New York
AP
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Les icônes de la mode telles que Dapper Dan, Janelle Monáe et feu André Leon Talley sont connues pour leur approche unique des styles de tenue.
Le mouvement du style historique démarre la plus grande soirée du Met Gala lundi dans le cadre de l’exposition de printemps du Metropolitan Museum of Art Institute, « SuperFin: Tailoring Black Style ».
Inspiré par la mode du livre de Monica Miller pour l’esclave: le style de dannisme noir et l’identité diasporique noire, l’exposition se concentre sur les styles noirs du XVIIIe siècle au présent, en particulier le dandyisme, comme thème unifié.
Qu’est-ce que le dandisme?
Utilisé pour poursuivre lentement le style d’aristocratie et des figures comme Beau Blumel of Regency England, le dandisme a été recontextualisé au fil des ans, incarnant la libération et la résistance par l’auto-expression enthousiaste.
Cette évolution du terme a commencé avec la traite transatlantique des esclaves. Miller, un conservateur invité de l’exposition de Met, écrit comment, au XVIIIe siècle, un jeune serviteur noir en Angleterre a été obligé de porter des colliers en or, en laiton ou en argent avec des cadenas et une coloration fine pour les esclaves et les domestiques.
« Ils voulaient que les esclaves se démarquent comme s’ils étaient un article magnifique », a déclaré Jonathan Square, professeur adjoint à la Parsons School of Design et l’un des conseillers de l’exposition Met.
Les esclaves sont arrivés en Amérique avec peu ou pas d’effets personnels. Miller a écrit qu’ils chérissaient ce qu’ils avaient laissé, qu’il s’agisse de perles ou de petits objets précieux.
«Cela s’applique à ceux qui portent de la soie ou des turbans intentionnellement, et les défis sont expliqués dans son livre, ainsi que ceux qui ont une soumission plus humiliée, ainsi que ceux qui ont utilisé des vêtements comme processus de mémoire et de distinction (et une évasion symbolique et parfois réelle) dans leur nouvel environnement.
Les gens réduits en esclavage ont été dépouillés de leur identité et ont souvent ajouté leur talent aux meilleurs looks du dimanche qui leur convenaient les églises et les vacances.
Après la libération, les Noirs américains ont eu l’occasion de retrouver leur autonomie et de se tailler de nouvelles vies pour eux-mêmes, ouvrant la voie à la Renaissance de Harlem.
Les Noirs américains ont fui le sud pour des villes comme Chicago, Los Angeles et New York. Des années 1920 aux années 1930, la région de Harlem de New York est devenue un paysage influent et fertile de l’expression culturelle noire. De Langston Hughes et Zora Neil Hurston au duc d’Ellington et Louis Armstrong, leurs esprits proéminents remodelant les tissus de la culture américaine et des croyances préjudiciables difficiles.
La Harlem Renaissance a donné à la mode une âme, et Brandis Daniel, fondateur de Harlem’s Fashion Law, a déclaré qu’il s’agit d’une agence qui relie les créateurs de couleurs avec les détaillants et les opportunités de marque.
« C’est ce lieu de naissance de cette identité visuelle que nous avons parlé à ce que nous appelons maintenant l’excellence noire », a-t-elle déclaré.
La Renaissance signifiait vivre hardiment pour les Noirs américains, s’habiller, dépasser les sphères sociales et les rendre visibles. Ajoutant une tournure unique aux looks grand public, les femmes portaient des robes en fourrure et des perles, tandis que les hommes expérimentaient des tissus sur mesure, des chapeaux de Fedora vierges, des oxfords bicolores et des silhouettes tourbillonnantes.
« Beaucoup d’entre nous portent des photos de notre grand-père en costumes, mais c’est une sorte de position et d’attitude, et une affirmation d’existence », explique Black in Fashion: co-auteur de 100 ans de style, d’influence et de culture.
Les Noirs obtiennent enfin des fleurs pour être des icônes de style
Ev Bravado, co-fondateur de la marque de mode déterminante de la guerre
Valerie Steele, directrice du musée de l’Institute of Fashion Technology, était une figure charnière à une époque où il est souvent apparu dans des costumes en trois pièces, des robes et des chapeaux supérieurs, et le Web du Bois a compris la puissance de l’auto-mode. À l’Expo de Paris en 1900, Dubois a pris une exposition photographique axée sur l’introduction des contributions économiques, sociales et culturelles des Noirs américains pour lutter contre les stéréotypes.
« Ce genre d’auto-mode est un moyen de retrouver un sentiment d’estime de soi qui a été nié par la société qui a activement dit: » Non, vous ne l’avez pas « », a déclaré Steele.
Un style né de la Renaissance de Harlem, directement lié au dandisme, était le costume de zoot. Le costume a été défini par un pantalon drapé à taille haute avec des épaules exagérées et de grands revers et une veste surdimensionnée, et a été destructrice simplement en prenant de la place. Posséder un costume Zoot avec une utilisation excessive de tissu était un acte de protestation, a déclaré Square, en raison de la distribution des tissus pendant la Seconde Guerre mondiale.
« C’est censé être une provocation », a déclaré Square. « Mais c’est aussi une forme de protection qui couvre une partie de votre corps, comme dire: » Vous n’y avez pas accès. » »
Ce style a été rapidement adopté par des hommes mexicains et philippins américains à Los Angeles. En 1943, le personnel militaire et les policiers ont attaqué des hommes noirs, mexicains et philippins, étiquetés dans un costume de zoot. Les combinaisons Zoot vivent aujourd’hui avec la conception du liquide de genre de Willy Chavarria.
Le dandisme transcende le sexe
Le dandisme ne se limitait pas aux hommes. Après la Première Guerre mondiale, les femmes ont commencé à briser les normes de genre de la mode. Avec son smoking et son chapeau haut de forme, la chanteuse de blues et artiste Gladys Bentley représentait la façon dont les femmes de la Renaissance de Harlem ont brouillé leurs lignes de genre et leurs robes adoptées avec un style plus masculin.
La chanteuse et acteur Monáe, qui a rejoint le comité d’accueil du Met Gala de cette année, n’est pas gênée de se démarquer sur le tapis rouge avec ses looks sur mesure et ludiques. Le style et la prospérité distinctifs de Monae personnifie le style dandy avec des chapeaux surdimensionnés, des costumes à queue fantaisiste et un nœud papillon orné.
Lorsque Monáe et le reste du ciel étoilé arrivent au look fascinant « Tailored for You », lundi est une nuit qui me rappelle tous les dandies que j’ai précédemment stylés.
« Les hommes noirs et noirs obtiennent enfin des fleurs pour être de vraies icônes de style », a déclaré Ev Bravado, co-fondatrice de Who Decende War. « C’est incroyable de voir les œuvres de nos ancêtres exposés. »
