En parcourant les galeries intimistes de la Galerie nationale des îles Caïmans, il devient évident que pour le designer et artiste Jawara Alleyne, la destruction est une forme d’architecture. Des pages arrachées de ses carnets de croquis, des chutes de tissus et d’innombrables polaroïds de ses archives occupent de l’espace à côté de ses vêtements. Il s’agit souvent de vêtements existants réinventés, assemblés à partir de morceaux de tissus tordus trouvés, drapés ou délicatement maintenus ensemble avec des épingles de sûreté.
Des vêtements qui font une déclaration. Cependant, dans un cadre formel, ces œuvres peuvent jouer un rôle transformateur et bénéfique à part entière. Les couleurs et les formes témoignent du dynamisme des îles des Caraïbes et de l’éducation insulaire d’Alleyne. (Alaine a grandi dans les îles Caïmans, est d’origine jamaïcaine et vit actuellement à Londres.)
Il suffit de demander à Rihanna, une autre insulaire célèbre des Bahamas. Elle a été l’une des premières défenseures d’Alleyns, portant régulièrement ses créations et le déclarant son « nouveau créateur préféré » dans sa dernière couverture du magazine Interview. Mais sous la surface, ses vêtements racontent une histoire plus profonde et plus complexe sur la culture des îles Caïmans, exposée à Island Underground. Cette exposition personnelle est à la fois une rétrospective et une célébration du passé, du présent et du futur des îles Caïmans. Créativité des Caïmans.
« (Quand j’ai quitté les îles Caïmans) je me suis dit, j’en ai fini avec les Caraïbes. Cela ne m’intéresse pas. Ce n’est pas ce que je veux faire. « J’étais obsédé par les designers comme McQueen, Karl[Lagerfeld]et Alber Elbaz », explique Jawara en visitant l’exposition. « Puis j’ai réalisé que d’une certaine manière, il faut se rejeter soi-même pour se retrouver. La chose la plus importante que je dois donner à l’industrie, au monde, à tout le reste, j’ai d’une manière ou d’une autre compris que c’était l’expérience que j’avais acquise grâce à mon expérience. ville natale.
Selon les mots d’Alleyne, Island Underground est un « manifeste culturel » divisé en trois espaces distincts, dont sa dernière collection de défilés, Beach Business, Eye of the Storm et Island Underground. Réunissant Natalie Urquhart, directrice de la National Gallery et commissaire de l’exposition, l’exposition explore l’art de l’île, notamment le regretté peintre Bendell Heise et le prolifique Native Sons Collective, qui comprend Ray Bunker, Al Ebanks et Anne-Marie. Je respecte également son talent. Coiffures » Tomlinson et Gerald « Bogle » Levy. Alleyne établit des parallèles entre leur travail et le sien, tout en racontant une histoire profondément personnelle et nuancée de la vie aux Caïmans.
« Je pense que ce qui est sourd, c’est l’idée selon laquelle la culture est un produit d’exportation », dit-il. « Prendre, prendre, prendre, prendre, prendre, mais ne jamais donner. Donc pour moi, il ne s’agit pas seulement de parler de ma culture, mais aussi de parler de ma culture pour que nous puissions avoir un dialogue à double sens. » Il est important que je ne sois jamais le seul à l’extraire et à ne rien récupérer.
Alleyne n’a commencé à montrer son travail qu’en 2020, mais elle a toujours été confiante quant à son avenir dans le design de mode. M. Alleyne, M. Urquhart, la galerie et le ministère du Tourisme veulent remédier au manque de financement créatif et de soutien aux jeunes de l’île, et le ministère du Tourisme espère changer la dernière Fashion Week de Londres de M. Alleyne. Nous soutenons l’exposition. La galerie travaille avec Alleyne depuis qu’elle est étudiante, et Island Underground organisera des ateliers et des projections pour le plaisir des écoles locales.
L’exposition s’est ensuite poursuivie dans la salle finale, où une peinture à grande échelle de la série Orbiting the Earth de Heise a été associée à un collage de tissu abstrait créé par Alleyne en réponse à cette œuvre. Peut-être une métaphore de la trajectoire passionnante d’Alleyn, une ode au passé avec sa propre tournure excentrique. « Pour moi, il s’agit de réfléchir à ce que pourrait être la prochaine version. À ce moment de ma carrière où je peux prendre des risques, je veux créer une collection qui ne doit pas suivre les mêmes lignes que d’habitude. Je suis très intéressé à réfléchir à la manière dont nous pouvons présenter et créer cela et à essayer différentes méthodes. »
« Jawara Alein : Island Underground » est exposé à la Galerie nationale des îles Caïmans jusqu’au 7 février 2025.
Lynette Nylander est directrice exécutive du numérique chez Harper’s Bazaar. Originaire de Londres, en Angleterre, ses grands passe-temps incluent la lecture, le mauvais chant au karaoké, les nouvelles chaussures et la Drag Race de Ru Paul.
