À mes yeux, les livres sont considérés comme le cadeau idéal. Si vous le choisissez bien, cela semble très personnel. C’est une expression de connaissance sur les intérêts et les passions du destinataire, qu’il souhaite se plonger dans un roman ou décorer sa table basse avec de beaux livres d’art.
Nous avons ici une gamme de cadeaux pour les amateurs de style. La sélection de livres de mode, tous sortis en 2025, offre un aperçu large et visuellement riche du style contemporain, des mémoires sur le travail des provocateurs de la mode Rick Owens et Jean Paul Gaultier aux gros volumes sur Loewe et Louis Vuitton. Sont également incluses une étude approfondie du Black Dandy, qui accompagne l’exposition du Metropolitan Museum of Art Costume Institute de cette année, ainsi qu’une exploration réfléchie de l’imagerie de la mode et de l’espace domestique.
Choisis par les éditeurs de styles de papiers peints* pour inspirer, intriguer et ravir, ils sont une invitation à contribuer à la bibliothèque de mode de votre proche, ou simplement à en créer une vous-même.
Tamise et Hudson
Jean Paul Gaultier : défilé
La série « Catwalk » de Thames & Hudson propose un catalogue encyclopédique de pièces de défilés de créateurs et de maisons de mode, chaque édition présentant plus de 1 100 looks (offrant ainsi un trésor d’inspiration physique pour ceux qui défilent ou le font à l’écran). Le dernier né de la famille est Jean Paul Gaultier. Des débuts du couturier français dans les années 1970 à son dernier défilé en 2020 (la maison est désormais entre les mains du designer néerlandais Durand Lantinck), c’est un voyage éclair à travers la collection qui fait disparaître les frontières d’Enfant Terrible et toutes ses caractéristiques, des imprimés de tatouage et des soutiens-gorge coniques pneumatiques à ses rayures marinières emblématiques. Enfin, il entoure la couverture du livre, témoignage de l’esprit, de l’irrévérence et du sens aigu du créateur français pour la silhouette. Vous remarquerez également à quel point son travail a été référencé par les designers depuis.
livre d’Hannibal
Cindy Sherman : Anti-mode
Les autoportraits fascinants et changeants de Cindy Sherman font l’objet d’Anti-Fashion, publié par Hannibal Books dans le cadre d’une exposition au FOMU Anvers plus tôt cette année. Cadeau parfait pour ceux qui s’intéressent à la fois à l’art et à la mode, ce livre coloré rassemble le travail de l’artiste américaine dans le monde de la mode, depuis ses débuts de carrière et son utilisation active des vêtements dans ses propres images, un outil éternel de transformation et de provocation, jusqu’aux projets de collaboration avec Comme des Garçons, Stella McCartney, Harper’s Bazaar, et plus encore. « Pour moi, poursuivre le concept typique de la beauté semble ennuyeux, car c’est la façon la plus simple et la plus évidente de regarder le monde », dit-elle.
Assulin
De Louis à Vuitton
Ce livre épais, édité par Assuline, promet une immersion dans le « monde » de Louis Vuitton et s’adresse aux amateurs de luxe. Rappelant la malle distinctive de la maison, il est logé dans une vitrine en carreaux Damier qui, une fois retirée, révèle l’image d’un fermoir verrouillé. En tant que tel, ce livre est autant une décoration intérieure qu’un matériel de lecture, mais il y a beaucoup à apprendre sur l’histoire de Louis Vuitton à travers ses quelque 400 pages visuellement riches organisées en 54 mots thématiques (« monogramme », « train », « architecture » et « cuir » ne sont que quelques-uns ; les chiffres font référence à l’année de fondation de l’entreprise, 1954). Comme pour tous les livres Assuline, la reliure est de la plus haute qualité et est réalisée individuellement par les artisans qualifiés de l’éditeur.
Rizzoli
Rick Owens : Temple de l’Amour
Rick Owens a déclaré à Wallpaper* plus tôt cette année alors qu’il ouvrait sa rétrospective Temple de l’Amour à la Galliera de Paris, nous emmenant de sa chambre sale d’Hollywood Boulevard des années 1990 (littéralement recréée dans cet espace) à son défilé à succès au Palais de Tokyo à Paris. Ce livre d’accompagnement se penche sur le travail du Prince Noir de la Mode (un surnom qu’il a avoué à Wallpaper*), capturant son œil singulier pour la silhouette, la vue et la forme. L’éditeur Rizzoli appelle cela un recueil « essentiel » de son travail, et la charmante couverture mettant en vedette son épouse, muse et collaboratrice la plus proche, Michel Lamy, en fait un ajout impressionnant à n’importe quelle bibliothèque.
louwe
Le monde artisanal : Loewe de Jonathan Anderson
Une autre monographie esthétiquement agréable vient de Loewe, qui a annoncé plus tôt cette année une « rétrospective visuelle » du mandat acclamé et transformateur du designer nord-irlandais Jonathan Anderson au sein de la maison espagnole. Actuellement directeur créatif de Dior, il quittera Loewe en mars 2025 après 10 ans et sera remplacé par Jack McCollough et Lazaro Hernandez de Proenza Schouler. Le livre répertorie le « monde » interdisciplinaire qu’Anderson a créé à cette époque et comprend des images saisissantes de sa collection (certaines jamais vues auparavant) ainsi que ses collaborations et initiatives, y compris le Loewe Craft Prize annuel. Sa couverture de 636 pages présente les sculptures de citrouilles de l’artiste et collaboratrice de longue date Anthea Hamilton, un leitmotiv visuel de son mandat.
Musée métropolitain d’art
Superfine : couture de style noir
L’exposition annuelle du Costume Institute au Metropolitan Museum of Art de New York est l’un des moments les plus attendus de l’industrie de la mode. Cela est dû en grande partie à l’ouverture annuelle du Met Gala, un événement étoilé sur le tapis rouge qui a longtemps transcendé le monde de la mode. L’exposition de cette année se concentre sur la figure du « Black Dandy », inspirée de Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity de Monica Miller, co-organisée par un universitaire. Présentant une magnifique série de photographies du cinéaste américain Tyler Mitchell, en plus des œuvres de l’exposition elle-même, il y a également des contributions de Miller et d’Andrew Bolton, William DeGregorio et Amanda Garfinkel du Metropolitan Museum of Art.
Tamise et Hudson
Scène domestique
Pour ceux qui recherchent un répit dans l’agitation de la saison de Noël, ce livre profondément réfléchi du chercheur Adam Murray propose une exploration fascinante de la relation entre la mode et le concept de maison, vous transportant dans les salons et les tables de cuisine du monde entier, de Beverly Hills au nord de Londres. Présentant un total de 23 artistes et divisé en trois sections, il s’agit d’une suite libre de deux expositions des années 1990 : « Pleasures and Terrors of Domestic Comfort » du MoMA et « Who’s Looking at the Family ? » de Barbican. (Les œuvres vont donc des années 1990 à nos jours). « [Le livre]a essentiellement commencé avec mon intérêt pour l’imagerie de la mode et le fait qu’elle n’est souvent pas traitée de manière intéressante », explique Murray. « En d’autres termes, nous affirmons que la mode n’existe pas en soi, mais fait simplement partie de la culture visuelle. »
Vingt ans, c’est un exploit pour l’industrie de la mode, en particulier pour les marques indépendantes. Le designer canadien basé à Londres Erdem Moralloglu a atteint cet objectif cette année avec sa marque éponyme, Erdem. Couvrant les 20 dernières années, ce livre de célébration s’adresse à tous ceux qui apprécient le fantaisiste et le romantique. La plupart des collections de Morarior sont inspirées par des femmes célèbres (mais pas si célèbres) de l’histoire. « Les histoires qui m’ont intéressé ont toujours consisté à capturer un moment précis », dit-il, et c’est exactement ce que fait ce livre, avec son vaste catalogue d’images d’archives.
