artiste, a fait don de l’exposition. La pièce maîtresse de la pièce principale est une exposition de vêtements, de photographies, de films et de nombreux objets éphémères, y compris un plan d’étage de l’un des défilés de New York. Sophia Hallström, écrivant sur l’exposition pour Wallpaper*, l’a qualifiée de « révélation et de retour ». L’événement se déroule jusqu’au 3 mai 2026, alors ne le manquez pas.
Lire : Dans les archives de mode d’Helmut Lang à Vienne, qui définissent encore aujourd’hui la façon dont nous nous habillons
Jusqu’au 3 mai 2025.
Azzedine Alaïa et Christian Dior à la Fondation Azzedine Alaïa
(Crédit image : Photo de Stefan Ait Oualab, avec l’aimable autorisation de la Fondation Azzedine Alaïa)
La dernière exposition de la Fondation Alaïa, Azzedine Alaïa et Christian Dior, a rencontré un tel succès que la fondation parisienne a prolongé sa durée jusqu’à l’été (elle ferme actuellement le 21 juin 2026). Organisée par Olivier Saillard, l’exposition réunit les deux maîtres de la haute couture dans une conversation pour démontrer la maîtrise de la silhouette et de la forme des deux créateurs, tout en retraçant l’influence de Dior sur Alaïa (Alayá a collecté 500 créations Christian Dior, qui composent l’exposition ici). « Malgré les décennies qui les séparent, les accords formels, les combinaisons de couleurs, les similitudes de décoration et d’inspiration témoignent de l’harmonie de la mode et du temps que ces deux grands couturiers ont naturellement guidé et gouverné », a déclaré Saillard dans les notes de l’exposition.
Jusqu’au 21 juin 2026.
« Catwalk : L’art du défilé de mode » au V&A Dundee
(Crédit image : Grant Anderson)
En octobre dernier, Wallpaper* s’est rendu au Vitra Design Museum de Bâle pour présenter « Catwalk : The Art of the Fashion Show ». Cette exposition retrace l’histoire de la présentation de la mode, depuis les salons tranquilles de Paris jusqu’aux lunettes numériques intelligentes d’aujourd’hui. L’exposition se dirige désormais vers le V&A Dundee (cette institution écossaise se bâtit peu à peu une réputation pour certaines des expositions de mode les plus intéressantes du pays), où une nouvelle version de « Catwalk » sera présentée. L’exposition est composée de certains des mêmes objets ainsi que de quelques nouveautés du défilé organisé en Écosse. « Un défilé de mode est une machine à images », a déclaré Jochen Eisenbrand, co-commissaire de l’exposition originale, à Wallpaper* l’année dernière. « Ils sont importants en raison de l’image qu’ils créent. »
3 avril 2026 – 17 janvier 2027, vam.ac.uk/dundee
« Costume Art » au Met Costume Institute de New York
(Crédit image : avec l’aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art)
« Costume Art » au Metropolitan Museum of Art Costume Institute de New York est peut-être la seule exposition de la liste qui n’a pas encore ouvert ses portes, mais c’est l’exposition la plus médiatisée à ce jour. Cela est dû en grande partie au Met Gala, qui, comme toujours, donne le coup d’envoi du dernier défilé de mode à succès au Costume Institute, avec son tapis rouge habituel rempli de stars et de coprésidents de renom (cette année, Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams et Anna Wintour de Vogue). L’exposition elle-même se concentrera sur la façon dont le corps interagit avec les vêtements, en associant des vêtements de mode à des œuvres d’art de la vaste collection du Metropolitan Museum of Art (le texte de présentation explique qu’elle « révèlera non seulement la relation indissociable entre les vêtements et le corps, mais aussi l’interaction complexe entre l’expression artistique du corps et la mode en tant que forme d’art incarnée »). « Costume Art » annonce également l’ouverture au Metropolitan Museum of Art d’une vaste nouvelle maison pour le Costume Institute, une galerie de 12 000 pieds carrés à côté du Grand Hall du Metropolitan qui a été parrainée par des personnalités comme Thom Browne, Michael Kors et Lance Le Père.
10 mai 2026 – 10 janvier 2027. metmuseum.org
