Meilleurs spectacles de la Fashion Week de Paris S / S 2026

L’industrie de la mode est à un moment historique de changement. À la fin de l’émission de cette saison, plus de 14 directeurs créatifs présenteront leurs débuts avec certaines des marques les plus célèbres du monde.

Et bien que nous ayons déjà fait des débuts à New York et à Milan, nous voyons ouvrir des gambits des principaux joueurs de Paris. Plus particulièrement, le gambit de Matieu Basey à Chanel dans la soirée du lundi 6 octobre. Ailleurs, Jonathan Anderson présentera la première collection de vêtements pour femmes de Dior, tandis que Pierpalo Piccioli, Jacques McCollough, Lazaro Hernandez et Duran Lantink feront également des débuts de haut niveau avec Balenciaga, Lowe et Jean-Paul Gaultier, respectivement.

Ici, un résumé des spectacles exceptionnels à Paris Fashion Week S / S 2026, a rapporté quand cela s’est produit dans la capitale française. Déborder ces débuts, des autres défilés (Louis Vuitton, Saint Laurent) à l’avant-garde (Comme des Garçons, Rick Owens). Ne manquez pas notre blog en direct pour plus d’événements PFW.

Louis Vuitton

Nicholas Gueschière a publié ses collections à plusieurs reprises au Louvre pendant son mandat à Louis Vuitton, mais a repris ses débuts en 2014, qui s’est tenu au Palace Course Carré. Rénové et rouvert en 2027). Ghesquière a dit qu’il pensait à l’idée de l’intimité: « la liberté infinie du domaine privé. »

Dans les appartements luxueux qu’Autrichiens Anne errait une fois, Geskière a présenté une collection qui repense les caractéristiques des pansements « intérieurs ». Comme toujours, c’était un mélange singulier d’éléments, des époques et des styles traversant. Il semblait être sculpté avec des colliers pointus cueillis dans la garde-robe du monarque. D’autres éléments semblaient nous rappeler les intérieurs domestiques. Vous pouvez lire la robe pour nettoyer comme des rideaux, mais les arcs, les glands et les magnifiques fleurs brodées ont provoqué des meubles à la maison.

Comme les compétences de Ghesquière, les éléments empruntés étaient reconnaissables et difficiles à placer. Au lieu de cela, c’était un témoignage, Gesquière a dit à l’idée de styles individuels: « Le luxe ultime de révéler votre tenue pour vous-même et votre vraie personnalité. » Cela correspondra parfaitement au nouveau thème de la saison: l’idée de libération à travers les vêtements, la liberté de vous habiller comme vous le souhaitez. Jack Moss

Lanban

La semaine dernière, Lambin a dévoilé une nouvelle couleur de signature, « Lambin Blue », développée par le directeur créatif Peter Copping et M / M (Paris). Hier après-midi, lors du défilé, Blue a fourni une toile de fond audacieuse pour les deuxième sorties de Copping. Cela comprenait la robe de style Signature Robe DES de Jeanne Lambin. Ce sont les vêtements peints sur une large robe de sacoche du XVIIIe siècle, desserrée des restrictions et sont tombées à la taille pour refléter le code vestimentaire fondamentalement changeant de la décennie (et ont également ouvert le spectacle cette saison.

L’utilisation du bleu symbolise la vision de la copie, enracinée dans les archives de Lanvin et Jeanne Lanvin lui-même, après son premier spectacle en février. Cette année a été un bond et des limites au cours des siècles qui, selon nous, sont particulièrement appropriés. Art déco en 2025, le mouvement le plus pertinent de Jeanne Lanvin (1925, Armande Albert Latteau – le principal designer et fabricant de meubles du mouvement – a maintenant conçu un trio de chambres bleues dans son appartement.

Ici, l’esprit libéré de l’époque a commencé à tourbillonner les chemisiers en soie, les robes torsadées claires et les foulards drapés. Une fois que nous atteignons le milieu de rugissement dans la vingtaine, l’idée de la liberté des vêtements que Jean Lambin voulait se sent plus importante que jamais. Jack Moss

Colege

Le cœur de Nicolas di Ferris était toujours sur la plage. Ou, en fait, nous sommes impatients de passer du temps à mesure que cette collection arrive au magasin. Échangeant ses cercles de piste en forme carrée habituels (toujours pensé avec les artistes Remy Briere et Mattthierre Noir, collaborateurs de longue date), Di Ferris imaginée « ascender le soleil » et a conçu une collection construite autour de la chaleur du soleil un jour d’été – en particulier à partir de 21 déglaçages à partir de 21 chiffres de diagnostic de 30h à 30h, d’un blanc visuel frais à un soleil chaud jaune).

La protection était un thème. L’ouverture comprend un chapeau intelligemment drapé qui protège le visage du modèle (la conception était une réinterprétation des travaux des archives de la maison). Pendant ce temps, la robe de sculpture a été inspirée par la visière du soleil. Les looks de la peau offerts de juxtaposition avec des combinaisons de maillot de bain, des mini robes et des débarquages ​​avec des découpes graphiques. Les bijoux en métal « Melting » ont terminé le look. « En tant que concepteurs, il est de notre devoir de fournir une perspective unique », a déclaré DiFeutis Wallpaper * plus tôt cette année. « C’est l’une des nombreuses choses que j’admire à propos d’André Courleage. Il n’avait pas peur de la pensée radicale. » Jacques Moss

Sécher la camionnette

C’était le jour de l’émission de deuxième année: après que Peter Copping a copié dans le Lambin, Julian Krausner a rapidement suivi sa propre deuxième collection de vêtements pour femmes pour Dryce Van Noten (ses débuts et maintenant il a montré un spectacle de vêtements pour hommes largement classé en juin). Il n’y avait aucun signe d’un deuxième album délicat ici. Le designer belge a déjà perfectionné la vision du label, « Dries » (Klausner travaille sans aucun doute dans l’équipe de conception de la marque avant de jouer le rôle), mais il a un sentiment unique de fraîcheur et de jeu. L’utilisation éclectique de la couleur et de l’impression (une caractéristique de longue date de la marque basée à Anvers) a continué à définir la collection. La collection a été lentement explosée avec des motifs de collision de fleurs, de rayures et de pois à mesure que le spectacle progressait. J’ai ressenti la bonne pièce complémentaire pour le spectacle de vêtements pour hommes plus tôt cette année. Ici, les rayures et les paillettes ont produit des effets tout aussi impressionnants. « Entre cette collection, j’avais à l’esprit ma garde-robe Scen Van Notten préférée de tous les temps: une variété de dégradages traditionnels mais audacieux », se réjouit de la collection avec un esprit tout aussi audacieux. L’un est couvert de romance et de sensibilité qui séchent la meilleure collection de Vannoten. Jack Moss

Stella McCartney

Stella McCartney a repêché Helen Mirren pour être l’acte d’ouverture de son spectacle S / S 2026 au Pompidou Center hier soir. Vêtue d’un costume gris d’un label britannique, Mirren a lu les paroles des Beatles, « Come Together ». McCartney a choisi de s’unir (l’histoire a commencé sa vie comme une tentative de John Lennon d’écrire une chanson de campagne pour le gouverneur de California Run de l’avocat du LSD Timothy Leary). Ce message central a déclaré que McCartney (un activiste de longue date) était particulièrement approprié à l’ère politique tumultueuse. Dans la collection, cela a été conçu par une fabrication typique et innovante sans cruauté envers les animaux, et méticuleusement certifiée durablement, des alternatives à base de plantes pour les plumes de plumes animales aux tissus « programmables » purs « programmables », des alternatives à base de plantes aux tissus « programmables » qui absorbent et neutralisent les contaminants, y compris le Co₂ et le NOx. Ce dernier a été appliqué au denim décomposé, qui fait partie d’une collection construite sur l’idée de juxtaposition. La large queue d’épaule – Bien que la « fille qui travaille » la saison dernière ait l’air redux et le pantalon de Buggy Carpenter représentait le premier, la mini-bobes à paillettes, les bulles et la robe d’emballage du corps capturé la féminité moderne. Jack Moss