Entrez dans le phare de Pink Tokyo à Acne Studio

Le soleil de l’après-midi traverse la ligne minimaliste de pierres texturées, les vitrines angulaires et les feuilles de planage. Vous ne pouvez pas confondre l’existence de la marque suédoise de la mode Acne Studio avec la Signature Shade Terutale Cool située au cœur du district d’Aoyama de Tokyo.

C’est un monolithique avec une ligne de ligne propre, et est instantanément reconnu comme faisant partie de l’univers d’acné. Le nouveau magasin mène à un endroit d’angle majeur à Omotesando, une aire de jeux architecturale de longue date (située à côté de la façade de la bulle Prada conçue par Herzog & de Meuron). Ici, Acne Studios exprime la philosophie contemporaine ludique à travers trois niveaux d’espace qui ont pris vie par le fondateur et directeur créatif de la société Johnny Johansson, ainsi que des collaborateurs réguliers au studio Halleloed, basé à Stockholm.

Flats navires de Tokyo de l’intérieur de Nocne Studios

Le terme « garage » n’apparaît pas fréquemment dans le lexique de luxe Omotesando, mais c’était le point de départ conceptuel de Johansson, inspiré par l’idée d’espaces structurellement ouverts avec un avantage technique. « J’ai adoré l’idée d’une petite maison à Aoyama », explique Johansson. « Quand ils ont déchiré le bâtiment d’origine, je regarde son squelette et je le retourne, comme lorsque vous regardez le garage. J’ai tenu le squelette vide et j’avais autant de verre que possible, donc vous avez l’impression d’être à l’intérieur et à l’extérieur d’Aoyama.

Cette idée vous permet de voir un vaste espace souterrain avec des caractéristiques d’arbre de levage d’origine et des murs en plâtre japonais, en plus de la façade en pierre et en verre que les passants peuvent entrer à l’intérieur. N’oubliez pas les pierres de granit rose douces et texturées qui relient les espaces intérieurs et extérieurs. Il a deux escaliers qui circulent de manière transparente à travers le sol, les murs et les reflets, les lignes de construction élevées et aérées, soigneusement minimalistes et les mains courantes en retrait lisses.

Selon Ruxandra Halleröd, co-fondatrice de Halleroed, l’objectif était d’évoquer une sensation rose qui n’était pas « mortelle » ou « naïve ». « Le rose peut être très plat lorsqu’il est peint sur le mur. Il est facile de se fatiguer », dit-elle. « Nous avons donc commencé à regarder le rose comme une texture et un matériau. C’est ainsi que nous nous sommes retrouvés avec du granit, qui devient rose lorsque vous le brûlez après de nombreuses tentatives. Les gens sont très sensibles au sens du rose. Il peut être girly ou très mature. Mais le rose en studio d’acné est un peu vague et il s’améliore – je le vois comme une couleur pop que une féminine.

L’atmosphère du magasin est davantage enracinée dans le dynamisme des accents de métal réfléchissants, des miroirs inclinés et des cintres de vêtements en acier inoxydable accrochés au plafond. Approfondir le mélange est une diffusion ludique de touches créatives uniques par des collaborateurs de longue date d’Acne Studio, y compris une série d’œuvres du designer britannique Maxlam.

Des dizaines de lumières poétiques poétiques personnalisées sont dispersées sur le plafond, comme l’imagine le designer Benoit Lalloz. Le mannequin surréaliste, créé par l’artiste Daniel Silver, ajoute une couche supplémentaire de créativité. Selon Ruxandra, la clé de l’atmosphère est l’idée de contraste. « Il y a beaucoup de contraste à Tokyo, c’est vieux et très haute technologie, etc. » dit-elle. « C’est ce que nous essayions d’appeler ici. Le bâtiment est très droit des matériaux durs, le mobilier est très irrégulier et brillant, un grand contraste avec l’espace. Et tout est un peu inattendu. » Christian Halleröd, co-fondateur de Halleroed, a déclaré: « Le Japon est une énorme inspiration pour nous. C’est le niveau de qualité et l’artisanat. Tout commence au Japon. »

Une présence japonaise exceptionnelle est une série de navires en céramique brillants de bonbons créés par l’artiste Takuro Kuwata pour marquer l’ouverture de l’artiste. Un ensemble de produits inventifs conçus en collaboration avec Kuwata comprend les sacs « Camello » de la marque et Rainbow Remashing of the Trompel’œIl Denim Jeans. Pour Johansson, le nouveau magasin Aoyama (qui remplace le magasin précédent sur Backstreet à proximité) représente l’aboutissement d’une longue romance avec le Japon, une source d’inspiration créative et un centre commercial clé pour la marque.

« J’ai visité pour la première fois quand j’avais 18 ans et j’étais probablement ici environ 30 fois », dit-il. « Mon père a également navigué au Japon depuis la Suède dans les années 1960. C’était un mythe dans notre famille et tout ce qu’il nous a dit sur le Japon, donc j’ai une longue relation avec elle. Il a dit: » Nous sommes des pays minimalistes, mais nous sommes maximalistes dans le sens où nous voulons jouer. La mode devrait être amusante. Parfois, le luxe peut être très exclu. C’est ce que nous ne voulons pas être. « 

Une version de cette histoire est présentée dans le problème de style peint de septembre 2025 *. Le kiosque à journaux est disponible pour Apple iOS Wallpapers * App et Apple News + abonnés. Abonnez-vous aux fonds d’écran * aujourd’hui