Après 13 ans, l’Australian Fashion Week (AFW) déménage à Redfern’s Carriageworks. Au lieu de cela, le Musée australien d’art contemporain (MCA) sera le point central de l’AFW de cette année. C’est une sorte de retour à la maison.
Depuis sa création en 1996 jusqu’en 2011, l’AFW s’est déroulée au terminal international des passagers du port, juste en bas de la rue. « Je pense que les gens sont très nostalgiques de cette époque », déclare Kelly Hash, directrice de la mode AFW et PDG de l’Australian Fashion Council (AFC). C’est une nouvelle qui a été bien accueillie. « Mon Instagram est en feu, mais c’est une bonne chose. »
L’année dernière, l’AFC, géant australien de la mode et du textile, a repris la direction de la prestigieuse fashion week suite au départ inattendu de l’ancien organisateur IMG, qui était en charge de l’événement depuis 20 ans. Cela signifiait que l’AFW était toujours en cours à Carriage Works « pour stabiliser le navire ».
« Carriageworks est un lieu merveilleux, merveilleux, mais je pense que l’industrie souhaite faire quelque chose de différent depuis un certain temps », déclare Hasch. La principale raison de cette décision est le désir de mettre davantage en valeur Sydney. Carriageworks, une usine ferroviaire transformée en quartier culturel connue pour son charme urbain en briques rouges, est située à quelques pas du port de Sydney. Le monument emblématique de l’Australie. « MCA est situé au centre de la ville. »
Une piste permanente sera installée dans le Foundation Hall du musée, une salle de bal de 450 pieds carrés. Hush dit que c’est « adapté à son objectif » puisque Aget y a déjà donné des concerts. D’autres spectacles et événements auront lieu dans et autour du MCA, bien que les détails restent à confirmer. Les exemples incluent le toit en toile, qui « offre une vue imprenable sur la ville », et l’espace extérieur que Carla Zampatti a ouvert lors de l’AFW de l’année dernière. Les designers sont également libres d’exposer hors site.
« Il ne s’agit pas seulement de l’arrivée de l’industrie au MCA. Le MCA vise à ouvrir[AFW]au public plus large et à donner à la ville le sentiment d’en faire partie… Il s’agit en fait d’ouvrir le MCA et de le rendre plus accessible », a déclaré Hash. L’activation des consommateurs reprendra cette année. « Nous y aurons un grand écran en direct pour que les gens puissent profiter du spectacle. »
Les détails sont encore « top secrets », mais Husch a déclaré qu’il y aurait diverses façons pour les visiteurs de découvrir les coulisses de la fashion week, y compris des conférences publiques et des tutoriels dirigés par des sponsors. « Il s’agit d’un salon réservé à l’industrie, donc[les consommateurs]n’auront peut-être pas une place au premier rang pour assister au salon, mais nous allons nous assurer qu’ils y ont accès de diverses manières. »
Deux expositions collectives auront lieu cette année. «Nous avons le salon DHL Emerging Designer et nous avons également le Create New South Wales Emerging Designer Award.»
Cette année marque le 30ème anniversaire d’AFW, et alors que nous entamons une nouvelle décennie, nous avons une nouvelle direction. « L’essentiel est de présenter la mode australienne. Nous construisons une grande infrastructure pour la mode… c’est vraiment une nouvelle ère. »
Plus de 100 designers ont postulé à AFW et la programmation sera annoncée fin mars. « Plus grand n’est pas toujours mieux », dit-elle. « Le calendrier sera serré.[AFC]est une organisation à but non lucratif, il y a donc des limites à ce que nous pouvons faire. » « Nous sommes également très concentrés sur le soutien aux marques autochtones, c’est pourquoi nous avons plusieurs nouveaux programmes qui seront des moments forts cette année. »
M. Hush affirme que l’AFW est l’occasion de célébrer ce qui rend la mode australienne unique. « Nous faisons toujours plus que notre poids. Nous n’essayons pas d’être Paris, Milan, New York ou Londres. Nous essayons d’être indépendants de cela. »
La Fashion Week australienne reprend à Sydney du 11 au 15 mai.
