Best of Milan Fashion Week en automne / hiver 2025

Après la London Fashion Week, avec une énergie innovante et des traditions typiques, la Milan Fashion Week a captivé le public cette saison en revenant à l’élégance et au glamour. Le calendrier, qui comprend certaines des marques de mode les plus renommées de tous les temps, a annoncé à ce jour certains des spectacles les plus puissants de la saison. Les tendances qui ont émergé étaient le retour de la fourrure (principalement du cisaillement) et de la fausse fourrure, l’utilisation de tissus minces tels que la dentelle et une silhouette détendue.

Cette saison, Gucci et Fendi ont montré des collections qui ne sont actuellement pas à la tête des directeurs créatifs, à la fois en utilisant des codes de marque et des archives pour projeter de fortes identités. Il y avait également des spéculations continues selon lesquelles Prada pouvait être en mesure d’acquérir Versace à partir de Capri Holdings au milieu du chaos de la section de la mode de luxe. Est-ce que ce spectacle final de Donatella à Versace en tant que directeur créatif?

Selon Euronews, rapporté le 5 mars 2025, Prada Group a enregistré une croissance à deux chiffres pour la quatrième année consécutive, prenant une diapositive dans le secteur du luxe en discutant de l’acquisition potentielle de Versace. «Le groupe qui possède des marques de mode Prada et MIU ainsi que les chaussures de l’église ont déclaré une augmentation des revenus de 17% l’an dernier à 5,4 milliards d’euros, contre 4,7 milliards d’euros en 2023.

Versace

Cette saison, Versace a fait de son mieux. Créez des tenues attrayantes et sexy qui sont parfaites pour les événements de tapis rouge. Le spectacle a commencé par une série de costumes de sculpture fabriqués à partir d’une couette dans la maison Versace avec une impression de signature Versace classique. Gianni Versace (feu le frère et fondateur de la société de Donatera) a produit ces imprimés pour la première fois dans les années 1990. Il combine des thèmes classiques, principalement imprimés à l’écran, avec de l’art et de la géométrie, du boretto baroque, des formes géométriques néoclassiques et des imprimés animaux en forme de serpentine.

Il a été suivi de résidus classiques, de chemises en soie, de jupes, de micro-mini jupes et de micro-mini-robes. Il y avait aussi un look en jean, un manteau ceinturé et un blazer en forme. La mode masculine incluse dans la présentation arborait la queue, le cuir et la soie en motifs rappelant le travail de Gianni. L’essence de la marque est sans aucun doute Versace, et elle a vraiment été tournée avec des silhouettes et des imprimés complexes qui projettent entièrement l’ADN et l’énergie de la marque.

Fendi

Après que le directeur créatif Kim Jones soit parti en octobre dernier, Silvia Venturini a conçu la collection Fendi Centenary. Ce fut un hommage aux origines de la marque, combinant des silhouettes des années 1920, 1950 et 1970 avec une présentation très moderne.

Pour hocher la tête à ses origines se trouvaient quelques-unes des créations de fourrure et de cuir merveilleux (commencé en 1825 en tant que studio de fourrure et de cuir), et il y avait beaucoup d’élégance dans la couture et les beaux accessoires. Le jeu de texture était également un thème qui fonctionnait. Comme toujours, les accessoires des chaussures en satin, des bottes en cuir, des sacs à main existants (sacs d’espionnage, Peekaboo, Bagaet) étaient importants. Les bijoux délicats ont été conçus par Delfina Delettorez Fendi, la fille de Sylvia et directrice artistique de Fendi. Il a également été influencé par le travail de Karl Lagerfeld, directeur créatif de Fendi pendant 54 ans en 2019, y compris les silhouettes Ladylike et certains des motifs en cuir. Cette collection était une ode contemporaine à l’élégance classique et un hommage à la marque renommée.

Prada

La dernière collection de Miuccia Prada et Raf Simons, Grow Glamour, Robes stratégiquement utilisées, séparant et vêtements d’extérieur capturent l’identité principale de la marque.

Les revenus ont augmenté, Prada a dévoilé sa dernière collection au même lieu que le spectacle de vêtements pour hommes qui s’est tenu plus tôt cette année. Le même ensemble, une structure d’échafaudage avec des tapis doux et luxueux, a été utilisé pour transmettre une humeur temporaire. En se concentrant sur la personnalité, les vêtements se sont rassemblés parfaitement comme des mosaïques complexes. Il y avait une blouse de fleur, une robe sans bretelles, une veste surdimensionnée et un dépassement grunge de cheveux désordonnés « juste hors du lit ». Les points forts comprenaient plusieurs formes de robes noires, une version moderne de LBD, une robe verte lime et jaune avec un arc sur le devant, un manteau surdimensionné et une collection de sacs à main délicats. Le casting de Prada était aussi excentrique que d’habitude, et reflétait une personnalité forte, ce qui rend le costume encore plus incroyable.

Surtout, cette collection reflète un sentiment de perfection imparfaite, un fil constant de marques et ce que beaucoup peuvent identifier. Il reflète les mouvements généraux que nous vivons vers la beauté naturelle et le style plus détendu, nous éloignant du look raffiné parfait. C’est peut-être le secret de leur succès.

Gucci

Le défilé de mode de l’automne 2025 de Gucci a présenté une piste miroir en forme de logo interlock G, à l’origine conçu par Aldo Gucci comme un hommage à son père Guccio Gucci, qui a fondé la société en 1921.

Avec Sabato de Sarno qui sort en tant que directeur créatif en février, l’équipe de studio est sortie collectivement pour concevoir le spectacle et prendre l’arc à la fin. Il s’agissait d’une présentation coéducative mettant en vedette les victoires de nombreuses marques. Le luxe calme infusé de charme sexy et a fait allusion au mandat de Tom Ford à Gucci (1994-2004). Des gilets en dentelle aux couleurs vives des femmes étaient portés sous la veste, tandis que les combinaisons argentées ont encapsulé l’élégance et le charme discal (Gucci’s Way). Les vêtements masculins étaient classiques et sur mesure, avec de fortes vêtements d’extérieur comprenant des costumes doubles et simples, des chemises et des col roulés et des vestes en tweed. Les accessoires sont également très accrocheurs, avec de beaux sacs à main et des colliers d’or à cheval, ce qui en fait un sujet puissant et il n’y a aucun doute sur les listes de souhaits de nombreuses fashionistas.

Dolce & Gabbana

Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont publié un spectacle intitulé Cool Girls, en dehors de la couture classique. La collection est apparue comme spontanée et aberrantes et comprenait de nombreuses races qui rappellent les années 80 et 1990. Des pantalons de cargaison et des jeans, des imprimés léopard, des franges et des manteaux surdimensionnés étaient également essentiels au spectacle (Shirrings traités comme une fourrure magnifique, un thème de la Milan Fashion Week), tout comme les vêtements décorés. Leur tenue de soirée était éblouissante, sexy et audacieuse, présentée en courte longueur et en couleurs saisissantes. Il a encapsulé le code de la marque avec un mélange de charme unique, un luxe romantique et une touche de nostalgie bohème. Le spectacle a été présenté au siège milanais et a eu une construction externe sur le podium. En dessous, le bassiste de Måneskin, Victoria de Angelis, a interprété un DJ hilarant, vêtu de la robe Silver Party de la collection, attirant autant d’attention que la fille cool qui l’a rejointe à la fin de la finale de la danse.