New York (AP) – Fashion et Freud? Des chapeaux supérieurs aux talons aiguilles aux vis et aux robes de balles, ce que nous choisissons de mettre sur notre dos est interprété à travers l’objectif de la psychanalyse dans une nouvelle exposition de cinq ans.
Valerie Steel, directrice du Museum of Fit, a organisé près de 100 créateurs pour fournir une feuille de route entre la mode et l’inconscient, le besoin d’armure et l’attraction du désir.
Et elle a souligné lors d’une procédure pas à pas de l’exposition un jour avant l’ouverture de mercredi, Freud lui-même était une fashionista, portant un costume de style anglais strict fabriqué à partir des meilleurs matériaux et parfaitement adapté à la perfection.
Bien que Steel, 69 ans, n’ait jamais passé de temps sur le canapé psychanalyste, elle a été intriguée par ses interactions avec la pratique et la mode depuis un certain temps.
« Depuis que j’étais à des études supérieures, lorsque j’ai commencé à me concentrer sur l’histoire de la mode, il a semblé fournir des indices pour expliquer le pouvoir et l’attrait de la mode, malgré toutes les impasses et les vrais problèmes de psychanalyse, et l’hostilité qui traite de la mode », a-t-elle déclaré.
Il y aura des plats à retenir de l’exposition « Dress, Dreams and Desire: Fashion and Psychanalysis » qui se tiendra au Museum of Fashion Technology du 10 septembre au 4 janvier.
Le père de la psychanalyse en tant que chéri de mode
L’historien Peter Gay a écrit une fois: la mode ne fait pas exception.
Comme le souligne l’exposition, Marc Jacobs a publié une robe simple en 1990 appelée « Freudslip ». L’image de Freud a été décorée. John Galliano a créé une collection de Dior en 2000 appelée « Freud ou Fetish ». C’était une quête de fantaisie sexuelle.
« J’essaie de symboliser ce que le fétichisme évoque dans la psychologie des vêtements », a déclaré Galliano dans son montage.
Pendant ce temps, Prada a débuté un film intitulé « A Therapy » au Festival de Cannes 2012. Il est réalisé par Roma Polanski, avec Helena Bonham Carter en tant que patient et Ben Kingsley en tant que psychanalyste. À un moment donné, l’analyste porte le manteau de fourrure d’un patient et dit: « Qu’est-ce que cela signifie? »
Miroir et le sheaaParelli
L’exposition comprend une veste en velours noir recadrée créée par Elsa CiaParelli en 1938. C’est ce qu’on appelle le « miroir » et présente des paillettes en verre et des boutons avec des miroirs dorés et argentés sur la poitrine qui évoquent un buste classique.
C’était une méditation sur la façon dont les femmes sont perçues culturellement.
Steele a déclaré que la veste est parfois interprétée comme un reflet de la «phase miroir» du psychanalyste français Jacques Lacan dans le développement de l’image corporelle. Le bébé regarde dans le miroir, la théorie va, en regardant toute la personne, pas une collection de pièces fragmentées. Cependant, Lacan croyait que la totalité était une illusion.
Schiaparelli, décédée en 1973, a parlé du regard de sa mère comme son premier miroir et a souvent déclaré laid au point que sa mère ne se reconnaissait pas souvent dans le miroir.
Tant de symboles de pharynx, tant de fois
Freud était à bord en ce qui concerne les symboles du phallus, en particulier dans les rêves et les vastes contextes culturels.
Bonjour, The Top Hat et Stiletto, l’expression phallique ultime de la mode, a déclaré Steele. L’exposition explore les désirs et la sexualité, y compris l’idée d’une «palme femme». L’acier comprenait l’une des robes « Bra de maïs » de Jean Paul Gaultier. C’est le style que Madonna a embrassé à l’époque avec des cônes ou des balles dépassant dans sa poitrine.
Freud n’a certainement pas inventé le concept de symboles phallus ou de symboles sexuels féminins.
« Celles-ci existaient depuis des milliers d’années de la Rome antique à l’Inde ancienne, et il les considérait comme une partie importante de l’individu humain », a déclaré Steele.
Mode et corps nu
Freud a vu l’idée de nu comme une échappatoire pour que les femmes le considèrent comme honteuses. Aujourd’hui, je pense à jouer sur la piste. Une réplique de la célèbre robe Versace portée par Jennifer Lopez aux 2000 Grammy Awards est disponible. Plus tard, les robes nues ont été multipliées sur des tapis rouges et des défilés de mode.
« L’une des idées de Freud était que les gens voulaient montrer leur corps et leurs parties génitales nues », a déclaré Steele.
Il a commencé avec la poitrine et les bras d’une robe de soirée, puis a déménagé dans une touche de jambes dans les années 1920 et à un dos nu dans les années 30.
Le psychologue britannique et psychanalyste John Fulgel, et plus tard, l’historien de la mode James Larber, se demandait si les zones d’énergie de la mode s’étaient déplacées pour maintenir le regard masculin. Ce n’est pas le cas, a déclaré Steele.
Le code de Hays était, dans certains cas, un coupable plus probable. De 1934 à 1968, les directives mises en œuvre par les producteurs de films et les distributeurs américains ont déterminé ce qui était à l’écran et ce qui ne pouvait pas être.
Par exemple, l’idée que Bucks est sexy a évolué exactement parce qu’ils ont été montrés, a déclaré Steele.
Mode comme une seconde peau
La mode est souvent appelée la deuxième peau. Dans la deuxième des deux salles de l’exposition, le conservateur montre comment il est plus.
Ce que nous portons, c’est « vous pouvez vous tenir comme un câlin. Il peut vous protéger comme une armure. Et vous pouvez devenir sexualisé en encadrant un peu de corps nu, ou en mettant l’accent, par exemple, les courbes et les muscles du corps. »
Recherchez une robe avec des vis en cuir rouge d’Issey Miyake en 1983, ou une robe de Lei Kawakubo qui démontre l’utilisation de constructions qui enveloppent le corps architectural.
Pascare Navari, un psychanalyste français contemporain cité dans l’exposition, a déclaré:
