Booyzen travaille en étroite collaboration avec une petite équipe de stratèges créatifs, de conseillers industriels et de consultants commerciaux pour aider à transformer SAFW en une plate-forme hybride mêlant expériences physiques et numériques. «Le nouveau SAFW va au-delà d’un simple événement pour devenir un écosystème ouvert toute l’année», dit-elle. « Nous nous concentrerons sur la narration numérique, la visibilité des créateurs et un accès significatif au marché, tant au niveau local que mondial. » L’objectif est de favoriser cela à travers la collaboration dans le commerce de détail, le croisement de l’art et du design, l’éducation et la création de contenu numérique.
intimité et connexion
La nouvelle de la « pause stratégique » de SAFW a été un choc pour l’industrie de la mode sud-africaine. En tant que l’une des semaines de la mode les plus anciennes et les plus importantes, la SAFW a attiré au fil des ans certains des meilleurs créateurs locaux, notamment Thebe Magugu, Luhanyo Mdingi et Musomaxwell. Connecter les créateurs aux détaillants de mode locaux et aux plateformes médiatiques locales telles que Mr Price, Woolworths et Merchants on Long.
SAFW a également développé d’importants partenariats avec les grandes fashion week internationales. Grâce à l’initiative Fashion Bridges – i Ponti della Moda, un partenariat bilatéral avec la Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) et l’ambassade d’Italie en Afrique du Sud, les créateurs du pays sont invités à la Fashion Week de Milan pour présenter leurs collections automne/hiver. Cette interaction a conduit le designer italien Andrea Adamo, fondateur d’Andrea Adamo, à présenter une collection à Johannesburg l’année dernière.
Les réactions ont été mitigées. Les critiques de mode sud-africains ont d’abord été surpris par la nouvelle, mais beaucoup ont souligné les difficultés rencontrées dans d’autres semaines de la mode internationales. Le sentiment commun est que le recalibrage entraînera quelque chose de positif.
La créatrice basée à Johannesburg, Lesanne Vivier, qui a lancé sa marque éponyme Vivier en 2019 et est une habituée du programme SAFW, convient que le format doit être repensé. « Je ne pense plus que cela ait du sens d’avoir deux grandes collections par an, que ce soit pour notre marque ou pour[d’autres]marques qui visent à être plus durables », dit-elle, ajoutant que cela n’est pas seulement douloureux pour les marques sud-africaines, mais aussi pour les jeunes créateurs internationaux.
