Pourquoi la Fashion Week de Men’s London a-t-elle été annulée en juin 2025?

Actuellement, le marché britannique des vêtements pour femmes à 48,74 milliards de dollars est presque deux fois plus de 26,54 milliards de dollars en vêtements pour hommes. Cependant, les taux de croissance sont similaires. Les vêtements pour femmes devraient augmenter de 3,50% chaque année dans la mode masculine. Et selon Draper, la Bible de l’industrie, les choses semblent très roses pour ce dernier. Le marché « prédit une croissance plus forte en 2025 et sera motivée par la demande d’un rapport qualité / prix décontracté de haute qualité avec une atmosphère sans saison ». Donc, dans le marché relativement dynamique, pourquoi avez-vous annulé la London Men’s Fashion Week, qui a eu lieu chaque année depuis 2012?

The Rise of the London Collection: Men

Première édition de la collection London: les hommes sont un gros problème avec presque toutes les marques de vêtements pour hommes impliqués, la réception a été organisée par le prince de Galles pour célébrer le lancement, tandis que Paul Smith a organisé un événement à BAFTA. L’événement 2012 comprenait des marques britanniques emblématiques telles que Burberry, Dunhill, Hackett et Alexander McQueen, ainsi que les marques et les tailleurs du patrimoine du légendaire Saville Row de Londres. À la suite, de nouvelles marques de vêtements masculines telles que JW Anderson, Sagavoy, Solnash et Denzil Patrick ont ​​obtenu des profils pendant la Semaine de la mode masculine, contribuant à la croissance de l’industrie des vêtements pour hommes du Royaume-Uni.

Les vêtements pour hommes se concentrent sur la salle de châle de Londres à Paris

Cependant, le maintien d’une autre semaine pour la mode des garçons est une proposition coûteuse et reconnaissant la tendance aux collections Coed, le British Fashion Council a décidé de se concentrer sur la fourniture de possibilités plus commerciales pour les vêtements pour hommes grâce à la vitrine de London Showroom à Paris. La salle d’exposition axée sur la mode masculine se tiendra du 26 juin au 1er juillet 2025. Bien sûr, il y a un spectacle de vêtements pour hommes tous les février et septembre de chaque année pendant la London Fashion Week.

Il y a un mélange de réactions de l’industrie de la mode de Londres à l’annulation de la London Men’s Fashion Week en juin. Bien sûr, toutes les marques ne sont pas emmenées à Paris. Et comme le suggère Ash Smith, le fondateur des relations publiques du lobby, « il y a de vrais endroits qui font de courts horaires d’été à Londres stratégiquement utiles pour les marques, nous permettant de présenter des collections masculines (et de plus en plus féminines) dans les villes des médias internationaux.

L’avenir de la mode masculine à Londres

Mis à part la salle d’exposition de Paris, l’avenir du design de la mode masculine à travers Londres et le Royaume-Uni semble brillant, à en juger par la prévalence de la mode masculine lors du spectacle de remise des diplômes de la mode la semaine dernière, et qui a rencontré le LFW Mens Gap. En fait, Nicola Hitchens, directrice de la Graduate Fashion Foundation, a déclaré: « C’est la première fois que Graduate Fashion Week dirige une émission de vêtements pour hommes dédiée pour célébrer la mode masculine britannique. J’étais triste d’apprendre que les vêtements masculins ne progresseront pas cette saison. Je pense à l’importance de la plate-forme pour soutenir les concepteurs masculins tandis que l’industrie de la mode est en cours de transition. »

Annonçant la Fondation de la mode diplômée, Graduate Fashion Week représente l’avenir de la création de talents de design, avec plus de 3 500 emplois d’anciens élèves de la mode chaque année, avec des défilés de 12 universités britanniques. La vitrine est positionnée comme une excellente occasion de repérer les meilleurs talents.

Ailleurs, les universités individuelles de Londres ont organisé des émissions de remise des diplômes, et la quantité de créativité dans le spectacle était impressionnante. L’Université Westminster BA Fashion University a montré plusieurs apparitions de 30 jeunes créateurs. La plupart étaient des vêtements pour hommes. La mode masculine d’Azei Kanelson propose un patchwork emballé, réalisé par Alain Resnais, une histoire fragmentée du film de 1968 « Je T’aime ». Lily Rose Murphy dépeint la discipline et la tradition de la marine britannique, repenser les éléments uniformes de la maritime classique à travers une lentille audacieuse et moderne. Westminster propose également des vêtements pour hommes, donc l’université est clairement convaincue que Londres fournira l’environnement parfait pour le design de mode.

Chez Ravensbourne Catwalk, 10 des 36 designers ont montré des vêtements pour hommes.

Tendances des vêtements pour hommes: l’environnement est important

Le marché britannique des vêtements pour hommes (comme les vêtements pour femmes) connaît une augmentation de la demande d’options de vêtements durables et respectueuses de l’environnement sur les marchés de luxe et traditionnels. Depuis son lancement en 2009, les remakes, les réductions et le recyclage ont été les piliers de la marque qui porte le nom de Christopher Leburn. Il a été un pionnier de tissus excédentaires retravaillés pour convertir des actions militaires commandées comme les parachutes en nylon en vestes. De même, Denzil Patrick, lancé en 2022, est une source de tisserands, d’imprimantes et de brodeuses, qui utilisent des matériaux d’origine durable: la laine RWS, le coton GOTS et les fibres recyclées. La marque utilise également des matériaux excédentaires pour créer des pièces artisanales. Les opérations des consommateurs signifient que tous les vêtements sont produits en petits lots pour éviter la surproduction.

Londres est toujours un centre de mode mondial bourdonnant avec un mélange unique de patrimoine et d’innovation. De nouvelles technologies telles que la numérisation corporelle 3D et les outils de conception axés sur l’IA qui offrent des vêtements sur mesure sont désormais adoptés par Savile Row. Et la scène des vêtements pour hommes de la ville est l’une des scènes les plus inclusives, sinon les plus inclusives au monde, embrassant le design de liquide de genre et célébrant la diversité culturelle.