La collection de Richa Maheshwari, Voight est les vêtements de luxe conscients d’Odisha. À travers son voyage personnel de découverte, Voight est né de son désir de maintenir ces histoires et de respecter cette histoire. Sa philosophie de conception est enracinée dans la croyance que les textiles tissés à la main et traditionnels sont le choix durable ultime.
La cinéaste Guneet Monga, qui porte sa collection au Toronto International Film Festival, a également vu la cinéaste Rima Das portant sa collection à Cannes. Elle veut styliser Meryl Streep dans une robe de Niyam Raja et une robe Gold Bonkai. Une veste Kotpad avec une combinaison de khandua en coune de bateau serait son choix pour Susan Sarandon.
Les textiles indigènes d’Odisha sont lentement tissés à l’aide de techniques traditionnelles – inchangées pendant des générations. Les couleurs et les motifs montrent que la communauté a hérité et tisse une intemporalité unique dans le tissu. Le nom voit vient de la « Voitta Bandana » (un culte des bateaux) au festival maritime. Cela commémore le voyage de Sadaba, une ancienne communauté de riches marchands marins naviguant vers des terres lointaines pour le commerce et l’échange culturel.
Vous avez fait beaucoup de travail dans le tissage … parlez-moi un peu à ce sujet … quand avez-vous commencé à travailler chez Odisha Weaves? Qu’est-ce qui vous a fasciné?
Mon voyage avec Voight a commencé en juin 2022. J’ai pris le congé sabbatique, exploré Odisha, voyagé à travers toutes les veines et les artères de ma ville natale. Les gens que j’ai rencontrés vivaient dans des zones reculées près des montagnes, des forêts ou de l’océan. Ce qui m’a frappé, c’est à quel point ils étaient profondément connectés avec leur environnement – cela reflète tous les aspects de leur vie, y compris les textiles. C’est aussi fondamental qui m’a captivé. Parce que je cherchais moi-même mes racines. Les histoires tissées ou brodées dans des tissus traditionnels existent depuis des années parce que la population a tendance à rester dans le même village ou la même ville depuis des générations. Par exemple, il n’y a pas de pré-sambal sur la côte est ou des grappes de Kandua sur la côte ouest. Les histoires sont spirituellement et culturellement riches pour cette raison et sont différentes les unes des autres. Cette narration brute et pure m’a inspiré à travailler avec Odisha Textiles.
Quels sont les différents types de tissus Odisha que vous utilisez?
Jusqu’à présent, nos vêtements ont été conçus en utilisant huit textiles traditionnels différents: Bomkai, Habaspuri, Kapdagada, Khandua, Kotpad, Pipli, Ringa et Sambalpuri. Nous travaillons activement avec d’autres grappes pour l’utiliser dans les futures collections.
L’Inde est une terre textile … vos opinions et comment vous la faites la promotion
Les grappes textiles à travers le pays sont comme des musées vivants. Il vit sur des traditions et des histoires anciennes. Essentiellement, Voight existe pour relier ces traditions à un public plus large en dehors de l’État ou du pays. Nous pensons que la mode fournit naturellement les moyens idéaux pour cette promotion. L’industrie de l’Inde des gestionnaires est la deuxième fois après l’agriculture en termes de nombre employé. Nous espérons tirer parti de cette ressource pour fournir une plate-forme pour les espaces de vente au détail de luxe afin que nous ne stimulons pas de surconsomption. Sur le terrain, nous travaillons pour inculquer la stabilité financière. Cela permettra à la prochaine génération de tisserands de être fier de leur artisanat.
Que pensez-vous de la renaissance du tissage?
Le renouveau textile est au cœur de la philosophie de la marque de Voight. Travailler avec des tisserands Habaspuri, par exemple, était une étape excitante pour notre label, car il ne reste qu’une demi-douzaine de métiers à tisser textiles aujourd’hui. Il y a dix ans, il y en avait plus de 100. Mais il est important d’être sensible à nos efforts. Il y a une raison pour laquelle certaines traditions textiles ont disparu en premier lieu. Notre approche consiste à comprendre et à relever ces défis dans l’ensemble. De cette façon, la résurrection pourrait être maintenue. Nous ne regardons pas l’échelle car la nature du tissu tissé à la main ne le permet pas de manière réaliste. Le dos de Weaver ne peut pas être rompu pour répondre à certaines chaînes de demande et d’offre du marché. Nous voulons promouvoir ces textiles en tant qu’art – afin qu’ils soient chéris. Le cœur de ce que nous faisons est de relier l’œuvre de la communauté artisanale à une communauté mondiale de collectionneurs d’art qui apprécient leurs compétences, leur talent artistique, leur culture et leur histoire.
Combien de locaux avez-vous en ce qui concerne la mode?
En fait, je pense que les textiles que nous utilisons sont hyperlocaux. Les motifs et les techniques sont très spécifiques aux grappes avec lesquelles nous travaillons. Il n’y a aucune influence externe. Par exemple, la flore et la faune représentées dans divers tissages dépend de la question de savoir si le cluster est à l’intérieur ou à proximité de la côte. Les couleurs et les motifs brodés sur les châles de Kapudaganda reflètent la relation unique entre la communauté Donglia Konda et les collines de Niyamgiri. Les colorants utilisés dans les tissus à la main de Kotpad sont extraits uniquement des arbres de folie indienne (AAL) produits localement. Des 26 balises GI actuelles d’Odisha, 11 sont uniquement textiles. Autrement dit, il est unique à un quartier ou à une ville particulière. De plus – notre conception peut être pour le marché mondial, mais notre production est entièrement basée sur Odisha. Afin de respecter vraiment l’artisanat de la nation, nous devons y y retourner.
Qu’avez-vous à dire sur le secteur de la mode?
Je pense que les consommateurs sont plus consciencieux que jamais, grâce à un accès facile à l’information. Ils en savent plus sur les choix durables, l’approvisionnement éthique et la création des dangers de la mode rapide. Aujourd’hui, les gens se soucient réellement de la façon dont leurs vêtements ont été fabriqués et où ils ont été fabriqués. En conséquence, l’intérêt pour le patrimoine et la narration a également augmenté. C’est idéal pour des marques comme Boito. La mode rapide et le greenwashing sont toujours des défis majeurs auxquels l’industrie est confrontée, mais il y a un changement lent et régulier sur le chemin d’une culture d’utilisation et d’une lenteur à une culture orientée vers l’authenticité, la qualité et la durée de vie.
Votre point de vue sur la consommation consciente …
Notre philosophie de conception est enracinée dans notre conviction que les textiles tissés à la main et traditionnels sont le choix durable ultime. Nous avons dit à plusieurs reprises qu’ils sont des antithèses littérales de mode rapide. Nos vêtements sont une pièce patrimoniale conçue pour être aimée et remise. Le processus est lent, intentionnel et transparent. Les commandes ont une période d’attente de plusieurs semaines. Nos clients sont donc très conscients de l’investissement qu’ils font avec nous. Nous prenons cette confiance très au sérieux, la chérissons et travaillons dur pour la faire la pareille.
Mode vs style … en quoi votre goût diffère-t-il?
Ce qui est à la mode est généralement déterminé par ce que les créateurs présentent dans le cadre de leur collection, qui se déroule dans la culture populaire et les salles d’exposition de la rue. D’un autre côté, le style est beaucoup plus individualiste, permettant des talents créatifs de porter, de mélanger et de faire correspondre les vêtements. Changements dans la mode, les racines du style! Voight se pencha consciemment contre ce dernier. Envisagez d’ajouter du sens plutôt que de l’élan. Nos vêtements sont conçus pour être portés de manière créative et j’adore voir comment les différentes personnes portent les mêmes vêtements à leur manière.
Icônes dans votre style préféré de Bollywood? Et comment voulez-vous l’habiller?
Pour moi, l’icône de style indien ultime était Maharani Gayatri Devi. Il y a une série de photos de Jackie Kennedy (un autre favori) et d’elle. Je voulais voir ces saris en mousseline emblématiques associés à des lunettes de soleil et à une écharpe vocale.
De Bollywood, je suis attiré par les actrices de l’année dernière comme Smita Patil, Wahieda Rehman et Sharmila Tagore. L’année dernière, nous avons eu le frisson absolu de Zeenat Aman de style dans un trench en or à carreaux pour une séance photo.
Icônes dans vos styles préférés d’Hollywood et comment voulez-vous l’habiller?
Meryl Streep et Susan Sarandon sont des légendes absolues et ont l’air bien dans tout ce qu’ils portent. Je vais probablement styliser Meryl dans un pardessus Niyam Raja et une robe en or Bonkai. La veste Kotpad avec la combinaison de khandua enceinte de bateau est mon choix pour Sarandon. J’adore aussi Amal Clooney et mon rêve est de l’habiller un jour lui et son mari pour le tapis rouge.
