Pourquoi la Fashion Week de Men’s London a-t-elle été annulée en juin 2025?

Vêtements pour femmes vs vêtements pour hommes

Actuellement, le marché britannique des vêtements pour femmes est presque deux fois plus que 487,4 milliards de dollars américains et 265,4 milliards de dollars américains. Cependant, le taux de croissance est similaire à celui des vêtements pour femmes. Les vêtements pour hommes devraient augmenter de 3,50% chaque année. Et selon Draper, la Bible de l’industrie, les choses semblent très roses pour les vêtements pour hommes sur le marché. Alors, pourquoi le marché relativement dynamique de la mode masculine a-t-il annulé la Semaine annuelle de la mode masculine de Londres depuis 2012?

The Rise of the London Collection: Men

Première édition de la collection London: les hommes étaient un gros problème avec toutes les grandes marques de vêtements pour hommes impliqués. La réception a célébré son lancement pour le prince de Galles, et Paul Smith a organisé un événement à BAFTA. L’événement 2012 comprenait des marques britanniques emblématiques telles que Burberry, Dunhill, Hackett, Alexander McQueen plus des marques patrimoniales et le légendaire tailleur de la ligne de Londres. À la suite, de nouvelles marques de vêtements masculines telles que JW Anderson, Sagavoy, Solnash et Denzil Patrick ont ​​obtenu des profils pendant la Semaine de la mode masculine, contribuant à la croissance de l’industrie des vêtements pour hommes du Royaume-Uni.

Les vêtements pour hommes se concentrent sur la salle de châle de Londres à Paris

Cependant, garder une autre semaine pour la mode des garçons est une proposition coûteuse et reconnaître les tendances envers les collections de mixtes, le British Fashion Council a décidé de se concentrer sur la fourniture de possibilités plus commerciales pour les vêtements pour hommes grâce à la showroom de London à Paris. La salle d’exposition axée sur la mode masculine se tiendra du 26 juin au 1er juillet 2025. Bien sûr, chaque février et septembre, il y a des spectacles d’hommes à la Fashion Week de London ordinaire.

Il y a un mélange de réactions de l’industrie de la mode de Londres à l’annulation de la London Men’s Fashion Week en juin. Bien sûr, toutes les marques ne sont pas emmenées à Paris. Et Ash Smith, fondateur de Lobby PR, suggère qu ‘ »il y a de vrais endroits qui font de courts horaires d’été à Londres stratégiquement utiles pour les marques, nous permettant de mettre en valeur les collections masculines (et de plus en plus féminines) dans les villes des médias internationaux avant que l’attention ne soit tournée vers l’Italie et Paris. »

Mis à part le showroom de Paris, l’avenir du design de la mode masculine à travers Londres et le Royaume-Uni semble toujours plus brillant que la prévalence de la mode masculine lors du salon de la remise des diplômes de la mode qui a rempli le LFW Mens Gap la semaine dernière. En fait, Nicola Hitchens, directrice de la Graduate Fashion Foundation, a déclaré: « C’est la première fois que Graduate Fashion Week organise une émission de vêtements pour hommes dédiée GFW | Mens pour célébrer les vêtements pour hommes britanniques. J’ai été attristé d’apprendre que cette saison n’ira pas avec les vêtements masculins cette saison, car il s’agit d’une grande opportunité de montrer les talents de la signature de la mode. » Hitchens a déclaré: « Nous considérons l’importance de fournir une plate-forme pour soutenir les créateurs de vêtements masculins émergents pendant que l’industrie de la mode subit des transitions.

Annonçant la Fondation de la mode diplômée, Graduate Fashion Week représente l’avenir de la création de talents de design, avec plus de 3 500 emplois d’anciens élèves de la mode chaque année, avec des défilés de 12 universités britanniques. La vitrine est positionnée comme une excellente occasion de repérer les meilleurs talents.

Ailleurs, les universités individuelles de Londres ont organisé des émissions de remise des diplômes, et la quantité de créativité dans le spectacle était impressionnante. L’Université Westminster BA Fashion University a montré plusieurs apparitions de 30 jeunes créateurs. La plupart étaient des vêtements pour hommes. La mode masculine d’Azei Kanelson propose un patchwork emballé, réalisé par Alain Resnais, une histoire fragmentée du film de 1968 « Je T’aime ». Lily Rose Murphy dépeint la discipline et la tradition de la marine britannique, repenser les éléments uniformes de la maritime classique à travers une lentille audacieuse et moderne. Westminster propose également des vêtements pour hommes, donc l’université pense que Londres fournira l’environnement parfait pour le design de mode.

Chez Ravensbourne Catwalk, 10 des 36 designers ont montré des vêtements pour hommes.

Tendances des vêtements pour hommes: l’environnement est important

Le marché britannique des vêtements pour hommes (comme les vêtements pour femmes) connaît une augmentation de la demande d’options de vêtements durables et respectueuses de l’environnement sur les marchés de luxe et traditionnels. Depuis son lancement en 2009, les remakes, les réductions et le recyclage ont été les piliers de la marque, qui porte le nom de Christopher Leburn. Il a été un pionnier de tissus excédentaires retravaillés pour convertir des actions militaires commandées comme les parachutes en nylon en vestes. De même, Denzil Patrick, lancé en 2022, est une source de tisserands, d’imprimantes et de brodeuses, qui utilisent des matériaux d’origine durable: la laine RWS, le coton GOTS et les fibres recyclées. La marque utilise également des matériaux excédentaires pour créer des pièces artisanales, et les opérations axées sur les consommateurs signifient que tous les vêtements sont produits en petits lots pour éviter la production.

Londres est toujours un centre de mode mondial bourdonnant avec un mélange unique de patrimoine et d’innovation. De nouvelles technologies telles que la numérisation corporelle 3D et les outils de conception axés sur l’IA qui offrent des vêtements sur mesure sont désormais adoptés par Savile Row. Et la scène des vêtements pour hommes de la ville est l’une des scènes les plus inclusives, sinon les plus inclusives au monde, embrassant le design de liquide de genre et célébrant la diversité culturelle.