Quatre designers que je connais maintenant

Pour chaque saison de la Fashion Week de New York, les villes tenaces, Michael Course, Tory Burch, Tom Brown et autres. Et bien sûr, c’est toujours excitant de voir ce qu’un vétéran a. Mais si vous vous concentrez uniquement sur votre nom de famille, vous négligerez sûrement la vraie magie de NYFW: recrue. À partir du 6 février, quatre labels contribueront à la première saison d’automne / hiver 2025 avec le calendrier officiel du CFDA. Certaines des marques que vous avez peut-être entendues, comme Zoe Gustavia Anna Whalen, sont vos initiés préférées de Rosalía et de style (surtout lorsque les concepteurs du même nom ont littéralement fourni son dernier produit. Après le dîner de sujet). D’autres restent sous le radar, y compris LeBlancstudios, qui a été créé par Santo Domingo – Duoyamil Albaje et Angelo Beat.

Les quatre premières marques de cette saison, des œuvres d’art gravées, parfaites pour le corps de Rome, le streetwear graphique et le tricot à main coloré, peuvent être considérés incroyablement l’avenir de la mode américaine. Avant le début de la tourmente des semaines de la mode, habituez-vous avant de reprendre vos flux de médias sociaux et vos conversations de mode.

Zoe Gustavia Anna Whalen

Zoe Gustavia Anna Whalen a du mal à choisir une étiquette. « Je plaisante que le médium est un créateur de mode qui est un art », a déclaré W au cours des dernières années. Le chef de Whalen, Eckhaus Latta, travaillait avant d’acquérir le MFA. Elle est dans le Crannie entre l’art et la mode, produisant des sculptures portables créées à partir d’un matériel de stock mort pour sa collection. Néanmoins, Whalen évite souvent bien les spécifications. « Je me sens la plus à l’aise de dire que je fais des vêtements », dit-elle.

Né et élevé dans la banlieue de Boston a grandi dans une famille d’enseignants et d’écrivains. Elle est décédée dans des magazines de mode et cousu en temps libre, mais quand je suis arrivé au Fashion Technology Research Institute à l’âge de 18 ans, je sentais que je n’étais pas encore prêt. Elle souffre d’obsession de l’accumulation de l’industrie. « Le modèle actuel de gros et de vente au détail fera le travail individuel et le travail dans chaque vêtements sera loin », dit-elle. Dans sa marque, Whalen essaie de reprendre conscience dans le processus créatif. «Nous devons mettre plus de valeur émotionnelle dans chacun des vêtements que nous possédons.

Pour son point de vue, Zoe Gustavia Anna Warren est une petite opération de bricolage. Cette marque est transportée par un petit nombre de détaillants et de concepteurs et de détaillants de «même mentalité». Alors que ses stars continuent de monter, elle doit considérer sa place dans l’industrie. « J’essaie toujours de comprendre comment je peux rencontrer cet espace sans altérer ma valeur », dit-elle, et elle admet qu’elle n’a pas encore répondu. Et consommer la mode.  »

L’année dernière, Whalen s’est dit en colère contre l’industrie de la mode. Mais au cours des derniers mois, elle a remarqué que les gens y trouvaient un moyen. Elle a un choix CFDA de placer Zoe Gustavia Anna Whalen dans un calendrier, prouve qu’ils n’ouvriront pas de conversation sur la création de changements positifs.

Whalen tiendra son premier défilé le 10 février, trois ans après que Zoe Gustavia Anna Whalen a été officiellement libérée en 2022. La marque revient sur la période précédant l’industrie avec la silhouette qui évoque le Moyen Âge et la dynastie victorienne-focalisation sur un avenir durable. La collection Whalen se concentre sur l’importance d’une nouvelle forme et ajoute des détails plus lourds à son travail d’éther normal. Le designer s’est également légèrement retiré de la palette de blanc et d’ivoire, teinte de thé et de fer pour créer une teinte grise et brune. Whalen reconnaît qu’elle hésite à appeler sa nouvelle collection un défilé. « Je veux voir comment elle se développe et laisser un peu de mystère et de place », dit-elle. « Cependant, 15-20 modèles sont traités en vêtements. »

Leblancstudios

L’histoire de LeBlancstudios est l’un des sort de la mode. Yamil Albaje et Angelo Beato ont grandi à Santo Domingo et étaient juste en dessous de la rue. Beato, 5 ans de plus qu’Arbaje, était un ami et ami d’Arbaje. « Elle vient d’appeler avec Angelo », se souvient Albaje. À cette époque, Beato participait au concours Hypebeast, alors il a demandé à Arbaje de l’aider. Cette paire était un rythme de 19 ans et un adolescent Albaje de 14 ans, mais n’a pas été le temps. Ils ont acheté la pâte et sont allés directement au tailleur à l’aide de croquis. « Après l’école, j’ai visité l’usine et j’ai commencé à apprendre à fabriquer des vêtements », explique Albaje. Finalement, LeBlancstudios est né.

Dès le début, LBS a été inspiré par Albaje et The Beat. Il n’y a pas beaucoup de marques provenant de la mer des Caraïbes ou de l’Amérique latine. Oscar de la location, que les hommes louent, sont les seules célébrités de leur ville natale. Le créateur est parti avec un objectif spécifique de placer Santo Domingo et les environs sur une carte de mode. Cette paire s’est concentrée sur le marché local pendant les premières années depuis la création de l’étiquette. Finalement, Albaje est allée à New York pour l’école, et le couple était le temps de rendre les choses mondiales.

Arbaje et Beato décrivent les Leblancstudios comme une «culture latino-américaine de la jeunesse». Beaucoup de leurs œuvres sont inspirées de ce qu’ils aiment porter, mais cette paire est également tirée de films du Mexique, de l’Argentine, du Chili et d’autres pays d’Amérique latine. Cette paire est devenue connue pour la technologie de teinture, les imprimés et les couleurs audacieux. Au cours de la saison d’automne / hiver de 2025, Albaje et Beat ont annoncé une collection intitulée « Mother’s Money ». Grâce à leur conception, les hommes prédisent comment les vêtements de travail qui définissent ces rôles évolueront au cours des prochaines années, en tenant compte de diverses professions et classes sociales. « C’est une spéculation », explique le rythme. « La plupart de notre travail est ce genre de papier. »

À l’heure actuelle, Arbaje vit à New York, mais Beato n’est que Santo Domingo. Beaucoup de leurs processus créatifs sont effectués dans WhatsApp. Au cours de la dernière décennie, cette paire a appris la division du travail et a assuré un équilibre entre les directeurs de CO-Création. « Nous savons tous les deux ce que nous sommes bons et nous respectons les uns les autres », explique Albaje. « Nous avons tous les deux l’ego, donc si Angelo conçoit quelque chose de mieux que moi, nous irons avec Angelo. »

A donné à Gordon

Gabe Gordon porte beaucoup de chapeaux. Bien sûr, il est designer. C’est un directeur créatif de la marque du même nom, qui a été exposé pour la première fois le 6 février à la Fashion Week de New York. C’est aussi un tissage qui combine les mains et le tricot automatique. Mais surtout, Gordon de 26 ans est un conteur.

« Je les imagine toujours comme un petit monde », parle Gordon de sa collection. Par exemple, dans le design du printemps / été, Gordon a créé une histoire impressionnante, notamment un concours d’équitation, un lycée « Hot Girls » et un jock qui l’a intimidé. En conséquence, « Horseplay », une recherche d’Americana Sportswear, a été rendu avec du cuir tricot et de tissage. Le tissage parfait contraste avec le bord fragile, qui symbolise l’effondrement du tissu, qui est un thème commun exécuté à travers l’œuvre de Gordon. Et il y a un sujet de tristesse et une autre constante.

Gordon a d’abord pris sa main après la mort de son père. À cette époque, Gordon étudiait à la Road Island School of Design. « J’ai trouvé la catharsis », « Gordon parle de tricot. Ces émotions restent dans le tissage de chaque ouvrage. Récemment, Gordon a élargi cette idée en considération de la tristesse et de l’étrange tension dans le contexte des États-Unis. Certes, une telle quête est liée, mais Gordon a été inspiré par le passé, pas le présent. À l’automne / hiver 2025, Gordon s’est tourné vers les années 1950 et 80. Et encore une fois, il a une histoire digne d’un long métrage à partager avec ses vêtements.

« L’histoire concerne l’équipe de danse d’une fille basée dans les années 1980, invitant les équipes de lutte pour garçons et les changeant en poupées sexuelles », dit-il. Cette saison, Sportswear remportera à nouveau la scène centrale. La référence des années 1950 provient d’un entraîneur de danse. « C’est une sorte de cliché », explique Gordon. « Elle n’a pas réussi en tant que danseuse, alors elle la regarde à travers une fille. » Cette collection est une continuation du portefeuille Gordon pour hommes, et certains ont remporté un single de lutte et naturel. Une collaboration avec Timothy Gibbons, un petit ami de Gordon, un designer connu pour les sweat-shirts Corset, est également introduit.

Gordon comprend que tout le monde ne connaît pas la complexité de son histoire. Il sait qu’ils sont exagérés, mais c’est partiel. « J’ai du mal à voir directement de temps en temps », admet-il. « Mais je veux que vous rendez vos vêtements un peu vagues et confus. » Il a ces histoires dans son propre design, mais il encourage le porteur à créer sa propre histoire. « Après que chaque travail a quitté ma main, je peux me suicider », dit-il. « C’est la partie la plus cool. »

Bettese

La marque avec le même nom de Kari Vettese vient d’un endroit très personnel. « C’est mon extension et comment je regarde les choses », explique 29 ans. « Je suis un italien de première génération, et j’ai grandi très fidèlement dans ma culture. Bettese montre l’enchevêtrement entre ces expériences et mon style de vie américain. »

Betze, née et élevée à San Diego, souffle son design avec une sensation de dos détendue. La robe de drapé est suspendue au corps, mais inversement, le corset offre un sablier, qui est votre corps préféré. Il n’est pas surprenant que certaines des filles informatiques les plus populaires, comme Kylie Jenner et Charli XCX, portent certaines des filles les plus populaires à ce moment-là.

L’Italie est définitivement en vêtements. En fait, l’œuvre de Bettese a une influence ancienne de la Rome. En particulier, son travail de tube, elle sonne tout au long de la saison. La conception née du premier désir d’utiliser du tissu de ferraille est composée de tubes individuels qui peuvent être ajustés en fonction de l’ajustement et de la couverture du porteur. « La robe tube est très inspirée par la Rome ancienne », explique Vetze. « J’utilise une technique spécifique et un mélange spécial en coton romain qui a pris un certain temps à se procurer. »

Cependant, à l’automne / hiver 2025, Bettes explore la marque des aspects plus structurés. Ce n’est pas nouveau pour les concepteurs. Elle commence dans le monde des costumes et utilise toujours ses compétences sur mesure. Cependant, la vitrine de New York a poussé Bettes dans une direction plus personnalisée. Elle utilise également plus de travail de cuir dans une nouvelle collection. Pourtant, les agrafes de Bette sont également là. Y compris les tubes et apparaît.