Faites correspondre les styles noirs pour améliorer la diversité et le dandyisme avec la mode

À une époque de diversité, laissez le cœur d’Anna Win Tours lors de l’exposition 2025 de cette année pour l’Institut de recherche sur les costumes 2025 au Metropolitan Museum of Art.

L’exposition du printemps 2025 commence le premier lundi de mai avec un événement connu sous le nom de Met Gala. Ici, un défilé de célébrités célèbre le thème en escaladant le Metropolitan Museum of Art Steps.

Et cette année, Wintour a une sombre histoire et mode à l’avant-garde aux côtés des coprésidents Colman Domingo, Lewis Hamilton, A $ AP Rocky et Pharrell Williams. Le thème de cette année est «Superfine: coudoriner le style noir». Cela a été inspiré par le travail de Monica L. Miller, auteur de Black Dandyism, auteur de Black Dandyism: Book Slaves to Fashion: Black Dandyism and Black Diaasporic Style et président des études africana du Barnard College.

Qu’est-ce que le dandisme noir?

Dans son livre, Miller décrit le dandyisme noir comme une stratégie et un outil pour repenser l’identité et repenser le moi dans un contexte différent, et le pousser en avant pour le pousser vraiment en tant qu’humain, en particulier à l’ère de l’esclavage.

Le concept de dandy noir est apparu au XVIIIe siècle, lorsqu’il a été imposé aux hommes noirs en Europe.

À la suite de la traite des esclaves de l’Atlantique, les tendances des vêtements à la mode ou des serviteurs en vrac qui sont désormais libres devenaient évidents. Les Noirs asservis ont commencé à comprendre le pouvoir de la race, de la classe et des vêtements et du style de genre et de la hiérarchie de signalisation.

Le terme «dandy noir» a été utilisé pour décrire des hommes très dévoués à l’esthétique et pour décrire les hommes qui les ont approchés comme un style de vie, des attitudes et des auto-garanties. Lorsqu’il est utilisé par les Noirs, le terme était un moyen positif de penser à leur peuple et à leurs ambitions. Cependant, lorsqu’il est utilisé par les Blancs, le terme a conservé une connotation négative pour les Noirs concernant les mêmes aspirations.

Au fil du temps, le dandyisme a donné aux hommes et aux femmes noirs la possibilité d’utiliser des vêtements comme moyen d’imaginer de nouvelles façons de transformer leur identité et d’incarner les possibilités politiques et sociales qui les entourent de l’esclavage à l’individualité auto-étirée. Cette évolution est devenue la richesse et le statut, et à travers les histoires racontées par leur style, les individus sensibles aux tendances sont devenus des pionniers mondiaux.

Aujourd’hui, toutes leurs incarnations modernes concernent le style de l’identité diasporique noire.

Exposition du 10 mai

Exposition, super fine: les styles noirs de couture sont organisés en 12 sections, chacune représentant les caractéristiques qui définissent le style dandy: la propriété, l’existence, la distinction, le déguisement, la liberté, le champion, le respect (tel que défini par Zora Neal Hurston « Caractéristiques de l’expression noire »), l’héritage, la beauté et la cosmologie.

« Superfine » explore le style indélébile des dandies noirs du XVIIIe siècle à nos jours, du 10 mai au 26 octobre à 2025 par des artistes tels que Tunda Francis, Torquwas Dyson, Tyler Mitchell et Andre Grenard Matsu.

Une variété unique d’artefacts sera exposée dans toute la salle d’exposition, y compris des photographies et des œuvres de Web du Bois. Original de Zora Neil Hurston et Nikki Giovanni. Archives Questions pour les magazines Jet et Ebony. et la mode historique portée par Frederick Douglass et d’autres de la Renaissance de Harlem. L’exposition se terminera dans les temps modernes avec des œuvres d’Andre Leon Tully et de divers costumes et armoires de Dapper Dan, ainsi que des conceptions sélectionnées de Virgil Abloh.

Qu’est-ce que le Met Gala?

Met Gala est un événement de bienfaisance et une collecte de fonds annuels sur l’invitation uniquement au Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, et célèbre l’ouverture de l’exposition de mode annuelle de l’Institut des costumes. L’événement est réputé pour sa haute couture, ses thèmes élaborés, ses apparitions luxueuses sur les tapis rouges et la présence de célèbres célébrités et de leaders de l’industrie de la mode.

Le coût de la participation à ce qui est largement considéré comme l’événement de mode le plus prestigieux et le plus attrayant du monde? En 2024, il était de 75 000 $ contre 50 000 $ en 2023.

Fondée en 1948 par le porte-parole Eleanor Lambert, le Met Gala était une collecte de fonds pour le nouveau laboratoire de costumes et a également servi de moyen de marquer l’ouverture de l’exposition annuelle. À l’époque, il a coûté 50 $.

En 1995, Anna Wintour, rédactrice en chef de Vogue in America, est actuellement directrice du contenu mondial et directrice artistique de Condé Nast, et supervise toutes les publications. Elle a emmené l’événement à un autre niveau et a élargi sa liste d’invités pour inclure des célébrités du monde entier, du divertissement, des grandes entreprises et des sports professionnels. Le gala 2024 Met a recueilli le record de l’événement de 26 000 000 $.

Le code vestimentaire de gala de cette année est «ajusté pour vous».

Le comité hôte de cette année est composé d’André 3000, Chimamandhannuganziadichy, Jordan Casteel, Dapperdan, Dokii, Ayoedebili, Edward Ennyful, Jeremy O. Harris, Branden Jacobs Jenkins, Rashid Johnson, Spikeley, Janemie Mace et Ardler Macdon. Angel Reese, Shakari Richardson, Tyra, Usher et Kara Walker.

L’exposition a été rendue possible par Louis Vuitton, fournie par Instagram, George Lucas, Melody Hobson / Lucas Family Foundation, Africa Fashion International (fondée par le Dr Precious Moloi-Motsepe), la Fondation Perry de Tyler Perry, et bien sûr, par Condé Nast.

L’importance de ce thème dans ces époques

Chaque année, il existe différents thèmes de gala qui couvrent un angle particulier de couture, mais le dandyisme noir semble arriver à une époque où l’expression et la diversité sont examinées dans l’éducation, l’entreprise dans son ensemble, et même les musées financés par le public comme le Met.

Ce thème met en évidence le pouvoir et l’opportunité d’expression trouvés dans l’amélioration des perspectives et des nartions diverses.

Sur le plan économique, la diversité est un moteur éprouvé de l’innovation et de la rentabilité.

Alors que les données démographiques de l’Amérique continuent d’évoluer, on estime que la production de dépenses des Noirs américains se situera entre 1,4 billion de dollars et 1,8 billion de dollars par an.

L’utilisation de cette réalité comme un moyen de mettre en évidence l’histoire de la mode de ce marché de consommation est nécessaire non seulement pour être intelligente, mais aussi pour inspirer la prochaine génération de créateurs de mode noirs bien connus qui ont eu un impact majeur sur l’industrie ces dernières années.

Le gala et les expositions de cette année concernent la visibilité ainsi que la vitalité des cultures noires du passé, du présent et de l’avenir. Et pour cette raison, Bravo Winzer.