Après une brève interruption après la Fashion Week de New York, la Fashion Week de Londres a commencé avec une apparition royale. Jeudi après-midi, le roi Charles III a assisté au défilé automne/hiver 2026 du créateur anglo-nigérian Tolu Coker (le défilé de mode comprenait la PDG du British Fashion Council, Laura Weir, ainsi que les créateurs Stella McCartney, Sean McGill de McQueen, Roksanda Ilincic et Martin Rose).
Weir, qui entame vendredi matin sa deuxième saison en tant que PDG de BFC, a expliqué son approche « le créateur d’abord » dans un discours prononcé pour l’ouverture officielle de l’événement, promettant d’être « clair, ciblé et déterminé… pour donner la priorité aux créateurs et définir l’écosystème nécessaire pour soutenir la mode britannique non seulement cette saison mais dans le futur ». Insistant sur le message de communauté, elle a conclu : « C’est une ville d’idées. » C’est une industrie résiliente. C’est une communauté de talents extraordinaires. »
En effet, Londres continue de se caractériser par son large éventail de créateurs, depuis ceux fraîchement sortis d’une école de mode (ou en cours d’obtention d’un diplôme) jusqu’à ceux imprégnés du style britannique comme Simone Rocha et Erdem (les deux marques basées à Londres défilent le dimanche après-midi). Et la semaine se termine avec Burberry, où Daniel Lee dévoilera lundi soir la dernière collection de la maison historique dans ce qui sera certainement un défilé à succès, avant le coup d’envoi du mois de la mode à Milan mardi.
Ici, Wallpaper* rapporte de Londres, vous présentant les défilés marquants et les moments forts de la Fashion Week de Londres, directement dans votre boîte de réception.
Directrice des Reportages Mode & Beauté
Jack Moss est le directeur des reportages mode et beauté de Wallpaper, travaillant pour les éditions numériques et imprimées du magazine, des défilés internationaux au profilage des personnalités de premier plan du monde du style.
Contributeur d’écrivain de mode
Hannah Tindle est l’ancienne rédactrice beauté et soins chez Wallpaper*. Désormais contributrice régulière, elle écrit sur la mode, la beauté, l’art et la culture.
Fashion East annonce une nouvelle classe de créateurs
Fondé par Lulu Kennedy en 2000, Fashion East a nourri les talents émergents et reste l’un des défilés les plus attendus de la Fashion Week de Londres. Les anciens participants comprenaient Craig Green, Simone Rocha, JW Anderson et Roksanda chaque saison, et le public continue de se connecter pour voir quels designers ont le potentiel de façonner l’avenir de l’industrie. Vendredi après-midi (21 février 2026), des spectateurs ont déclaré s’être rassemblés sur des bancs en bois à l’intérieur de Manor Place, une piscine du XIXe siècle récemment rénovée située près de Walworth Road, dans le sud de Londres.
Avec le soutien de Nike, l’espace a maintenant été transformé en un skatepark communautaire mêlant terrain de football par les fondateurs de Palace Skateboards, Lev Tanju et Gareth Skewis, et le studio de design londonien JAM. « Lev et moi voulions créer quelque chose de nouveau, quelque chose de vraiment communautaire. C’est un mot qui est souvent utilisé sans aucune signification réelle », a déclaré Skewis à Wallpaper* au moment de l’annonce en octobre dernier. «Nous voulons que Manor Place soit un endroit sûr et convivial où les gens peuvent patiner, jouer au football et découvrir de nouvelles choses, le tout à proximité du lieu de fondation de Palace.»
(Image gracieuseté de Fashion East)
C’est donc un endroit idéal pour digérer la deuxième collection des phénomènes actuels de Fashion East, Jacek Gleba et Mayhew, aux côtés de la première collection Goyagoma de Traceline Pratt. Gleba a ouvert les débats avec un recueil intitulé « Salomé ». La diplômée de Central Saint Martins a poursuivi son exploration du « corps de ballet » (le thème de sa collection de fin d’études), en s’inspirant de l’interprétation d’Aubrey Beardsley en 1893 d’une pièce écrite par Oscar Wilde et en faisant référence aux costumes que l’artiste russe Serge Sudeikin a créés pour la danseuse étoile Tamara Karsavina en 1913. Il est drapé sur les épaules par de fines bretelles fines avec de nombreux curseurs ressemblant à de la lingerie et est associé à un bas de jogging court, des pantalons de sport jusqu’aux genoux. des chaussettes et des pantoufles à talons. Mais, comme l’ajoute Daru Choda, rédacteur en chef de Wallpaper*, dans les notes de l’émission, les vêtements de Gleba sont « un jeu de serrage et de relâchement ». De la mousseline du rose le plus pâle flottait derrière des jambes vêtues de gris chiné, et des vestes de survêtement (généralement portées pour garder les muscles des danseurs au chaud pendant les pauses des répétitions) étaient passées dans une déchiqueteuse faite de rubans de tissu aéré.
(Image gracieuseté de Fashion East)
Ensuite, Traceline Pratt, fondatrice du label Goyagoma, a lancé le « Chapitre 2 » de son offre, « Something to Wear », sur une bande originale mettant en vedette la voix de Tracy Chapman. En novembre 2025, il avait publié « La garde-robe des 12 premières heures de la journée ». Ainsi, pour la collection Fashion East Automne/Hiver 2026, le créateur londonien a ajouté une touche nocturne aux silhouettes établies. Cela comprenait des trench-coats ceinturés autour des cuisses en daim marron chocolat à imprimé crocodile plutôt qu’en coton, et des blousons aviateur dont les cols en fausse fourrure se transformaient en boléros et écharpes sculpturaux, associés à un double denim au délavage vintage. Le curriculum vitae de Pratt fait état d’un passage au sein de l’équipe de conception de Phoebe Philo, et même si le « philosophisme » l’imprègne définitivement, il a toujours été ses propres tendances personnelles, influencées par « les femmes qui l’entourent » et son héritage bahaméen.
(Image gracieuseté de Fashion East)
Pour compléter le spectacle, Louis Mayhew, dont la collection automne/hiver 2026 Come On Over était basée sur le morceau rêveur et presque surnaturel Burn, de l’album de Blue Eye Soul de 1980, You Ain’t No Wait. Il a déclaré : « Cette chanson demande : ‘J’ai un trèfle à quatre feuilles, tu viens ?’ Dès la première fois que je l’ai entendu, cela m’a touché et m’a inspiré à résumer le sentiment d’attachement dans cette collection. » La recherche de Mayhew du sacré dans le quotidien s’est concrétisée par le creusement de boue et la recherche de nourriture sur les chantiers de construction, ainsi que par des rencontres fortuites avec des objets découverts lors des fouilles, ce qui a donné lieu à des collages de matériaux confortables tels que la fausse fourrure, le tweed, le denim, la laine, le coton, la polaire, les plumes, le feutre et le cuir dans des vêtements. Des objets trouvés tels qu’une corde et le goulot d’une bouteille en verre étaient restés coincés dans le fermoir de sa veste. J’ai réalisé un collier avec des pierres et des bobines de coton. Et un chiffon en microfibre teint et brodé de boutons de perles pendait aux passants du pantalon, comme si celui qui le portait avait ramassé un trésor avec la boue. Hannah Tindle
KNWLS dévoile un concept store temporaire et une collection de clichés d’Aidan Zamiri
Magasin temporaire KNWLS à The Painting Rooms, Londres
(Crédit image : KNWLS)
Après avoir quitté le camp pour la Fashion Week de Milan la saison dernière, Charlotte Knowles et Alexandre Arsenault ont choisi de retourner dans leur ville natale cette saison, en s’installant temporairement au Painting Room de Soho à Londres. Suivant les tendances récentes du commerce de détail local axé sur les créateurs (voir Jake’s, lauréat du prix Wallpaper*Design « Best Retail Therapy », et Kiko Kostadinov, qui a récemment ouvert ses portes à Hackney), le magasin éphémère est une « expression bleu-ciel de ce à quoi pourrait ressembler un magasin KNWLS », disent les designers. Les meubles vintage de Cue Altar, l’ensemble des œuvres de l’artiste Shaan Bevan, les personnages masqués d’Anousha Payne et une bibliothèque de livres organisée par le Studio Nocturne de Flora Gau (qui a lui-même récemment ouvert son propre magasin conçu par Mitchell et Corti dans le quartier De Beauvoir à Londres, vendant « des sorts, des livres et des objets d’art »). Knowles et Arsenault espèrent qu’en montrant un côté « plus doux et plus collaboratif » de la marque connue pour sa vision dure et sculpturale de la féminité, les acheteurs resteront en magasin et achèteront des pièces de la collection Printemps/Été 2026. « Nous avons réalisé que les gens ne peuvent pas interagir avec notre monde en dehors de nos magasins partenaires de vente en gros, des médias numériques et des vêtements lors des défilés. Nous avons donc pensé que c’était une chose vraiment intéressante à faire », a déclaré le couple à Wallpaper*.
Image 1/5
De plus, une série d’images du photographe et cinéaste écossais Aidan Zamiri a présenté en avant-première la collection automne/hiver 2026 de la marque, intitulée « Ballistic » (Zamiri lui-même passe une excellente semaine après avoir présenté son faux documentaire The Moment avec Charli XCX sur Picturehouse Central plus tôt cette semaine). Continuant à perfectionner ce qu’ils appellent « la féminité individuelle – sensuelle, élégante, douce et sévère », la collection est conçue pour recréer l’éclectisme de leurs garde-robes, des vestes en cuir aux manches gigo spectaculaires (peau d’agneau et néoprène liés ensemble pour un effet sculptural) aux survêtements de plongée, corsets en cuir emblématiques et vêtements de sortie sexy avec des boutons sportifs. Attache. «Il a un charme inné de cintre», explique le créateur de la collection, qui a été exposée dans l’espace dans un style galerie. mousse de jack
Le pop-up KNWLS London se déroulera jusqu’au 23 février 2026 à The Painting Rooms, 1-5 Flitcroft Street, Londres, WC2H 8DH.
Restez à l’écoute des dernières nouvelles de la Fashion Week de Londres automne/hiver 2026.
