Pourquoi S / S 2025 raconte la nouvelle ère de la mode ectisique

Les défilés de mode ont tendance à être normatifs. Dites au spectateur quoi porter et souvent comment le porter. Nous proposons une silhouette spécifique – des ourlets de randonnée, passant des coupes minces à des vêtements plus grands – il devient l’objet du désir. Souvent, ces défilés sont filtrés à travers un thème spécifique. Cela peut être ésotérique ou universel. La saison prochaine, le concepteur évoluera cette vision ou le refusera. Et le cycle continue.

Miuccia Prada et Raf Simons ont offert des alternatives lors du dernier émission de vêtements pour femmes de Prada. Au cours des dernières saisons, les directeurs de co-création semblent se sentir de plus en plus étroitement inclinés par le thème rigide. Au lieu de cela, leurs spectacles se sont réunis pour devenir des méditations sur des thèmes plus abstraits tels que le temps de l’interprétation ouverte et les jeunes. Même lorsqu’ils ont démêlé le thème, même lorsqu’ils sont entrés en collision avec des tenues d’entreprise dans des vêtements en plein air lors d’un récent spectacle pour hommes, ils recherchent quelque chose de plus intangible, un sens du style qui dénine la classification. « Pour aujourd’hui, nous tirerons le meilleur parti de notre travail et ferons de belles choses », a déclaré Muccia Prada en 2023. « Cela peut sembler médiocre, mais c’est vrai. »

S / S 2025 nous dit une nouvelle ère de l’ectisme de la mode

Le spectacle S / S 2025 a été mis en scène dans un banc serpentant recouvert de feuilles de satin gris à bords bruts et a agi comme une invitation ouverte. Qui voulez-vous être aujourd’hui? « Les options infinies offrent des opportunités infinies », a déclaré la maison. Ces options se composent de 49 looks totalement différents. Un collage d’éléments où les vêtements et les idées sont à peine répétés. Il n’y avait pas de dictatures identifiables dans la silhouette, le tissu ou la couleur. Au lieu de cela, c’était un mélange inspirant d’idées: en tant qu’ornement pour les manteaux de swing, la fourrure de plongeon Tron, les moulins à vent en nylon de laminas, la haute couture du milieu du siècle, les lunettes de soleil en forme de bug et les chapeaux, les ceintures en cuir une robe satinée qui rappelle un crochet BDSM BDSM . La liste s’est poursuivie.

Miuccia Prada l’a appelé « Prada pour tous les individus ». Simons a accepté. « Nous avons considéré chaque individu comme un super-héros. Nous avons notre propre force, notre propre histoire », a-t-il déclaré. « Cela reflète l’idée de transformation – à travers votre pratique, vos actions ou vos vêtements que vous portez. Ils sont tous un moyen d’exprimer un message sur votre force personnelle. Ils sont les vôtres. Vous pouvez changer votre perception de

Le couple a déclaré qu’il s’agissait en partie d’une réponse à l’algorithme Internet, évoquant le sentiment d’un parchemin sans fin. Une attaque d’informations conçue pour réduire les désirs de carburant de dopamine. Miuccia Prada a déclaré que ce n’était pas nécessairement une « critique » de la technologie, mais elle a insisté pour qu’il puisse nous mélanger dans notre façon de penser et de nous habiller. «(Tout le monde) voit sa propre version maintenant. Leur propre réalité leur a été organisée », a-t-elle déclaré. En effet, malgré l’illusion d’un choix infini, les effets de l’algorithme sont susceptibles d’être lisses et homogénéisés. Après quelques heures de défilement, tout commence enfin à se ressembler.

« Aujourd’hui, nous avons une quantité incroyable d’informations collectées. Tout ce que nous aimons est enregistré par un algorithme. Il s’agit d’une proposition alternative », a conclu Miuccia Prada. Ce sont des vêtements qui ont réaffirmé votre autorité sur ce que vous portiez. Un rift vers «le conducteur et les prédictions».

Comme c’est souvent le cas avec les émissions de Prada, cette collection donne le ton à la saison, qui embrasse les styles individuels éclectiques et défendus par des concepteurs de diverses manières. Cela a conduit à une collection de construction sans cesse riche. Plus de couleurs. Plus de décorations; nostalgie spécifique. Comme Prada, les créateurs ont fourni des invitations: qui voulez-vous être lorsque vous portez ces vêtements? Comment le portez-vous? Mélangez-vous ou associez-vous?

Il offre à la fois des défis et des opportunités pour le porteur. Dans l’ensemble, les concepteurs ont rejeté la sécurité du luxe silencieux et la sécurité du pansement uniforme. Il est facile de sortir le matin avec un pull et un jean coûteux. Inspiré par la ruée audacieuse des eves dans les années 1970, le brocade et la dentelle florissants sont une proposition totalement audacieuse, afin de porter la collection St. Laurent de la magnifique collection S / S 2025 d’Anthony Vaccarello. On peut en dire autant de la collision étrange et séduisante de la couleur et de l’impression à Dries Van Noten, ou du charme déformé de la collection Numeroventuno, inspiré des sujets féminins rebelles du photographe autrichien Karlheinz Weinberger.

« J’ai pris leur esprit créatif, et à mon avis, il est né de l’impulsion pour rassembler différentes tendances et mode », a déclaré le directeur créatif Alessandro Derekka. « Ils se sont réinventés tous les jours. »

L’homme audacieux est la création émeute de Benjamin Baron et de Brother Augustoves Bra du label All-In à Paris. Cette saison, le couple s’est inspiré de Tess McGill, personnage de Romcom Working Girl dans les années 1980. Il a été mis en scène dans le contexte de feu le ciel de Paris à Ebneen, et c’est une collection qui m’a rappelé le frisson de courir à travers des magazines de mode à l’adolescence (en fait, All-In a commencé sa vie comme un magazine).

À Louis Vuitton, le modèle a frappé la piste avec des looks qui évoquent la richesse des années 1980 malgré le lustre futuriste et postmoderne de Nicholas Guesquière. Il est toujours un maître de style éclectique, inébranlable dans son rejet des thèmes et des tendances, rebondit plutôt entre la réalité et les lieux imaginés pendant des siècles. Il peut y avoir une baie entre la force d’une maison comme Louis Vuitton et la force d’un tout dans l’ensemble de l’expression de soi, c’est-à-dire qu’elle était enracinée dans une approche insupportable.

Ce sont les moments forts de la saison. La nouvelle collection de Bottega Veneta de Matieu Basey était également sa dernière (il a été annoncé en décembre en tant que nouveau directeur artistique de Chanel). Pour S / S 2025, il a pensé aux moments « primitifs » d’un enfant portant des vêtements parents. Il n’est pas exagéré de dire que la joie illimitée de la collection l’aidera certainement à obtenir un emploi de haut niveau à la mode. Et de près de 12 nouveaux directeurs créatifs qui ont commencé leur mandat en 2025 – Sarah Burton de Givenchy à Haider Ackermann de Tom Ford, les designers sont tout aussi intrépides à leurs croyances. Pour souffler les désirs, les vêtements doivent dire quelque chose. Les risques peuvent être récompensés.

Ici, nous avons imaginé des actes de transformation et d’invention similaires. J’ai l’impression de marcher sur la porte avec les regards les plus audacieux. C’est une ode au style personnel et une invitation à s’habiller à nouveau. Inspirez-vous de ces pages ou non. Recherchez de nouveaux ou réinventez les anciens. Exprimez-vous. Qui voulez-vous être aujourd’hui? Les options sont infinies.

Modèle: Katlin AAS de Supreme Management. Casting: Ikki Casting sur WSM. Set Build: London Art Maker. Maquillage: Sandra Cook avec Victoria Beckham. Beauté. Manucure: neige de cerise créative avec de la neige apaisante. Digi Tech: John Cronin. Assistant photo: Charlotte Ellis. Assistant de mode: Nathan Fox. Assistant set et de production: Arch Thomson.

Une version de cet article est présentée dans le numéro de papier peint de mars 2025. Il est imprimé sur des kiosques à journaux internationaux et est disponible sur l’application Apple iOS Wallpapers *, ainsi que les abonnés Apple News +. Abonnez-vous au papier peint * aujourd’hui.