Minimalisme mais attention : 8 marques de mode japonaises que vous devriez connaître et aimer

Connu pour son savoir-faire exceptionnel, ses matériaux de haute qualité et son souci du détail, le Japon a acquis la réputation d’être l’une des scènes de mode les plus influentes au monde. Mais même si de nombreuses tendances de rue et marques de luxe sont bien documentées, les marques moins connues du pays valent la peine d’être connues. Voici huit marques japonaises recommandées avec des coupes minimalistes et des silhouettes inspirées du streetwear.

planétaire

Dix ans après avoir lancé sa marque Auralee basée à Tokyo, le designer né à Kobe Ryota Iwai a connu une croissance à pas de géant. Auralee est connue pour son utilisation intelligente des couleurs, sa confection soignée et sa qualité fabriquée au Japon. Il s’agit d’un luxe élégant et moderne, le tout fabriqué selon les spécifications rigoureuses d’Iwai, et un plaisir à toucher et à porter. Mélange attrayant d’esthétique tokyoïte et de sophistication portable, cet article est fabriqué par une usine qui travaille avec Iwai depuis le début. Avec des revendeurs dans le monde entier et un magasin phare dans la capitale japonaise, la marque s’est assurée une place régulière sur le calendrier de la Fashion Week de Paris et attire désormais l’attention du monde entier.

Prendre de la nourriture

Le créateur japonais Satoshi Kuwata s’est dit surpris du nombre de personnes ayant assisté au récent défilé de sa marque à la Fashion Week de Milan, qui s’est tenu dans ses nouveaux bureaux de la capitale lombarde. Le lauréat du prix LVMH a su fidéliser sa marque Setchu grâce à sa capacité à raconter des histoires à travers des détails inattendus.

Un bon exemple est sa dernière collection, inspirée d’un voyage de pêche au Groenland. «Je préparais ma visite depuis longtemps», dit-il en stylisant des mannequins portant des pièces matelassées inspirées des conditions arctiques. Et, peut-être l’accessoire le plus inattendu de la saison jusqu’à présent, Kuwata a conçu une canne à pêche pour accompagner ses clients lors de leur prochaine mission de pêche.

presse

Les meubles vintage des années 1950 et 1960 capturent l’esprit de la collection de mode d’Apresse, la marque fondée à Tokyo en 2021 par Kazuma Shigematsu. «J’ai passé des années à consulter de grandes entreprises et j’étais fatigué», dit-il, faisant référence à l’industrie de la mode en constante accélération.

Les modèles A Presse sont l’antithèse de la production de masse, des pièces en édition limitée conçues pour s’améliorer avec le temps. Shigematsu estime que les acheteurs de mode doivent se considérer comme des collectionneurs. En matière de qualité, il y a peu de différence entre ses chaises en bois faites à la main et ses vestes en cuir et pantalons inspirés des vêtements de travail. Les silhouettes sont parfaitement exécutées, les coutures sont réalisées à la main et même les cintres sont sculptés à la main. « Le marché est trop axé sur le marketing et les logos », estime le designer. « Mon concept est modeste et ne consiste pas à m’habiller pour les autres. Ces vêtements sont pour vous. »

Le Japon est connu pour son engagement envers l’artisanat, mais ce niveau artistique reste rare. La marque attire des passionnés du monde entier (les États-Unis sont l’un des marchés les plus forts pour la marque) et de grands détaillants frappent à sa porte. Cependant, la diffusion reste limitée. A Presse compte plusieurs partenaires mondiaux, dont le site de commerce électronique Mr Porter, mais le meilleur moyen d’accéder à ses produits est dans son magasin phare de Shibuya, où les intérieurs en béton rencontrent des meubles soigneusement choisis et des classiques de garde-robe soigneusement conçus.

capitaine soleil

Pour ceux qui sont au courant, Captain Sunshine est l’une des meilleures marques japonaises qui maîtrise la garde-robe chic et décontractée privilégiée par les Tokyoïtes. Né à Kobe, Shinsuke Kojima a lancé sa marque en 2013 pour canaliser son attention insatiable aux détails et sa passion pour les uniformes vintage.

Chaque œuvre est liée à diverses régions du Japon. Le denim est fabriqué à Okayama et Hiroshima, les portefeuilles et ceintures en cuir sont fabriqués à Tokyo et Kamakura et les carrés de soie finis à la main sont fabriqués à partir de tissus de Yamanashi. Les détails du denim sont un peu différents. 13,5 onces de lisière sont teintes avec de l’indigo pur et tissées sur un vieux métier à tisser pour créer la sensation inégale que Kojima aime. « Nous donnons à nos usines des instructions de couture très détaillées pour garantir une gamme unique dont nous sommes fiers », dit-il.

Kojima ne prévoit pas d’apporter de changements majeurs entre les saisons. « Nous ne recherchons pas de changements radicaux ; notre objectif reste une créativité sans compromis », dit-il à propos de la programmation de la nouvelle saison. « Le printemps/été est entièrement consacré aux fibres naturelles comme le coton, le lin, la soie et la laine. Nous les mélangeons avec des fibres synthétiques soigneusement sélectionnées pour créer des tissus et des silhouettes qui restent confortables dans le climat estival humide du Japon. » Les looks Captain Sunshine sont faciles à assembler et peuvent être jetés dans la machine à laver.

Susstein

Le designer autodidacte Kiichiro Asakawa a appris son métier en déconstruisant des vêtements vintage et en dirigeant Carol, une boutique multimarque dans le quartier de Shibuya à Tokyo. Son succès le plus récent est Ssstein, qu’il a fondé en 2016. Les clients japonais connaissent les collections classiques sublimées par des techniques de coupe expertes. Aujourd’hui, le reste du monde semble rattraper son retard. Lors de la dernière édition de la Paris Fashion Week Men’s, la marque figurait sur la liste de nombreux acheteurs internationaux.

Les points forts de sa nouvelle collection comprennent une veste de vol oversize en Olmetex kaki militaire et une veste de survêtement composée de tissus tricotés en coton et en nylon provenant du Japon, comme tous les matériaux de la marque. « Le niveau de savoir-faire ici est élevé », dit-il. Le travail d’Asakawa présente une palette de couleurs sobres et des silhouettes qui conviennent aussi bien aux hommes qu’aux femmes. «Je pense toujours à des coupes et des tissus agréables à porter», dit-il. « Je veux créer une élégance décontractée qui n’est pas tape-à-l’oeil. C’est la beauté et la qualité de la vie quotidienne. »

Soushi Otsuki

Les années 1980 ont eu une mauvaise réputation en matière de style, avec trop de produits capillaires et trop d’épaulettes. Mais il y a une autre facette de la mode de cette décennie. Le créateur prometteur de Tokyo, Soji Otsuki, franchit une nouvelle étape. « J’adore l’atmosphère de l’ère des bulles, donc le défi était de savoir comment capturer l’atmosphère et la mentalité de cette époque », explique Otsuki. « C’était à peu près à l’époque où le Japon commençait à importer des costumes d’Italie. »

La silhouette et le style ont été soigneusement mis à jour pour s’adapter au slip des années 1980. Les ajustements fins sont subtils. La chemise a une poche intérieure sur la poitrine pour y glisser une cravate (comme le faisaient les employés de bureau). Alternativement, les pinces du buste ne sont intentionnellement pas sans couture pour créer plus de drapé. Il existe également des références euphémiques aux vêtements traditionnels.

Otsuki fabrique ses vêtements dans une usine spécialisée au Japon, et espère continuer à produire des collections de manière indépendante et avec ses propres fonds. Ses créations sont disponibles à l’achat en ligne et auprès d’environ 20 détaillants nationaux et internationaux.

limite de soleil

Yusuke Monden a lancé sa marque de vêtements pour hommes Sans Limite en 2012 après avoir acquis de l’expérience dans la conception et la production de chemises chez Comme des Garçons. Son concept est simple. «Des classiques de la garde-robe bien faits.» Il a commencé avec une compilation serrée de six chemises et s’est depuis élargi pour inclure une collection de prêt-à-porter et d’accessoires. « Nous n’avons pas non plus l’intention de vendre des articles pour une saison particulière ou de changer radicalement de tissus d’une collection à l’autre », explique Monden.

Monden est particulièrement attentif à la qualité des produits fabriqués au Japon. « Nous réalisons la conception et la planification en interne et travaillons avec des usines nationales », dit-il. « Pour les articles uniques comme les chemises en patchwork, les pulls tricotés à la main et même les tapis, nous les travaillons dans notre studio, puis les envoyons à notre usine pour qu’ils soient terminés. »

Le siège social de Sun Limite à Tokyo est situé dans une rue commerçante animée le long de la voie ferrée qui abritait un marché noir de produits américains après la Seconde Guerre mondiale. C’est un monde à part des régions généralement privilégiées par les marques de mode.

Échap

Avant de fonder la société lifestyle Elephant Street & Company (ESC), Shinji Komine a travaillé dans le marketing de marque pour certaines des plus grandes entreprises mondiales, notamment Apple, Nike et Dyson. «Je savais que je devais avoir un fort côté éthique lors du démarrage de mon entreprise», dit-il. Quatre ans plus tard, ESC sort sa première collection capsule. La ligne facile à porter comprend des T-shirts, des vestes imperméables à capuche, des pantalons de peintre et des sacs fourre-tout.

Komine travaille avec un petit groupe de personnes, comprenant des médecins passionnés de mode, des designers ayant une expérience avec de grandes marques et de petits producteurs japonais. Nous confectionnons nos vêtements en utilisant des matériaux naturels et des techniques artisanales. Le tissu principal de la marque est la toile traditionnelle Takashima fabriquée dans la préfecture de Shiga à partir de coton biologique non blanchi, et les teintures sont fabriquées à partir d’herbes et de minéraux naturels. Les T-shirts boxy en coton sont fabriqués sur des métiers à navette à Shizuoka, tandis que la collection en nylon anthracite utilise des tissus techniques (avec un revêtement à base de plantes) développés par le fabricant de tissus japonais Seiren. Si les références éthiques d’ESC sont irréprochables, les silhouettes d’inspiration streetwear de Komine placent la mode au cœur du projet.