À une époque de grande anxiété autour de l’impact de la technologie sur les arts et la culture, la Lincoln Center for the Performing Arts’s Collider Fellowship se concentre sur de nouvelles opportunités, les artistes multidisciplinaires de bienvenue pour explorer comment la technologie peut transformer les performances en direct et les arts du spectacle.
Aujourd’hui, le célèbre New York Performing Arts Center annonce sa deuxième classe de collisions – un groupe de six artistes travaillant dans des domaines de la réalité virtuelle à l’intelligence artificielle au système 4dsound immersif.
« J’adore que ce soient tous des gens vraiment réfléchis qui pensent simplement (le travail) lui-même, mais comment cela s’inscrit dans une conversation plus large dans les arts et la technologie », a déclaré le vice-président de la programmation du Lincoln Center Jordana Leigh.
Leigh a ajouté qu’elle était une «optimiste éternelle» sur la façon dont la technologie peut bénéficier aux arts. Lorsqu’on lui a demandé plus de Worrand IA plus large, elle a répliqué qu’elle était enthousiasmée par les artistes qui peuvent l’utiliser est un autre outil dans leur boîte à outils, comme un mélangeur pour le son ou un pinceau pour la peinture. Elle a également suggéré que pour certains artistes, «la technologie rattrape leur vision, contre leur vision rattraper cette technologie».
Pour illustrer une partie de ce potentiel, Leigh a souligné une récente Commission des arts et technologies de Lincoln Center, Dream Machine de Nona Hendryx. En utilisant une combinaison de l’IA, de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée pour plonger les visiteurs, en particulier les visiteurs de Bipoc, dans les survivres afrofuturistes, Leigh a déclaré que la machine de rêve montre comment l’art peut aider «les gens qui ne se voient pas dans la technologie pour commencer à se voir – en particulier les noirs et les bruns, en particulier les femmes noires et brunes».
« Je pense que plus il y a de gens qui font partie de la conversation, plus nous avons de chances pour que ce soit une bonne conversation », a-t-elle ajouté.
Les nouveaux collisions, sélectionnés par un processus basé sur la nomination, continueront d’explorer ce potentiel. Pendant les neuf prochains mois, ils bénéficieront d’un espace de studio au Lincoln Center et Onassis Onx, ainsi qu’une allocation financière et un soutien du personnel du Lincoln Center.
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La bourse Collider, a ajouté Leigh, fait partie d’un parapluie plus large de programmes à travers lesquels le Performing Arts Center cherche à soutenir les artistes de manière «non transactionnelle».
Remarquement, les cotisations des bourses ne nécessitent pas que les artistes participants mettent un projet ou une commission finale. Leigh a déclaré que la première classe de collisières comprenait un artiste qui a terminé «cinq ou six prototypes» pendant le programme, tandis qu’un autre voulait «prendre ce temps pour rajeunir, lire des tonnes de livres, faire des tonnes de recherche, ralentir» – elle a déclaré que les deux approches sont «des moyens complètement acceptables d’utiliser cette bourse».
Selon Leigh, de nombreux projets qui ont émergé de cette première classe «germent toujours», et certaines crème sont potentielles au Lincoln Center lui-même. Et tandis que Leigh s’est décrite comme «doubler les expériences basées sur la location», en particulier celles qui impliquent la réalité VR, la RA et la réalité prolongée, elle a également suggéré que les collisions pourraient aider Lincoln Center à repenser les façons dont il peut atteindre le public à l’échelle mondiale.
«Je ne pense pas que nous ayons fermé la porte à quoi que ce soit en ce moment», a-t-elle déclaré.
Voici les six nouveaux colliants, avec de brèves descriptions de leur travail:
Cinthia Chen, un artiste et technologue multidisciplinaire dont le travail (photo ci-dessus) combine les performances, l’installation et la conception de la projection pour explorer la mémoire, l’identité hybride et le futurisme spirituel Sam Rolfes, un artiste virtuel, un artiste et un codirecteur de la vie virtuelle Studio Rolfes, dont les performances de travail, la mode et la conception de la musique, le spritens pour Lady Gaga, l’Arca, le métallique, et la conception de la mode, tous First Us-Based Artist to Work With 4D Sound System, Creating Immersive, Sensory-Based Experiences that explore Diasporic Timelines and the Black Interior Stephanie Dinkins, A Transdisciplinary Artist and Educator Focused On Emerging Technologies, Race, and Future Histories, Who was recently Named One of Time Magazine’s 100 Most Influenational People in Ai Kevin Peter He, Whho Draws on His Background in Cinema, Dance, and Urban Transformation to Travailler à travers. et les moteurs de jeu, explorer comment les structures et les technologies forment et l’incarnation narrative Dr Rashaad Newsome, un ancien de Whitney biennal dont le travail combine le collage, la performance, l’IA et la robotique pour explorer l’expression culturelle noire et queer
