Dans le paysage numérique encombré du Bangladesh, les créateurs disent régulièrement aux téléspectateurs quoi porter, où faire leurs achats et quelles tendances suivre. Rares sont ceux qui s’interrogent sur les raisons pour lesquelles ces tendances émergent. Peu de gens considèrent encore la mode comme quelque chose qui mérite d’être analysé.
C’est cette lacune que Sadia Anika Hasan a cherché à combler.
La plupart des gens défilent devant les tenues des célébrités en quelques secondes. Sadia Anika Hasan fait une pause, rembobine et pose une autre question. Que disent ces vêtements sur la culture, l’identité, les aspirations et le moment dans lequel nous vivons ?
«J’avais l’habitude de voir beaucoup d’analyses et de contenus d’analyse approfondie comme celui-ci», explique-t-elle. « Il y avait des créateurs en Inde, au Pakistan, au Canada et aux États-Unis. Mais au Bangladesh, j’ai toujours eu l’impression qu’il n’y avait pas de voix pour expliquer et discuter des tendances de la mode, de ce qui émerge ici, de ce qui est à la mode et de ce qui se passe. »
Grâce à de courtes vidéos sur Facebook et Instagram, Hasan a discrètement commencé à se tailler une niche dans le commentaire de mode qui existe à peine au Bangladesh. Son travail se situe quelque part entre le journalisme de mode, la critique culturelle et le contenu des réseaux sociaux.
Plutôt que de simplement présenter des looks, elle décortique les décisions stylistiques, prend en compte les références culturelles et met le public au défi de considérer la mode comme le reflet de la société.
Les voix des Bangladais disparus
Après ses études secondaires, Hasan a immigré au Canada pour étudier les mathématiques et l’économie. L’école de mode était son rêve d’enfant, mais l’aspect pratique primait. Cependant, elle a remarqué un étrange déséquilibre lors de ses études à l’étranger. L’Inde et le Pakistan ont dominé le débat sur la mode en Asie du Sud. Les gens connaissaient les meilleurs créateurs, les marques émergentes et les dernières tendances de ces pays. Le Bangladesh n’a pratiquement pas participé aux discussions.
« Même les expatriés bangladais ne connaissaient pas grand-chose des marques bangladaises, à part quelques noms bien connus », se souvient-elle.
Cette omission la dérangeait. Le Bangladesh possède l’une des industries textiles et de l’habillement les plus importantes au monde, avec une tradition textile vieille de plusieurs siècles et une histoire de design unique. Pourtant, à l’international, son identité mode reste souvent ignorée.
« L’objectif était de créer du contenu que les Bangladais pourraient non seulement regarder, mais aussi du contenu que les non-Bangladeshis pourraient découvrir sur nous », dit-elle. « Quand les gens voient des gens de couleur, ils pensent immédiatement aux Indiens ou aux Pakistanais. Ils ne nous considèrent pas comme une identité distincte. »
La mode comme preuve culturelle
Pour Hasan, la mode fait partie du même débat que la littérature, la musique, le cinéma et les arts visuels. « La mode reflète l’évolution de la culture », a-t-elle déclaré, ajoutant : « Cela vaut la peine d’être étudiée ».
Cette conviction est à l’origine d’une grande partie de son contenu.
Elle parle de la mode non pas comme d’une collection de vêtements, mais comme d’une preuve d’un changement social. Les saris drapés dans les années 1970 racontent une histoire différente de ceux portés aujourd’hui. La disparition du code vestimentaire de la veuve, l’essor des femmes actives, l’influence de l’immigration et celle du cinéma ont tous laissé leur marque sur le vêtement.
« La mode reflète l’immigration, la politique, le cinéma, notre identité culturelle et la narration générationnelle », explique-t-elle.
Son exemple s’étend souvent au-delà du Bangladesh. Elle mentionne comment les pénuries en temps de guerre ont affecté les vêtements pour femmes en Europe, ou comment des créateurs tels que Coco Chanel ont réagi à l’évolution des rôles de genre. La même optique analytique peut être appliquée à l’histoire de la mode bangladaise, affirme-t-elle.
Elle demande pourquoi il y a tant de discussions sur l’histoire du gharara et du sharara dans les pays voisins, mais relativement peu sur le jamdani, les métiers à tisser traditionnels, ou sur l’évolution de la silhouette du Bangladesh.
Au-delà des tendances
Les vidéos les plus populaires de Hasan se concentrent souvent sur la mode des célébrités, les cérémonies de remise de prix ou le développement de grandes marques. Mais ses ambitions vont au-delà des commentaires sur les tendances.
En fin de compte, elle souhaite que le Bangladesh occupe une plus grande place dans les discussions régionales et mondiales. Plus important encore, elle souhaite que la mode elle-même soit prise au sérieux en tant que sujet culturel.
« La mode doit être comprise et non seulement consommée comme une tendance », dit-elle.
C’est une déclaration d’une simplicité trompeuse. Mais dans un monde obsédé par le nouveau, le travail de Hasan demande au public de ralentir et de réfléchir à ce que les vêtements révèlent sur qui nous sommes, d’où nous venons et comment la société pourrait changer. Pour un pays dont les histoires de mode sont encore sous-estimées au niveau international, cela aurait peut-être été attendu depuis longtemps.
Photo : Fourni
