Singapour – Essayez-le, par exemple. Lorsque vous pensez à la mode de Singapour, il semble que vous ne puissiez pas enlever les années 1980.
Il a été accueilli à l’unanimité comme mode à l’âge d’or du pays et se souvient pendant dix ans dans ses défilés hebdomadaires de thé et de mode. Hémisphère ouverture à Delphi Orchard, un magasin multi-étiquettes pour les jeunes designers en hausse. Installé par Soda, la Society of Design Arts (mode) et les associations de créateurs locaux. Les activités de la mode étaient coûteuses et les acheteurs locaux étaient favorables.
Cette époque était également dominée par un groupe de pouvoirs de créateurs qui définissaient ce qui était porté dans les rues. Bobby Chng, Esther Tay, Thomas Wee, Celia Loe, Kelvin Choo, Peter Kor et feu Tan Yong étaient une nouvelle vague de designers singapouriens qui brillaient à la main par l’Office de développement commercial de l’époque (TDB) pour établir Singapour en tant que centre de mode.
Ils se sont régulièrement voyagés dans des spectacles à Paris, à New York, à Londres et à Tokyo dans le cadre de la « Mission de la mode » au TDB Dime.
Le Straits Times s’appelait The Epic Seven surnom du premier spectacle de créateurs de 1990, un défilé de mode local visant à établir des tendances de la mode à Singapour et au-delà. Le surnom est coincé.
Souvent appelé un groupe, chaque designer avait son propre héritage. Tan est décédé en janvier 2017 à l’âge de 66 ans et dans une blessure à la tête en chute.
Pour célébrer le SG60, ST rencontre les six designers restants, en rattrapant où il est et en réfléchissant à la carrière de Tan.
La créatrice de mode vétéran Esther Tay (à droite) a trouvé un successeur à son entreprise unifiée.
Cent Photo: Ng Sor Luan
Elle a été fabricant unifié depuis plus longtemps que les créateurs de vêtements pour femmes, mais parfois Esther Tay attend des jours de gloire.
Les années 1990 ont été un flou d’assistance et d’exposition des spectacles dans les capitales mondiales de la mode. C’était une exposition et un réseautage précieux, et j’ai appris à m’habiller dans d’autres pays.
Elle a été invitée au thé au domicile de Paris de l’ancien politicien David Marshall, le premier ambassadeur de Singapour en France.
« Les uniformes sont plus stables, mais il n’y a plus d’attrait », dit Tay de façon bavardée.
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Même les Ministrokes ne peuvent pas empêcher le vétéran Couturier Thomas Wee de concevoir dans les années 70. Usé ses propres créations, le célèbre designer publiera une nouvelle pièce en août.
St. Photo: Shintarotei
Qu’il ait 17, 77 ou 77, Thomas Wee dit que c’est le cas.
Aujourd’hui, les jeunes designers n’ont pas d’œil formé pour le détail. Dans un balayage de l’ourlet, un drapé sur les manches et une couture de construction, dit-il. « Les garnitures et les appliques sont troublantes si je peux le dire. Les concepteurs d’aujourd’hui ne peuvent pas maintenir une silhouette cohérente. »
Thomas Weepee, en revanche, est toujours simple mais reconnaissable. Dans sa dernière collection, publiée chez Dosa, Multi-Babel Store en août, les fans ont hâte de séparer l’unisexe et une énorme vague de vague avec un collier net qui est assez clair pour provoquer une coupe de papier.
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Le créateur de mode Bobby Chng était derrière de nombreux designs uniformes, notamment des banques, des compagnies aériennes, des hôpitaux et plus encore.
Photo: gracieuseté de Bobby Chng
Le designer Bobby Chng manque les jours où les créateurs de mode de Singapour étaient des rock stars.
Il a été reconnu dans les rues et a reçu une admission gratuite à tout club qu’il espérait. À Hong Kong, une ville qu’il visitait fréquemment chaque mois, il faisait la fête avec des célébrités et des stars de cinéma.
C’était une époque où tout le monde s’habillait, et je me souviens avec amour de l’homme de 69 ans. Entre les années 1970 et 1990, « Tout le monde portait des étiquettes de créateurs pour sortir ». Ses propres uniformes étaient des chemises, des pantalons, des ceintures et des sacs bien coupés. On le trouvait souvent dans le Top-Toe Prada, Gucci (Tom Ford Era, Nature), Dolce & Gabbana et Jean Paul Gaultier.
Chng, un nom commun pour ceux qui ont grandi dans les années 1970 et 1980, sont tombés du radar lorsqu’il a déménagé en Chine dans les années 40 et est resté jusqu’en 2019 avant de retourner à Singapour.
On sait peu de choses, mais il avait reçu un diagnostic de cancer de la vessie depuis l’âge de 26 ans.
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La pionnière des vêtements pour femmes Seria Law a ouvert sa première boutique en 1972 au centre commercial Tanglin, qui fait partie de la ceinture de mode Tanglin.
St. Photo: Kelvin Chng
Au début des années 2000, les vêtements pour femmes pionnières, Seria Law avait acquis une réputation pour ce qui était délicatement appelé Matron Design.
Maintenant 81, à la retraite, à paupières Sports Blue, elle ne rit pas de l’accusation. « Les conifères, ils ont l’air encore plus similaires », dit-elle.
D’une part, elle avait un marché mature. C’est un résultat naturel de sa clientèle fidèle bien connue vieillie avec sa marque, dit-elle. Pensez à elle à partir du début des années 1970, en travaillant dans l’arrière-salle de sa maison et en trahissant la classe de filles qui travaillent de la menthe de l’époque.
Alors que les filles devenaient des femmes et que le concept d’urbanité a changé, la loi est tombée des épaules intenses de pouvoir de la fin des années 80 et du début des années 1990, dans des hauts en mousseline et des robes plus libérées.
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Le créateur de Takashimaya, Kelvinchu, est représenté le 1er août dans une tenue de sa nouvelle marque, Schlitt.
St. Photo: Shintarotei
Il avait 27 ans et n’avait pas de formation officielle lorsque les Magnificent Seven ont été baptisés en 1990.
Kelvin Chu, maintenant âgé de 65 ans, recommence de sa propre marque après 25 ans de repos. Seulement cette fois, le Fett officiel de son début de carrière a été « un peu méchant » dans la vitesse et la facilité de confession.
En juillet, son étiquette de retour, Shrits, est tranquillement entré dans le centre commercial Takashimaya. Les nouvelles lignes de son chemisier féminine sont principalement des fines rayures et classiques, du côté habillé décontracté.
Il dit: « C’est tellement moi. J’ai toujours aimé les chemises. »
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Le designer Peter Koll a arrêté sa retraite et a ravivé l’étiquette de son même nom.
Cent Photo: Ng Sor Luan
Le plus caché parmi Peter Col, un groupe épique de designers d’élite, était fatigué de la retraite.
Il a tenté d’abandonner le commerce en lambeaux en 2021 après un partenariat malheureux avec les investisseurs à l’époque. Mais à la fin de 2023, il était revenu aux dessins en raison d’une autre fissure dans l’ancien jeu.
L’étiquette relancée de 75 ans du même nom est désormais fermement et inédite que le détaillant multi-étiquettes Dors, ses lignes épurées et intelligemment tricotées de sensibilités est et ouest.
C’est avoir une couche de sucre à la fin de la journée par la propre admission de Kol. Envahissant le mandarin, il déclare: « À mon âge, vous n’avez plus un avenir. C’est juste le passé. C’est pessimiste, mais c’est exactement quand vous n’avez pas assez de temps pour tout donner à la fin. »
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Le défunt créateur de mode Tan Yun se souvient du mieux dans ses robes nuptiales et son organza en couches sans terre.
Photo: fichier TNP
Parmi ses compagnons, Tan Yun était un designer strict qui a pris la royauté de l’Asean et le sang bleu local, et était comme le premier de son égalité.
Cependant, le couturier le plus important de Singapour dans les années 80 et 2000 – décédé en 2017 à l’âge de 66 ans lorsqu’il s’est effondré à la maison en 2017 – se souvient le mieux de sa robe nuptiale Organza en couches et des cartes de visite) qui peuvent être suivies dans sa collection Tze Catriya alors en alors Tze Catriya.
Il l’a raccourci, il l’a fait avec un renflement – sous l’horloge beige, la floraison n’a jamais semblé se flétrir. Les figures de 2009 sur le Tafeta et le Duke’s Satin créent le fantasme de la robe comme une fleur géante.
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