Giorgio Armani, décédé en Italie à l’âge de 91 ans, a accueilli l’empire de la mode qui s’était tenu son nom pendant 50 ans, mais était l’un des designers les plus influents de la fin du 20e siècle, a indiqué le Times.
Au début de sa carrière dans les années 1960, il a découvert que les membres de la classe moyenne avaient des aspirations différentes de leurs parents. Les membres de cette génération d’après-guerre ont rejeté les traditiones sévères du passé et aspiraient plutôt au confort, au confort et au luxe modeste.
Sa première grande innovation a été de démanteler le costume sur mesure traditionnel en retirant la doublure en toile et les épaules épaisses et en étendant le manteau et les boutons mobiles. Les combinaisons Armani étaient douces, penchées en avant, liquides et conçues pour convenir aux hommes maigres et musclés qui n’avaient pas besoin d’un tailleur pour déguiser la forme de leur corps. Il les a décrits comme des vêtements qui « donnent confiance sans définir la personnalité ».
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Il a ensuite tourné son attention vers une femme qui brise de plus en plus le plafond de verre à son lieu de travail. Un costume doux et élégant, une palette calme qui aide à projeter l’autorité sans sacrifier la féminité. « J’ai réalisé que (les femmes) avaient besoin de vêtements équivalents aux tenues des hommes », a-t-il déclaré. « Cela donne de la dignité à leur vie de travail. »
Définir l’ère
Le label Armani a prospéré dans les années 1980 impatientes et matérialistes, soutenues par un marketing intelligent. Le designer a rapidement vu la possibilité que les tenues sexy qu’il ait créées pour le personnage de Peacocking joué par Richard Gere dans le film à succès « American Gigolo » en 1980 a déclenché les sens, a déclaré Vogue. (Son costume est devenu encore plus célèbre lorsque Don Johnson et Philip Michael Thomas les ont portés dans l’émission de télévision Miami Vice.)
À l’époque, les stars du cinéma ne recevaient pas souvent de vêtements de designers. Sur le tapis rouge, ils les portaient eux-mêmes ou ont adopté le département de la garde-robe du film et ont trouvé quelque chose. Cependant, Gere a continué à porter un Armani. En 1983, Armani a ouvert un bureau à Los Angeles pour montrer ses produits aux stylistes d’Hollywood, a déclaré le Guardian.
Le New York Times a déclaré que « habiller Armani » s’est avéré avoir un effet incroyable. Pas connu comme une assiette de mode, Jodi Foster a obtenu la liste des meilleures robes après avoir porté un Armani aux Oscars en 1992. Au cours de cette décennie, Michelle Pfeiffer et Sharon Stone ont été filmées à plusieurs reprises dans des robes Armani, transformant le tapis rouge en un événement de mode majeur. torsion.
Extension rapide
D’ici là, Armani avait développé plusieurs «extensions de marque», y compris les lunettes de soleil, les maillots de bain et les montres. Il a également ouvert des lignes à bas prix telles que Armani Jeans, Emporio Armani et Armani Exchange, a couru aux côtés de premium, se déplaçant vers de nouveaux marchés, en particulier en Asie. Comprendre que ce qu’il vendait n’était pas les vêtements qui étaient aussi bons qu’une vision du style de vie, il s’est étendu plus tard aux articles ménagers, restaurants et hôtels, où les clients ont pu manger des assiettes Armani et dormir sous des draps Armani.
Sa stratégie d’expansion était dangereuse. D’autres concepteurs ont miné la marque en lisant trop de produits. Mais Armani – un perfectionniste qui a un contrôle strict sur tous les aspects de son entreprise – parvient à maintenir sa renommée tout en se vendant en énorme quantité. Il a dit qu’il voulait que les gens « voient mieux » et ne soient pas dérangés lorsque la contrefaçon a émergé. « Je suis tellement heureux que les gens puissent acheter Armani, même si c’est un faux », a-t-il dit une fois. « J’aime le fait que ce soit si populaire partout dans le monde. »
Une fois la marque établie, il a montré peu d’intérêt pour la fixation des tendances. Pendant un certain temps, les critiques ont déclaré que sa ligne était répétée et « un pas », a déclaré le New York Times. Encore une fois, il semblait être dans un défaut. Le vaste budget publicitaire déployé par son entreprise a permis qu’Armani continue de profiter de « reportage » qui était très respecté par les médias. « En tout cas, son style classique et non résolu redevient à la mode.
Complexité personnelle
(Crédit d’image: Oleg Nikishin / Getty Images)
En 2001, Armani a été le premier designer à avoir une rétrospective solo à Guggenheim. Dans les années 2000, il est devenu le premier concepteur à interdire les modèles avec l’indice de masse corporelle des moins de 18 ans et le premier Haute Couturier à lancer une nouvelle collection en ligne.
Au fur et à mesure que sa richesse grandissait, les designers tannés à perma ont acheté plusieurs maisons et une série de superyachts, où ils ont diverti des listes et des royapes de mode. Cependant, il semblait vivre principalement pour son travail. Surtout après la mort de son romantique et partenaire commercial à long terme Sergio Galeotti en 1985 pour une cause liée au sida. Il a dit un jour qu’il voulait parfois terminer le week-end, afin qu’il puisse retourner au bureau de Milan, la ville de Paris rivale sur les cartes de mode. En Italie, où il était respecté, il était connu sous le nom de «roi Giorgio».
L’origine humble
Giorgio Armani est né à Piacenza, dans le nord de l’Italie, en 1934. Il se souvient qu’il avait faim pendant la guerre, et en 1943, lui et ses amis ont explosé et ont été gravement brûlés par la coquille avec laquelle il jouait. L’un d’eux est mort. « La guerre », a-t-il dit, « cela m’a appris que tout n’était pas attrayant. » Ses parents étaient une mesure modeste, a déclaré le Daily Telegraph, mais ils avaient l’air élégamment habillés et riches. Il a partagé cette sensibilité. Il aimait le film et a été captivé par l’apparition de stars telles que Cary Grant, Marlene Dietrich et Humphrey Bogart. Il prévoyait à l’origine de devenir médecin, mais deux ans après ses recherches, il a abandonné. En 1957, il est allé travailler dans un grand magasin haut de gamme de Milan. Tout d’abord en tant que commode de fenêtre, où j’ai appris sur les nouveaux textiles et le marketing innovants. Il n’était pas une formation formelle en tant que couturier.
Dans les années 1960, Armani est allé travailler pour le designer italien Nino Celti et l’a chargé de concevoir une collection de vêtements pour hommes. Cela lui a donné un nouvel aperçu de l’industrie, y compris la façon dont les textiles sont fabriqués. Cependant, Celty a rejeté l’idée qu’il avait découvert Armani. Il a dit: « Je me suis découvert … des hommes comme Armani sont si rares que même les aveugles le savent. » En 1970, Galeotti l’a exhorté à aller indépendante et cinq ans plus tard, ils ont fondé Giorgio Armani. « Sergio m’a fait croire en moi », a-t-il déclaré à GQ cette année. « Il m’a fait voir un grand monde. » Ses costumes ont été rapidement touchés et vers 1976, ils étaient en vente dans les grands magasins de New York.
En tant que seul propriétaire d’Armani, il a construit une fortune estimée à 12 milliards de dollars. Un homme farouchement privé et un homme solitaire qui a avoué, il a dit qu’il pensait que la musique était distrayante et aimait l’art, mais il n’était pas intéressé à acquérir de l’art et de l’artisanat qui étaient « égoïstes » parce que « vous vous y habituez ». Son travail était ses notions préconçues, et il était strict de son empire jusqu’à la fin. « La vie », a-t-il dit, « c’est un film. Et mes vêtements sont des costumes. »
