« Demain, c’était _____ : des fragments de demain racontés à travers la mode » Quatre duos de créateurs et d’artistes redéfinissent l’avenir de l’expérience de la mode
Région administrative spéciale de Hong Kong – Media OutReach Newswire – 14 octobre 2025 – Parrainée par le célèbre pôle de design de Hong Kong PMQ et en partenariat avec la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), la maison de mode numérique pionnière de Hong Kong FabriX revient à la Fashion Week de Paris pour la troisième fois avec son projet le plus ambitieux à ce jour : « Tomorrow Was _____ : Slices of Tomorrow Told Through Fashion ».
Imaginant un monde suspendu entre souvenirs effacés et futurs spéculatifs, cette exposition immersive invite les amateurs de mode et de culture à explorer les paradoxes du passé et du futur à travers le prisme de la créativité, de la technologie et de la collaboration. En tant que commissaire, FabriX transformera le Palais de Tokyo en une toile multisensorielle, fusionnant mode, art et technologie, suscitant un dialogue interculturel et redéfinissant la narration de la mode. Soutenu par l’Autorité de développement des industries culturelles et créatives de Hong Kong (CCIDA).
Vision globale : combiner innovation et narration
Tomorrow Was _____ utilise l’essai AR, la création visuelle 4D et la narration IA pour réinventer la façon dont nous vivons la mode. Repoussant les limites de la collaboration, de l’innovation et des échanges culturels au-delà des podiums, cette vitrine reflète l’influence croissante de FabriX sur la scène mondiale de la mode et son engagement à remodeler le récit de la mode pour une nouvelle génération de consommateurs et de publics.
4 duos créateurs/artistes, 4 univers différents
Chaque chapitre de l’exposition est créé par un duo de designers et d’artistes visionnaires qui combinent des disciplines allant de la couture à la chorégraphie, de la photographie à l’IA, pour explorer la question : « Que signifiera la mode de demain ?
Demain a été archivé (installation d’image)
Designer Alan Paul x Artiste Liu Shuwei
Alan Paul, finaliste du prix LVMH 2025, s’associe à l’artiste Liu Shuwei, basé à Shanghai, pour explorer le temps et l’émotion à travers une installation lumineuse, fusionnant la confection inspirée de la danse de Paul avec la maîtrise de la lumière et de l’ombre de Liu. Tomorrow Was Becoming (vidéo de chorégraphie de danse)
La créatrice Caroline Hu x la chorégraphe Emma Portner
Caroline Hu, lauréate du premier BoF CHINA PRIZE, s’associe à la célèbre chorégraphe Emma Portner pour un film de danse hybride qui marie la haute couture romantique de Hu avec l’exploration de Portner visant à repousser les limites du mouvement, de l’identité et de la solitude. Tomorrow Was Glitched (histoire générée par l’IA)
Designer Didu x AI Artiste 0nastiia
Didu, connu pour avoir conçu les costumes de la tournée mondiale « Deadline » de BLACKPINK, a collaboré avec l’artiste IA 0nastiia pour créer un récit visuel inspiré du tarot et généré par l’IA qui explore l’autonomisation, la transformation et le mysticisme à travers une lentille numérique. Tomorrow Was Inspiration (Haute Couture, Sculpture 3D, Expérience interactive 4D)
Designer Kevin Germanier x Sculptor Ram2is flat (communément appelé Ram2) (avec le technologue numérique James Cao)
Kevin Germania, qui a été acclamé pour son design pour la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Paris, s’est associé au sculpteur 3D Ram2 et au technicien James Cao pour créer une expérience de couture numérisée en 4D qui permet aux visiteurs d’interagir avec l’œuvre d’art et d’entrer à l’intérieur en temps réel. Un voyage vibrant et multisensoriel par Gary Card
Pour rassembler tout cela, FabriX a chargé Gary Card, un scénographe renommé connu pour les mondes immersifs de Dover Street Market, Jean Paul Gaultier et Louis Vuitton, de créer une scénographie audacieuse et futuriste. Son système de grille dynamique caractéristique relie les quatre œuvres du duo en un voyage narratif multisensoriel inoubliable.
Quand la technologie rencontre la couture
En tant que leader mondial de l’innovation de mode numérique depuis 2022, FabriX intègre des miroirs AR, des installations interactives et une visualisation 4D pour transformer les expositions en terrains de jeux immersifs pour la prochaine génération d’amateurs de mode. Soutenue par Innsvx (Hong Kong), Style3D et 4DV.ai (Hangzhou), la vitrine célèbre la fusion de l’artisanat, de la culture et de la technologie de pointe pour créer des histoires que le public peut voir, toucher et même porter.
Détails de l’événement
Exposition : « Demain était _____ Des pièces de demain racontées à travers la mode »
Lieu : Point Perche, Palais de Tokyo, 13 Av. du Président Wilson, 75116 Paris
Date : 29 septembre – 7 octobre 2025
Rejoignez FabriX pour découvrir l’avenir de la narration de la mode et façonner une nouvelle ère où convergent la créativité, la technologie et la culture.
Avertissement : Les opinions, conclusions, conclusions ou recommandations exprimées dans ces documents/événements ne reflètent pas les points de vue du gouvernement de la région administrative spéciale de Hong Kong, du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, du Conseil de développement de la culture et des industries créatives, du Secrétariat de l’Initiative CreateSmart ou du Comité d’examen de l’Initiative CreateSmart.
Hashtag : #FabriXworld #FabriX2025 #FashionMeetsFuture #PMQHK #parisfashionweek #pfw
L’éditeur est seul responsable du contenu de cette annonce.
À propos du showroom Sphere Paris Fashion Week®
Depuis janvier 2020, la FHCM exploite le showroom Sphere Paris Fashion Week® avec le soutien du DEFI et de L’Oréal Paris. Sphere fait partie de notre mission de soutenir les designers émergents. Il rassemble un ensemble de marques sélectionnées pour leur créativité et leur potentiel de développement.
La session showroom femme printemps-été 2026 se tiendra au Palais de Tokyo du mercredi 1er octobre au mardi 7 octobre 2025.
À propos de PMQ
Situé au cœur du quartier de Soho à Hong Kong, PMQ est une référence dans l’industrie de la création et du design, abritant plus de 100 designers émergents de Hong Kong. En 2014, PMQ a été revitalisé et transformé en un centre créatif avec divers studios de design présentant une large gamme de produits de design, notamment de la mode, des accessoires, des cadeaux et des produits de luxe, des articles pour la maison, des petits meubles et d’autres produits de style de vie et produits créatifs. PMQ est désormais une plate-forme interactive qui soutient les talents créatifs émergents et favorise une communauté de mécènes et de passionnés qui aiment la créativité, le design et la tradition. C’est également l’un des lieux préférés de la ville pour les événements internationaux de design, d’art et de culture de Hong Kong et du monde entier.
page web: 
https://www.pmq.org.hk/
À propos de l’Organisme de promotion des industries culturelles et créatives
Créée en juin 2024, l’Autorité de développement des industries culturelles et créatives (CCIDA), anciennement connue sous le nom de CreateHK, est un bureau professionnel créé sous l’égide du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la région administrative spéciale de Hong Kong (gouvernement de la RASHK) pour fournir des services et un soutien à guichet unique aux industries culturelles et créatives, avec pour mission de promouvoir un environnement favorable au développement des arts, de la culture et de la créativité à Hong Kong. Le secteur en tant qu’industrie. Son objectif stratégique est de développer les talents et de promouvoir les start-ups, d’explorer les marchés, d’encourager la collaboration entre les secteurs et les genres, de promouvoir le développement des arts, de la culture et des domaines créatifs en tant qu’industries basées sur des principes orientés vers l’industrie, de promouvoir Hong Kong en tant que capitale créative de l’Asie et de favoriser une atmosphère créative au sein de la communauté locale, afin de concrétiser la position de Hong Kong en tant que centre d’échange culturel international Est-Ouest en vertu du quatorzième article de la Nation. Plan sur 5 ans.
À propos de FabricX
Fondée à Hong Kong en 2022, FabriX s’est imposée comme une pionnière de la mode numérique, se taillant une place à la pointe de la frontière numérique de la mode. Ce qui a commencé comme une plate-forme pour mettre en valeur la créativité émergente a depuis évolué pour devenir un pôle mondial qui fusionne l’art et la technologie pour redéfinir la façon dont la mode est imaginée, produite et vécue. FabriX agit à la fois comme un catalyseur et un provocateur, mettant les designers au défi de rompre avec les conventions et d’explorer les limites inconnues du style. Son influence fait déjà des vagues sur certaines des scènes les plus prestigieuses de l’industrie, notamment la Fashion Week automne-hiver 2023 de Londres, la Fashion Week automne-hiver 2023 et 2024 de Paris et le Pitti Immagine Uomo 107.
Lors du ComplexCon Hong Kong 2025, FabriX a dévoilé un kiosque AR de pointe. Il s’agit du premier produit du secteur à réinventer la vente au détail grâce à un essai virtuel instantané sans inventaire physique. Cette étape marque un changement de paradigme au-delà de l’innovation, permettant aux designers de créer avec précision et à la prochaine génération de consommateurs de choisir leur style de manière durable et sans limites.
Mais FabriX fait bien plus que simplement fabriquer des lunettes. Grâce à des collaborations radicales, à la formation de l’industrie et à des études de cas pionnières, nous continuons à façonner le discours sur l’avenir de la technologie de la mode. Nommé l’un des 10 meilleurs visionnaires de la mode 2024 par la HKFDA, FabriX fait le lien entre tradition et technologie, culture et créativité, poussant la mode plus loin dans la frontière numérique et inaugurant une nouvelle ère.
Site web: https://fabrix.hk/blog/ https://fabrix.hk/collections/metalook-collection/
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