Paris Fashion Week A / W 2025 a été un acte de fin de saison, arrivant dans les villes françaises avec un calendrier de défilé des défilés des Titans dans l’industrie. Son gambit d’ouverture pour la prestigieuse maison de Paris aura lieu vendredi matin (7 mars 2025). Il est juste de dire qu’après un intérêt piqué pour le costume jaune au beurre de Timote Chalamett aux Oscars dimanche dernier, ce sera la semaine qui sera la plus discutée des défilés.
Ailleurs, Haider Ackerman a fait ses débuts avec Tom Ford, qui a repris les Peter Hawkings plus tôt cette année, Julian Krausner accueillera le premier spectacle de Van Norten de Dolly, et Alessandro Michele présentera sa deuxième collection pré-préparée. arrivée). Les charmants noms de jeunes noms apparaîtront également dans le calendrier, notamment les designers lauréats du LVMH Duranlantink et Hodakova. Pendant ce temps, le peuple normal des designers japonais (Komagagan de Reikawakubo, Junya Watanabe, Noiakeininomiya)
Ici, Wallpaper * Fashion Features, rédacteur en chef Jacques Moss, dévoile le Best of Paris Fashion Week A / W 2025, comme cela s’est produit.
Arai
(Crédit d’image: fournisseur alaïa)
Peter Mourier, qui a marqué son retour à Paris après avoir exposé au musée Guggenheim de New York la saison dernière, a interprété sa dernière collection à Aaia Atelier sur Moosy Street. Vivre dans l’espace était une série d’autoportraits monolithiques d’argile qui n’étaient pas à peu près fermés par l’artiste néerlandais moderne Mark Manders. Murier a dit qu’il était attiré par l’œuvre pour qu’il semblait se tenir debout ou de lieu: le travail de « Mander » me fascine – ses sculptures semblent être une pièce en cours en soi. « Et cette idée de la non-linéarité – l’espace et le temps étaient excitants. »
L’idée de la non-linéarité – des vêtements qui traversent le temps et l’espace, « la beauté en dehors des frontières et de la géographie » a traversé une collection hors concours. Voir immédiatement les anciens dieux (sur son Instagram avant le spectacle, il a publié une figure sculptée de l’âge du bronze d’une femme, sous-titrée « Vénus moderne ») et la conception archivistique du fondateur de la maison, Azedine Alaia (en se concentrant sur les silhouettes à capuche et les plies en particulier), les vêtements qui en résultent était ce qu’on appelait « les sculptures cinétiques ». La prospérité romantique est venue avec des découpes en forme de cœur et des poms fleuris sur l’encolure. Pendant ce temps, la boucle de robe, a continué la silhouette « défiant la gravité » de la saison dernière.
« Le message concerne l’idiosyncraticité, la personnalité et la force et la résilience éternelles des femmes, l’autonomisant les femmes à travers leurs vêtements », a poursuivi Murier. « Cela influence toujours Azzédine, et cela m’inspire toujours – la force de la beauté. »
Dior
(Crédit d’image: gracieuseté de Dior)
L’idée des pervers était au cœur de la dernière collection de Dior de Maria Grazia Chiuri. Ceci est une idée reflétée par le directeur expérimental du théâtre américain Robert Wilson, qui le recrée dans un style emblématique par le directeur expérimental du théâtre américain Robert Wilson (du sol au glacier Jug-on a zoomé à travers le tweak zoomé). La collection de Grazia Chiuri a commencé avec quelque chose d’élémentaire, du moins en termes de mode. Elle était liée à Gianfranco Ferré, qui a dirigé la maison à la fin des années 1980 et au début des années 1990 et l’a influencée ici.
Les vêtements de base deviennent des points de saut pour explorer les codes vestimentaires historiques, s’étendant lentement dans les poignets en couches sous les corsettments ou scintillant considérablement, emballant des robes de robes d’inspiration élisabéthaine, des colliers de perles d’inspiration rugueux et des robes clinones évoluées. ). Pendant ce temps, le cuir noir dur est tombé sur une installation en fausse élimination ludique, tandis que les vêtements d’extérieur de style parka penché en avant empêchaient la collection de se sentir comme une tenue. Grazia Chiuri a réintroduit le t-shirt John Dior de John Galliano, de l’ère John, qui comprend une nouvelle version de vie avec de délicats patchs en dentelle. « La féminité d’imaginer un avenir possible en mélangeant les évocations passées », a expliqué le concepteur. Jm
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