Nadya Dzyak de la Fashion Week ukrainienne a une équipe rapprochée de 10 femmes qui travaillent côte à côte depuis plus de 16 ans.
Fourni par Nadya Dzyak
Alors que la saison de la Fashion Week approche sa fin, il est clair que les marques sont sous pression pour accroître l’instabilité économique. Avec la hausse des coûts et des budgets plus serrés, nous avons complètement sauté car nous avons vu de nombreux spectacles de revers et du mal à rester dans notre horaire officiel.
Si votre pays d’origine est en guerre, ces difficultés augmentent de façon exponentielle.
2025 marque le troisième anniversaire de l’invasion à grande échelle de l’Ukraine russe. Ces dernières semaines, les efforts pour trouver une solution ont augmenté. Il se déroule souvent avec des résultats inattendus, notamment le débat au bureau elliptique entre le président Donald Trump et le président ukrainien Voldy Mil Zelensky. Et avec le mouvement rapide des événements, Moscou et Washington prévoient actuellement de discuter d’un cessez-le-feu de 30 jours. Le secrétaire d’État américain Marco Rubio a déclaré dans son dernier rapport suggérant que le président Trump exhortait Vladimir Poutine à être d’accord.
Malgré l’environnement hostile, 2025 a vu la deuxième édition de la Fashion Week ukrainienne depuis l’invasion. De plus, plusieurs marques ukrainiennes ont pu se présenter à la Semaine de la mode internationale à l’automne du 25e hiver.
« Grâce à notre présence continue sur le circuit de la mode, les designers ukrainiens présentent leur résilience, souvent à grand coût », explique Alexandra Volkova, fondatrice de la plate-forme ukrainienne britannique UA. Volkova, qui travaille avec les étiquettes ukrainiennes pour rehausser son profil international, espère augmenter les opportunités pour les marques de mode ukrainiennes de gagner en reconnaissance et d’établir des liens dans le monde.
« Leurs efforts sont un puissant rappel pour nous toutes ces créativité prospère, même dans les moments les plus difficiles, il est donc important pour eux de trouver le bon soutien », dit-elle.
En outre, les étiquettes sont confrontées à des retombées de l’industrie de plus en plus instables dans l’ensemble. Selon Jean Gritsfeldt, la marque Gritsfeldt a été fondée en 2012, l’intérêt international de Peak pour les marques ukrainiennes a commencé à se refroidir, en particulier car de nombreux marchés hiérarchisent les noms locaux. De plus, il existe d’autres facteurs. « La logistique reste un problème urgent, en particulier pour ceux qui reçoivent une production basée en Ukraine. Les petites marques sont également conservées par des normes de durabilité élevées que des marques plus grandes et plus établies peuvent souvent être détournées », ajoute Gritzfeld, qui a organisé un défilé provocateur à la Semaine de la mode de Berlin au cours de la première année de l’invasion.
Pour toute attente, la sélection de marques présentées dans les délais du monde entier explique comment elles traitent les défis de la mode de la guerre dans leurs propres mots.
Mitya Hontarenko par PLNGNS – Berlin Fashion Week
Dans les coulisses pendant la semaine de la mode de Berlin. PLNGNS est situé près de la station de Rukianibuscametro, une zone où les frappes de missiles sont fréquemment ciblées sur les cibles.
Gracieuseté de la Fashion Week de Berlin
PLNGNS a été fondée en septembre 2021 pour combiner la durabilité avec l’innovation en transformant des baskets jetées en vêtements de haute qualité. Il est au détail du Bufet Socis Club à Barcelone, du Studio Pilet à Paris et du Studio 183 Berlin.
« Même malgré la guerre, nos studios continuent d’opérer à Kiev, mais c’est toujours difficile. Nous sommes situés près de la station de Rukianibuskametro, une zone qui est souvent ciblée par des frappes de missiles. L’été dernier, une attaque russe a détruit l’hôpital pour enfants » Ohmatdyt « à proximité. En conséquence, la sécurité est finalement une priorité et nous continuons à perdre nos employés. Lors des préparatifs intenses de la Berlin Fashion Week (février 2025), nous avons fait face à une grave pénurie de personnel et de ressources. Mais malgré les nuits blanches et les heures supplémentaires, nous avons réussi à présenter notre collection. Cela a été rendu possible en partie grâce à la Berlin Fashion Week et au soutien allemand du Fashion Council. L’Allemagne nous soutient pendant trois saisons grâce à des compétitions conceptuelles en coopération avec l’économie du Sénat, l’énergie et les entreprises.
Nous considérons que notre travail est beaucoup plus grand que de fabriquer des vêtements. Chacune de nos œuvres est un symbole de résilience et prouve que la créativité peut s’épanouir même dans les circonstances les plus graves. Il s’agit d’une étude de cas importante pour l’industrie de la mode et a longtemps été reportée par un changement d’approche de la durabilité et de la gestion des ressources. Cependant, notre priorité est de réserver un site Web pour éviter la surproduction, même si cela n’est pas toujours financièrement viable. Comme la plupart des marques émergentes, la durabilité financière reste un défi constant. Nous équilibrons toujours sur les bords. Mais notre engagement envers l’innovation et la consommation consciente continue de nous faire avancer. Nous ne faisons pas seulement des vêtements. Nous racontons des histoires de changement, d’espoir, de transformation. «
Nadya Dzyak par Nadya Dzyak – UKRENIA Fashion Week
Dans les coulisses de Nadia Jack pendant la semaine de la mode ukrainienne. La marque construit une identité sur l’artisanat, la résilience et la communauté.
Avec l’aimable autorisation de Nadya Dzyak
Depuis 2008, Nadya Dzyak a construit son identité dans l’artisanat, la résilience et la communauté.
«Nous sommes basés à Dnipro, à 500 km de Kiev, et nos studios et nos installations de production restent des sanctuaires de créativité malgré les immenses défis posés par une guerre à grande échelle. Une équipe proche de dix femmes travaillent côte à côte depuis plus de 16 ans, se soutenant mutuellement comme des familles. Au cours des 16 dernières années, nous avons travaillé avec les mêmes partenaires de pliage chez Kharkiv.
L’un des plus grands obstacles auxquels nous sommes confrontés en ce moment est les fréquentes pannes d’électricité. Traiter des pannes de courant et des raids aériens. Chaque instant avec la puissance est précieux et nous nous efforçons de l’utiliser aussi efficacement que possible. Lorsque les sirènes de raid aérien sonnent, toute l’équipe est déplacée vers un bunker renforcé dans les banques sûres de la banque en studio. Cet espace est devenu un refuge. Nous sommes devenus un endroit où nous attendons un danger, continuant à nous soutenir mutuellement émotionnellement et psychologiquement. Malgré ces défis, nous continuons à nous engager dans notre métier. La renaissance de la semaine de la mode ukrainienne est une bouffée d’air frais, un phare d’espoir, fournissant un soutien indispensable à l’industrie de la mode de notre pays. En ces temps incertains, de tels moments nous rappellent ce que nous faisons. Il s’agit de créer, d’inspirer et de maintenir la mode ukrainienne en vie sur la scène mondiale. Notre parcours est celui de la résilience, et alors que nous naviguons sur ces défis, nous continuons à trouver la force dans notre équipe, nos croyances artisanales et inébranlables sur l’avenir de la mode ukrainienne. «
Tamriko Kebria par Tamar Kebria – London Fashion Week
Depuis 2016, Tamar Keburia est construit sur l’idée de créer des vêtements pour femmes qui combine une élégance modeste avec l’audace structurelle.
Avec l’aimable autorisation de Tamar Kebria
Depuis 2016, Tamar Keburia crée des vêtements pour femmes qui combine une élégance modeste avec l’audace structurelle.
« Gérer une marque pendant la guerre aujourd’hui est un test d’adaptabilité, malgré l’incertitude, en termes de doctrine, de production et de maintien de la vision créative. La fabrication en Ukraine a des défis tels que la perturbation de la chaîne d’approvisionnement, les pannes de courant et l’évolution des délais.
Cependant, malgré les difficultés, notre engagement envers l’artisanat et le design reste inchangé. Nous travaillons à étendre notre présence à l’échelle internationale sur une base continue et présentée à la London Fashion Week. Cette guerre nous a rendus plus stratégiques, agiles et déterminés. Cela a alimenté la marque pour évoluer d’une manière à laquelle nous ne nous attendions pas. Au-delà des opérations, la guerre réchaîne les perspectives. La mode n’est pas seulement une question d’esthétique, c’est l’identité, la continuité et le but. Concevoir une collection tout en naviguant sur ces réalités est compliqué, mais la créativité prospère sous pression. Chaque pièce que nous créons reflète la résilience et la conception avancée. «
Liliar Litkovska de Litkovska à Paris Fashion Week
Litkowska organisera un spectacle à la Fashion Week de Paris. Le fondateur dit: « Gérer une marque de mode pendant la guerre, c’est comme grimper au Kilimandjaro. »
Avec l’aimable autorisation de Litkovska
Fondée en 2009, Litkovska intègre l’artisanat traditionnel dans les designs modernes qui présentent le patrimoine et la culture des Ukrainiens modernes. Il sera affiché pendant la Fashion Week de Paris.
« Gérer une marque de mode pendant la guerre, c’est comme grimper au Kilimandjaro. C’est un test d’endurance où chaque étape appelle à l’engagement et à atteindre le sommet dépend de l’équipe à vos côtés. C’est pourquoi la collection d’automne d’hiver 25 ans », apprend que les soldats ukrainiens parviennent à la vie avec des prosthétiques. La collection a été dévoilée sur le marché vintage, un endroit en dehors du temps où le passé et le futur convergent tranquillement. Il n’y a pas d’audience, seulement de l’espace. Il s’agit de la capacité de la mode à résister, et plutôt que de succomber à des tendances éphémères, cela a été particulièrement significatif pour moi au cours des dernières années.
Leader de Litkovska au cours de ces années était à peu près la même. Malgré le poids de l’incertitude, les chaînes d’approvisionnement sont détruites, des délais de production imprévisibles et un poids émotionnel toujours présent. Nous avons approfondi notre engagement à développer et à renforcer notre présence mondiale et à maintenir l’artisanat ukrainien. Actuellement, la collection est disponible dans le monde entier avec 15 magasins et plus de 50 détaillants au Japon seulement. Il est également retourné sur le marché américain et a lancé des projets au-delà des vêtements, notamment des installations artistiques avec Dover Street Market Ginza, des collaborations philanthropiques et des efforts éducatifs dans les écoles d’art et d’artisanat. La guerre a changé ma perception du temps, des relations et des valeurs. Cela a aiguisé mon sens de l’objectif: le respect de la tradition tout en les redéfinissant pour l’avenir. Tout comme l’escalade, la clé est de trouver le bon rythme et de continuer. Et nous nous sommes concentrés sur cela exactement.
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