La semaine dernière, Wes Gordon a envoyé un grand nombre de femmes proches du monde de l’art sur le podium pour le défilé automne 2026 de Carolina Herrera. La peintre Amy Sherald, le photographe Ming Smith, la sculptrice Rachel Feinstein et d’autres ont été invités à déposer leurs pinceaux et leurs appareils photo et à représenter une communauté de femmes qui façonnent le paysage artistique contemporain. Ce n’est pas la première fois que l’art et la mode se rencontrent sur une grande scène, et ce ne sera pas la dernière. Le mercredi 18 février, le Musée de l’Institut technologique de la mode a inauguré une nouvelle exposition, « Art x Fashion », qui explore l’intersection des deux disciplines.
« C’est diffusé depuis très longtemps », déclare la commissaire de l’émission, le Dr Elizabeth Way (ce qui est peut-être l’euphémisme du siècle). Après tout, ne cherchez pas plus loin que Rachel Scott, dont la dernière collection a été fortement influencée par l’artiste cubain Wifredo Lam. Il y a eu l’utilisation fréquente de l’art et des artistes par Maria Grazia Chiuri dans son travail chez Dior, la promotion par Jonathan Anderson du Loewe Craft Prize et, bien sûr, la prochaine exposition du Met Gala et du Costume Institute, Costume Art.
« Vous pouvez voir qu’elle a une très longue histoire, mais elle reste forte et contemporaine », déclare Wei. Art x Fashion démontre cette relation continue, avec 140 pièces de vêtements, accessoires, textiles et arts visuels de la fin du XVIIIe siècle à nos jours. Avec l’aide des vastes archives du MFIT, Wei présente la mode et l’art comme des forces créatrices parallèles. Au départ, l’inspiration est peut-être venue d’une question apparemment simple : « La mode est-elle de l’art ? Mais les recherches de Wei vont bien au-delà de cette question. Le but de cette exposition n’est pas de tenter de définir quoi que ce soit, mais d’explorer le lien entre deux formes de création.
Art x Fashion commence dans une galerie de style salon du XIXe siècle, avec une présentation chronologique des racines historiques et académiques de l’art. L’histoire commence dans les années 1800, lorsque les peintres de genre rassemblaient des collections de mode historiques pour habiller leurs modèles, et se poursuit dans le postmodernisme dans les années 80, lorsque les frontières entre la culture pop, la mode et l’art ont vraiment commencé à s’estomper.
Compagnie Campbell, « Souper Dress », 1966-1967.
©Musée FIT
« La mode n’a pas suivi les beaux-arts dans son esthétique, mais ces deux médiums sont nés du même esprit culturel », explique Wei. Les vêtements exposés aux côtés d’œuvres d’art des périodes rococo, romantique et Art nouveau témoignent de l’expansion simultanée des deux formes en réponse aux poussées et à l’attraction du monde extérieur et de l’autre.
Art x Fashion se concentre certainement sur une vision eurocentrique de la mode et de l’art, limitée par l’espace et le temps (analyser l’histoire mondiale de l’art et de la mode est une tâche presque impossible) et par les ressources (les archives du MFIT sont également euro-américaines). Mais Way cite des influences mondiales, en particulier lorsqu’il évoque la broderie, une forme d’art arrivée en Europe via l’Asie.
Certaines expositions explorent des conceptions innovantes. Way présente trois vêtements qui « remettent en question ce que nous acceptons comme vêtements, vêtements et comment ils interagissent avec le corps ». Le look patchwork bulbeux de Comme des Garçons. et la robe splash en verre acrylique d’Iris Van Herpen. La dernière pièce, la robe de Van Herpen, ressemble plus à une sculpture qu’à un style lorsqu’elle est représentée sur un mannequin sans tête, un choix parfait pour résumer le thème de l’exposition.
Way explore les influences culturelles dans la section suivante, en s’intéressant spécifiquement au nouveau look de Dior et, à l’inverse, au style punk. Cette exposition présente deux archétypes de style contrastés et leur influence sur le monde de la mode. « L’un qui émane de la haute couture dégouline, l’autre vient de la rue et dégouline. »
Iris van Herpen, robe « Splash », verre acrylique, 2013.
©Musée FIT
L’exposition se concentre également sur des artistes célèbres qui sont également des designers (Salvador Dali, qui a conçu des cravates, Pablo Picasso, qui a créé des textiles de maison) et des designers en tant qu’artistes (la popularité croissante des écoles d’art, où les aspirants designers étudient aux côtés d’artistes de différents médiums, intériorisant constamment leurs pratiques).
L’exposition se termine par un regard sur trois manières de plus en plus complexes dans lesquelles la mode et l’art s’engagent. Tout d’abord, les reproductions se sont concentrées sur des marques telles que Moschino, Versace et, plus récemment, Grace Wales Bonner, qui vendait au public des vêtements présentant des pièces célèbres. Bien qu’encore plus chère que certaines, cette coutume permet au citoyen moyen de posséder un Andy Warhol ou un Kerry James Marshall et même de le porter sur le dos. Des créateurs interprétant les beaux-arts sont également apparus, ce qui a donné naissance à certaines des pièces les plus accrocheuses de l’exposition. Il s’agit notamment de la robe Givenchy d’Alexander McQueen, qui s’inspire du tableau de Paul Delaroche de 1833, L’exécution de Lady Jane Grey, et de la tenue Mondrian d’Yves Saint Laurent.
Dans le dernier espace, Way présente peut-être la relation la plus évidente entre l’art et la mode à l’heure actuelle : la collaboration. Bien sûr, il y a le Murakami Speedy de Louis Vuitton. La maison française, dirigée par l’ancien directeur créatif Marc Jacobs et d’autres, donne depuis longtemps le ton sur la manière dont les marques de luxe collaborent et soutiennent les artistes et le monde de l’art. Way permet également à des pièces moins connues de briller dans cette section, comme la robe tunique de Thebe Magugu ornée d’une œuvre créée par le graphiste Phathu Nembilwi.
Art x Fashion aurait pu remplir 10 galeries, et probablement plus. Le sujet est vaste et en constante évolution, mais toujours d’actualité, comme en témoignent les derniers moments artistiques de la Fashion Week de New York. Pour Wei, les archives du MFIT lui ont servi de guide dans ses explorations, avec une seule acquisition et quelques prêts. «Cela a permis de fixer un plafond», dit-elle à propos des paramètres des archives. En parlant de cela, Art x Fashion expose des casquettes en satin plissées à la main à couper le souffle. Quand vous verrez cela, vous n’aurez aucun problème à convenir qu’il s’agit à la fois d’art et de mode.
Art x Fashion sera exposé au Musée du Fashion Institute of Technology du 18 février au 19 avril 2026.
