La Fashion Week de Melbourne de cette année a été une joyeuse réussite. Plus de 600 créateurs et détaillants se sont réunis pour célébrer la mode, proposant des styles ludiques, un casting inclusif et une inspiration infinie en matière de tenues.
Le style urbain est toujours un moment fort de la semaine, mais nous tournons à nouveau notre attention vers les défilés scintillants avec des collections achetables de nos créateurs locaux préférés. Le principal point à retenir de la Fashion Week de cette année est à quoi ressemblait Melbourne.
Des marques de sous-culture comme la collection hype de Karlaidlaw et Kahe aux créations audacieuses et alimentées par la dopamine d’Erik Yvon et Collective Closets, nous nous penchons sans vergogne sur la scène éclectique de Melbourne. À cela s’ajoute la présentation chic et imprévue de musique classique élevée de St. Agni.
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Même si les approches en matière de design varient, il existe quelques tendances générales auxquelles nous prêtons attention à l’approche de la saison estivale.
N’ayez crainte, le péplum est là
Avez-vous ressenti un frisson dans le dos ? C’est le spectre de la mode des années 2010 qui se profile. Les hauts à basque sont de retour, mais ils ont évolué depuis leurs jours à volants (et souvent en néoprène, néon). Peplum a changé. La coupe est désormais un peu plus ample et délicate. De l’autre côté de l’Atlantique, lors de la Semaine internationale de la mode, Bally, Cecil Bahnsen et Erdem faisaient partie des marques qui ont ramené ce style à 2025. La marque de Melbourne Gotham portait des hauts à basque inspirés du velours avec un col montant. Kakey Sportsman et Jarrod Reed ont tous deux présenté une approche plus avant-gardiste de la tendance, en lançant des formes à basque modernes et structurées.
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Les collections de la Fashion Week de Melbourne se terminent bientôt, mais si vous avez envie d’ajouter un peu de basque à votre garde-robe, pensez au haut à basque avec ruban et ourlet à basque de Cecily Bahnsen, au haut à basque en tricot Margot d’Oxford et au haut écarlate d’Agee.
J’ai tapoté du turquoise
Après un hiver particulièrement froid et humide dans le Sud, tout le monde a envie d’un été chaud et amusant. La couleur parfaite pour les climats chauds est le turquoise. Il y a quelque chose d’amusant et de nostalgique là-dedans. Lors de la Fashion Week de Melbourne, la créatrice de vêtements pour femmes Atoile a présenté une mini-jupe métallique froncée turquoise. Le créateur non genré Gary Bigeni a montré un numéro moulant, tandis que la favorite culte Niamh Galea (anciennement de Lamp Trump Trump Stamp) a montré son sweat à capuche en velours le plus vendu, le tout dans la même teinte.
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Jetez un œil au haut Paloma de Blanca et à la robe Briella d’Amanda Uprichard. Pour une subtile touche de turquoise, pensez à des bijoux comme les boucles d’oreilles en argent turquoise de Najo.
accepter l’usure
Au lieu de produire des collections raffinées, immaculées et pures, plusieurs créateurs ayant défilé à la Fashion Week de Melbourne ont délibérément choisi de présenter des pièces présentant des effilochages et des signes d’usure visibles. Ce faisant, ces créateurs locaux ont souligné l’effort et l’amour nécessaires à la création de leurs vêtements. Colin Corcoran, créateur de mode lente de Wayruwan, fabrique toutes ses pièces à partir de matériaux recyclés, et cette histoire ne fait qu’ajouter à la complexité de ses créations. La collection haute couture de Baaqiy était une classe de maître en matière de construction détaillée, avec des jupes à anneaux visibles et des ourlets bruts.
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Achetez des pièces des collections précédentes de Baaqiy, comme le bomber court Swan, ou des pièces qui vous donnent l’impression d’avoir vécu plusieurs vies, comme le t-shirt à patte de boutonnage Karlaidlaw et les chaussures de taekwondo Adidas x Song for the Mute.
Se démarque avec des paillettes et du métal
Quiet Luxury a été terriblement calme ces derniers temps. Il est temps que la mode soit plus lumineuse et plus bruyante. La Fashion Week de Melbourne a intensifié son habillage dopaminergique avec des étiquettes révélant des pièces tendance accrocheuses. La dernière collection d’Eric Yvon regorge de perles et de paillettes complexes, tandis que Claire Herren se mêle d’organdi métallique brillant et de tissus irisés. Côté subtilité, jetez un œil au fini sequin discret de Lucinda Babi.
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Ajoutez un peu d’éclat à votre rotation de styles. Pensez au débardeur en tricot à sequins Tilly de Decjuba, au jean Chester d’Alpha60 ou à la jupe Shimmy de Deering.
Terminez avec un casque
Bijoux, sacs, chaussures – il existe une hiérarchie d’accessoires qui nous attire. Notre esprit est souvent vide et sans aucune pensée. Mais la Fashion Week de Melbourne a fait valoir de solides arguments en faveur des couvre-chefs. Laundry Gallery l’a simplifié avec des casquettes de couleur bloc, et l’artiste Yaleniti Arter a présenté des coiffes d’art sculpturales et portables. La créatrice de mode discrète Asyam a présenté une sélection de foulards ton sur ton, tandis que l’imprévue Saint Agni a confectionné une casquette plate et un chapeau pilulier de la Maison Krasnova. Pendant ce temps, Salon Archive a sorti une coiffe de la collection Cyber Baba printemps/été 1996 de Jean Paul Gaultier.
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Jetez un œil au chapeau Junie de Gup, au chapeau Ebobnav de Maje et à la casquette C-Beast-A1 de Diesel pour vous inspirer.
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