Ici en H! Mode, la Fashion Week de Londres, c’est un peu Noël. Si un photographe de rue qui travaille dur fait fi de toute prudence et se précipite dans la circulation venant en sens inverse pour prendre une photo, remplacez simplement les tartelettes par du matcha et du Père Noël.
Cela implique de nombreuses discussions de groupe, la planification des tenues (ce qui est plus stressant que vous ne le pensez) et de très nombreuses feuilles de calcul.
© LaunchmetricsPuis soudain, un cirque est arrivé en ville. J’ai des amis dans l’industrie que je ne reverrai peut-être jamais avant le deuxième tour (c’est-à-dire septembre).
Cela signifie beaucoup de bonjour amicaux, de câlins et de demandes désespérées à quelqu’un : « Où as-tu acheté ce haut ? Parmi les photographes passionnés.
© Jed Cullen/Dave Bennett/Getty ImmaCette saison nous avons été transportés avec bonheur de show en show par une Volvo très raffinée (une aubaine) et un pilote imperturbable, Faizen. Mais je peux affirmer avec autorité que LFW est chaotique dans le meilleur sens du terme.
L’adrénaline monte, vous ne pouvez pas boire assez d’eau et, peut-être par imprudence, vous finissez par boire un verre ou deux de vin lors d’une grande afterparty.
L’une des grandes joies de la Fashion Week de Londres est la scène en constante évolution. Nous nous sommes assis dans le sous-sol de l’église, dérivant à travers le magnifique bâtiment classé Grade II et regardant l’horizon scintiller depuis les hauteurs vertigineuses de The Shard.
Et bien sûr, il y a les vêtements. Pourquoi nous affrontons la roulette blister et l’abîme de la boîte de réception. Une collection qui nous rappelle pourquoi cette belle et étrange industrie est toujours aussi magique.
© LaunchmetricsIl y a eu tellement de bons moments cette saison. Charles III a fait une apparition surprise au Tall Coker Show (et la collaboration de la marque avec Topshop a été annoncée le même jour), et la star de Girls Jemima Kirke a servi des Bloody Marys à Complete Works.
En plus de voir des designers incroyablement excitants comme Foday Dumbuya au Labrum, Erdem avait également une place absolument époustouflante au premier rang pour célébrer son 20e anniversaire avec des artistes comme Keira Knightley et la star d’Old’s Fair Glenn Close.
Jetons donc un coup d’œil aux plus grandes tendances repérées lors de la Fashion Week AW26 de Londres…
drame géorgien
© Launchmetrics
© LaunchmetricsLes références vintage ne sont pas nouvelles à la fashion week, mais lors de la saison automne-hiver 2026, les montres remontent à un siècle ou deux, les créateurs regardant les années 1700 à travers une lentille résolument moderne.
Chez Bora Axe, la collection s’inspire du conte du XVIIIe siècle d’un barman succombant à un destin tragique, avec des corsages sur mesure et des tabliers pratiques tissés dans des teintes sourdes.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsLe visage du mannequin était fortement poudré (comme on le voit dans Dreaming Eli), et bien qu’il vire au territoire du costume, il était totalement beau et portable. Chez Erdem, les décolletés étaient joliment hauts et froncés, et les robes de Simone Rocha étaient ornées de rubans de soie.
moment nuptial
© Suleika Mueller / Fourni par : Harris Reed
© Suleika Mueller / Fourni par : Harris ReedLFW AW26 a fait des vagues avec des moments de mariée incroyables qui m’ont rendu triste d’être déjà marié et de n’avoir aucune raison d’acheter une autre robe de mariée.
Harris Reid a lancé Fluid Bridal avec quatre looks allant des robes en dentelle brodée transparente aux pantalons évasés, en passant par des hauts assortis et des voiles aux couleurs vives. Comme l’a déclaré la marque après le défilé : « Dans le monde fluide de Harris Reid, le terme mariée fait référence à la célébration d’un individu et de son amour, et inclut les « mariées » de tout sexe. Écouter.
©Launchmetriccs
© LaunchmetricsChez Patrick McDowell, la collection s’inspire du photographe George Platt Lines, et les looks de mariée qui clôturent le défilé reflètent la douce intimité qui fait la renommée de l’artiste.
nouveau minimalisme
Londres est souvent perçue comme la plus excentrique des Big Four, mais les défilés automne-hiver 2026 semblaient plus propres et plus fluides, s’appuyant sur le désir omniprésent de minimalisme de la mode, mais avec un élément londonien sans surprise.
© Umberto Fratini/launchmetrics.com/spotlight
© Umberto Fratini/launchmetrics.com/spotlightJ’ai vu le superbe défilé Joseph, nouveau dans le calendrier LFW, et même si les silhouettes étaient élégantes et les lignes épurées, j’ai été frappé par les moments dramatiques qu’apportaient les tenues « épurées ».
C’est ainsi que j’imagine que Joan Collins aborderait le minimalisme : une superbe couture, incrustée d’énormes bijoux en or, des franges audacieuses et des textures luxueuses. Après le spectacle, je n’ai pas été surpris d’apprendre que l’inspiration de la collection était la sculpture.
Paul Costello a également montré ses épaules très larges des années 80, ce que Joanne aurait sûrement adoré.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsLes formes de Karoline Vitto, en revanche, s’inspirent des silhouettes de la fin des années 90 et du début des années 2000, sans les standards de beauté horriblement minces promus au cours de ces décennies.
Sur la toge, la coupe était impeccable, mais mélangée à des touches originales comme des poignets gonflés et des épingles de sûreté géantes. A Mithridate, j’ai ressenti le besoin de courir jusqu’au podium et d’arracher des pantalons parfaitement neufs directement sur le corps des mannequins. J’espère que tu sais que je me suis retenu.
féminité moderne
Les corsets LFW de cette saison étaient superbes. Chez Annie, les robes étaient parfaitement sculptées, tandis que le travail de dentelle transparente de Dreaming Eli faisait rêver.
Mais au lieu de contraindre ou de restreindre celui qui les porte, ces pièces semblaient puissantes et modernes. C’est souvent grâce à des accessoires qui peuvent sembler un peu agressifs pour atténuer la délicatesse de la pièce (pensez aux méga-plateformes ou aux bottes trapues).
Certes, c’est la féminité, mais elle est déterminée par les femmes pour les femmes.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsChez Caroline Vitto, les découpes révélaient des bouts de nombril et de hanches, tandis que chez Richard Quinn, des éclairs de latex donnaient une touche subversive aux silhouettes classiques.
Pendant ce temps, lors du défilé de Sinead Gorey, la collection était une ode au pub, avec des mannequins se prélassant sur des tables de billard et sirotant des bières alors qu’ils se pavanaient sur le podium en portant les formes emblématiques du créateur qui mettaient en valeur les courbes.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsAprès le défilé, le créateur irlandais a déclaré : « Certaines personnes méditent, mais moi, je vais boire un verre. » Une femme qui suit son coeur.
La beauté de la collaboration
© LaunchmetricsAucun homme n’est une île et un défilé de mode n’est pas un simple créateur. De nombreuses personnes consacrent beaucoup d’efforts à la création de ces merveilleuses collections.
De la conception à la production, en passant par la planification et les relations publiques du spectacle lui-même. Le travail d’équipe a été célébré cette saison, avec Labrum et Dreaming Eli réunissant toute l’équipe pour la finale du défilé.
Pendant ce temps, Edeline Lee a organisé un lancement de livre surprise au lieu d’un défilé traditionnel, où les participants ont reçu un livre célébrant le 15e anniversaire de la marque. Et dans un discours passionné pour ouvrir les débats, la créatrice a rendu un vibrant hommage à tous ceux qui l’ont aidée tout au long de son parcours.
ces bonnes vieilles paillettes
Julien Macdonald a fait un ajout bienvenu au programme de la Fashion Week de Londres avec un défilé au 68ème étage de The Shard, avec des invités dégustant des martinis (j’ai opté pour de l’eau dans un moment rare de bonne humeur) et beaucoup de paillettes. Eh bien, après tout, c’est Julian – c’est le gars que Beyoncé appelle Tina Sparkle.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsDans l’ensemble, ce fut une Fashion Week londonienne très terre-à-terre. Bien que cela ne soit pas inhabituel compte tenu de la situation turbulente que connaît actuellement le monde, il y a eu aussi des moments insolites qui prouvent que l’éclat de cette ville ne s’atténuera jamais.
Allez, allons à Milan !
