Felix Beaudry Fire Feet, 2024, tissu tricoté à la machine. Enterrez-moi dans ses seins, 2020, tissu touffeté à la main.
Avec l’aimable autorisation d’Artists and Circumstances, New York
La mode et le style sont, en un sens, notre « seconde peau ». C’est ainsi que nous nous présentons au monde. Mais en plus de se contenter de faire du paon, certains d’entre nous ont aussi des moyens de se camoufler.
Le Southampton Arts Centre accueille actuellement une exposition axée sur la mode intitulée Second Skin, qui se déroule jusqu’au 28 décembre. La commissaire Estrellita B. Brodsky, spécialiste de l’art latino-américain, a sélectionné plus de 30 œuvres de 17 artistes internationaux pour démontrer comment les vêtements, la mode et les textiles sont de puissants outils d’expression de l’identité et des différences culturelles. Des artistes tels que Joyli Minaya, Martine Gutierrez, Félix Baudry, Sylvie Fleury, Raúl de Nieves et le duo d’artistes portoricains Antonio (Antonio López et Juan Ramos) seront à l’honneur.
« Le domaine de la mode influence notre façon de penser l’identité : l’identité culturelle, l’identité de genre et parfois l’activisme politique », a déclaré Brodsky. « Je pensais que c’était une bonne façon d’aborder ces questions de manière plus globale. »
Fire Feet de Felix Bewdley est une pièce colorée fabriquée à partir de tissu tricoté à la machine. « Il les porte dans le cadre de sa performance. Son art est vraiment basé sur cette idée des idéaux de genre des gens et du fait qu’ils ne peuvent pas s’identifier à l’absurdité des vêtements comme indicateur d’identité », a déclaré Brodsky.
Félix Baudry « Enterrer dans les seins » 2020 Tissu tufté à la main
Avec l’aimable autorisation d’Artists and Circumstances, New York
L’exposition présente un pardessus masculin en fil aux grands pieds roses. « Félix utilise l’humour et aime s’identifier à l’idée de l’industrie commerciale de la confection de vêtements, créant des figures intangibles d’une manière très personnelle. Il utilise l’humour et la distorsion pour ce faire », a-t-elle ajouté. « Il s’agit donc en fait d’un physique masculin musclé exagéré, mais cela devient une parodie de ce que devrait être l’idéal de masculinité. Il explore donc ce genre de vulnérabilité et de fluidité. »
D’autres artistes latino-américains utilisent les vêtements et la mode pour se concentrer sur les thèmes du camouflage et de la protection. « Ils associent les vêtements à un type d’armure ou de protection », a déclaré Brodsky. « Mais des gens comme Milagros de la Torre photographient ces T-shirts pare-balles et ces vêtements ordinaires. Elle vient du Pérou et les gens portent ces vêtements quotidiennement. Et des artistes comme Joyli Minaya regardent comment, à travers différents modèles, l’industrie de la mode peut créer ses propres pratiques coloniales qui s’approprient et exotisent les modèles, effaçant l’individualité de la culture dont elles sont issues. »
Joyli Minaya, Container #5, 2020, tirage pigmentaire d’archive fourni par l’artiste
Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Martine Gutierrez expose également quelques œuvres. Cette star de l’art prolifique a toujours eu un pied dans le monde de la mode, et certaines des œuvres de cette exposition, y compris des pièces de sa série Neo-Indeo, présentent des éditoriaux de mode publiés dans son magazine Indigenous Woman en 2018.
« Elle a créé un magazine d’artistes intitulé ‘Femme autochtone’, qui est une pièce de théâtre sur un magazine de mode, et l’a publié en 2018. Elle se considère comme un mannequin », a déclaré Brodsky. « Elle se demande comment nous envisageons la beauté, le genre et l’origine ethnique et comment ils sont représentés. Son autre série de la série, ‘Body En Thrall’, reflète très bien la beauté hollywoodienne et la façon dont elle voulait être mannequin. »
Martine Gutierrez Queer Rage, Cours de natation, p75 de Femme autochtone, 2018 C-print Martine Gutierrez.
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Ryan Lee Gallery, New York
Brodsky, un conservateur d’origine uruguayenne et vénézuélienne basé à New York, a déjà organisé des expositions, notamment celle de l’artiste abstrait d’origine argentine Julio Le Parc : Forms into Action (Miami Perez Museum) et a co-fondé Another Space, un programme à but non lucratif créé pour présenter le travail d’artistes latino-américains et latino-américains. « Nous venons de célébrer notre 10e anniversaire », a déclaré Brodsky. « Je pense que c’est un bon moyen d’exposer le peuple américain à des sujets d’intérêt commun et, dans certains cas, à des sujets qui ne sont pas nécessairement communs à tout le monde. »
L’objectif de Brodsky avec l’exposition Second Skin est avant tout de rendre hommage aux artistes latino-américains. « Mon objectif est toujours d’aider les gens à comprendre l’impact de ces histoires que nous tenons pour acquises », a-t-elle déclaré. « Ce sont des cultures et des traditions riches que nous devrions célébrer, pas remettre en question. Ce sont donc des temps difficiles pour tout le monde. Je veux dire, je pense que nous avons tous nos propres origines culturelles dont nous sommes fiers. »
Le Southampton Art Center est situé au 25 Jobs Lane à Southampton, New York, et la galerie est ouverte au public du vendredi au dimanche de 12h00 à 17h00.
