La mode sera bientôt au centre du Metropolitan Museum of Art alors qu’il s’apprête à ouvrir au public sa galerie Condé M. Nast, un espace de près de 12 000 pieds carrés adjacent à son Grand Hall, au printemps prochain. Les projets visant à transformer le plus grand espace de vente au détail du musée en un nouveau lieu pour l’exposition annuelle du Costume Institute ont été révélés pour la première fois en 2023.
« C’est un grand moment pour le Costume Institute », a déclaré à Vogue le conservateur du Costume Institute, Andrew Bolton.. « Cela va être transformateur pour notre département, mais je pense que cela va aussi être transformateur pour la mode de manière plus générale, car des musées comme le Metropolitan Museum of Art accordent réellement à la mode une place centrale. »
Le musée ouvre une nouvelle galerie d’art costumier (10 mai 2026 – 10 janvier 2027) L’exposition se concentre sur « la centralité des corps habillés au sein des musées », a déclaré Bolton dans un communiqué. L’exposition combine des peintures, des sculptures et d’autres artefacts avec les vêtements historiques et contemporains du Costume Institute, créant un dialogue artistique et historique entre les collections historiques de l’institution.
« Ce qui relie tous les départements de conservation et toutes les galeries des musées, c’est la mode, le corps habillé », a déclaré Bolton à Vogue. « C’est un thème commun dans tout le musée, et l’idée initiale de l’exposition était précisément cette inspiration. Je sais que nous sommes souvent considérés comme des beaux-enfants, mais en réalité, le corps habillé est au premier plan dans chaque galerie. »
L’emplacement plus important du Costume Institute reflète la popularité des expositions de mode dans les musées, en particulier au Metropolitan Museum of Art. En 2018, « Corps célestes : mode et imagination catholique » a non seulement établi un record de fréquentation au Costume Institute, mais est également devenue l’exposition la plus visitée de l’histoire du Metropolitan Museum of Art, attirant plus de 1,6 million de visiteurs au cours de sa durée.
« Il s’agit d’une étape majeure dans le développement de l’engagement profond et honnête du Metropolitan Museum of Art envers l’histoire de la mode et son rôle dans un contexte plus large », a déclaré Max Hollein, directeur et président-directeur général du Metropolitan Museum of Art, au New York Times.. « Pour moi, la priorité n’était pas seulement de lui trouver l’espace adéquat, mais aussi de lui donner la visibilité dont il avait besoin. »
La nouvelle galerie Condé M. Nast du Costume Institute est située juste à côté du Grand Hall, l’entrée principale du Metropolitan Museum of Art sur la Cinquième Avenue. Crédit photo : Yuanju, via Wikimedia Commons
L’art du costume défie les conventions traditionnelles de conservation consistant à présenter des vêtements intangibles comme des œuvres d’art. « Au cours de la dernière décennie, la mode a été acceptée comme une forme d’art, mais son assimilation a été une arme à double tranchant », a déclaré Bolton au Times. « C’est parce que la rhétorique de l’histoire de l’art a été utilisée pour élever la mode, au prix de la séparation des vêtements et du corps. »
Au lieu de cela, des juxtapositions visuelles comme la sculpture sensuelle et déconcertante de Hans Bellmer de 1936 et la robe tout aussi bulbeuse Comme des Garçons de 2017 créent des instances physiques de la mode comme une extension de l’impulsion de la création artistique. L’exposition est divisée en archétypes thématiques tels que « Corps nus » et « Corps classiques », ainsi qu’en catégories négligées telles que « Corps vieillissants » et « Corps enceintes », assurant une résonance universelle auprès des spectateurs.
Autrefois une institution indépendante appelée Costume Museum jusqu’à son absorption dans le Metropolitan Museum of Art en 1946, le Costume Institute était auparavant basé au niveau inférieur du musée. La nouvelle Condé M. Nast Gallery, du nom d’un cadeau de l’éditeur du même nom, constitue un coup d’éclat professionnel pour la gourou de la mode Anna Wintour, rédactrice en chef de Vogue et présidente de la méga-collecte de fonds annuelle du Costume Institute, le Met Gala.
« Les gens voudront venir dans un musée et voir une exposition de Sargent parce que c’est tellement mondial », a déclaré M. Winter au Times à propos de la récente exposition de John Singer Sargent à Paris. Exposition. « Le point d’entrée était de voir tout ce qu’ils voyaient sur le tapis rouge. »
Le Costume Institute, le seul département de conservation du Metropolitan Museum of Art qui doit payer ses propres frais de fonctionnement, a levé un financement colossal de 31 millions de dollars en mai dernier. « C’est comme si lorsqu’un blockbuster sortait, il faisait une courte diffusion à Broadway », a ajouté Winter. « C’est génial d’avoir un espace dédié uniquement aux costumes. » Wintour a récemment passé le relais de Vogue à Chloé Mallela galerie du sous-sol de l’institut porte également son nom et continuera à être utilisée pour de plus petites expositions à l’automne.
La galerie Condé M. Nast a été conçue par Miriam Peterson et Nathan Rich du cabinet d’architecture Peterson Rich, basé à Bourkin, avec le soutien de Beyer Blinder Bell Architects. La galerie comprendra également un nouvel espace de restauration et de vente au détail. Outre le soutien de Condé Nast à la nouvelle galerie, la première exposition de l’espace et le Met Gala de l’année prochaine sont financés par le fondateur d’Amazon Jeff Bezos et son épouse, la journaliste Lauren Sanchez Bezos.
