Revisiter 10 collaborations emblématiques d’horreur et de mode

Le croisement de la mode et de l’horreur est depuis longtemps un spectacle fascinant et souvent inquiétant. L’attrait effrayant de l’industrie de la mode est bien plus qu’une simple tendance saisonnière. Il s’agit plutôt d’une exploration culturelle profonde qui cherche à capturer l’esthétique transgressive ultime en traduisant des images de peur et de sectarisme en déclarations de mode emblématiques.

Avec Halloween qui approche à grands pas, c’est le moment idéal pour revisiter certaines des collaborations horreur x mode les plus emblématiques. Celles-ci vont des collections de haute couture telles que les défilés d’Alexander McQueen des années 90 inspirés de The Hunger aux collaborations streetwear contemporaines telles que la collection Hellraiser x Supreme.

Préparez-vous à vous immerger dans un monde où la mode rencontre l’horreur et trouvez l’inspiration parfaite pour Halloween avec ces 10 collaborations horreur x mode les plus importantes.

Le Cintre x Alexander McQueen, SS96

La collection printemps/été 1996 de McQueen, The Hunger, a jeté les bases de l’horreur haut de gamme. Inspirée des films érotiques de vampires, la série sert de critique graphique et dramatique de la violence sociétale contre les femmes. Malgré le budget limité, la collection a atteint le statut d’icône. Il comporte le fameux corset de vers (un morceau de plastique transparent qui piège les insectes vivants) et un tissu décoré d' »empreintes de mains sanglantes » et de marques de griffes.

Pour sa collection Mastodon automne/hiver 2016, Rick Owens s’est inspiré du film français de 1960, Eyes Without a Face, pour transmettre un sentiment philosophique d’effroi. Dans cette collection, les mannequins portaient le même « maquillage kabuki brutal » que les masques d’un blanc pur du film, explorant l’acte douloureux de se cacher. Ce motif chirurgical a été encore souligné par des vêtements comportant des « gouttes de peinture blanche » sur des pulls allongés en mohair et des pantalons monumentaux et volumineux, fusionnant ainsi les thèmes du traumatisme avec la grandeur préhistorique.

La collection Printemps/Été 2018 de Supreme et la collaboration Hellraiser sont un excellent exemple d’intégration de la propriété intellectuelle d’horreur dans le streetwear. Le partenariat a capitalisé sur le statut culte et l’attrait subversif du film de 1987, en se concentrant principalement sur l’image emblématique de l’antagoniste Pinhead, caractérisé par sa tête cloutée d’aiguilles. La collection était axée sur les graphismes et comprenait des articles allant des trench-coats de collection aux maillots de football en passant par les planches de skate, qui se sont tous vendus rapidement et avaient une valeur de revente élevée.

La collection Janus printemps/été 2018 de Jun Takahashi s’inspire de The Shining de Stanley Kubrick, utilisant la dualité du film comme élément structurel subtil. Les mêmes modèles ont été vus marchant main dans la main lors du défilé, un hommage direct et troublant aux mémorables jumeaux Grady du film. La collection juxtapose l’esthétique innocente des années 1950 avec une ambiance sinistre, incarnée par des robes ornées de rangs de perles rouges.

Dans sa dernière collection CALVIN KLEIN 205W39NYC Printemps/Été 2019, Raf Simons reflétait l’anxiété politique américaine et utilisait Les Dents de la mer comme métaphore de la peur et des menaces inconnues. Le podium était rouge vif et présentait la musique étrange et l’iconographie directe du film, notamment des t-shirts à guichets fermés, le bonnet rouge du chef Brody et une combinaison déconstruite.

La collection automne/hiver 2019 de Miuccia Prada, Anatomy of Romance, s’inspire du Frankenstein de Mary Shelley et se concentre sur la solitude du monstre. La collection combinait praticité militaire et fragilité gothique, visible dans des éléments tels que la dentelle et les robes froncées. Les épaules rembourrées, faisant écho à la silhouette emblématique de Frankenstein, et les roses fanées représentant un amour voué à l’échec ont servi de motifs d’horreur clés.

La collection Automne/Hiver 2019 d’UNDERCOVER est une version directe et esthétiquement sophistiquée du remake 2018 de Suspiria de Luca Guadagnino. La collection était riche en graphiques, mettant en vedette de véritables images de films et des actrices telles que Tilda Swinton et Dakota Johnson, souvent dans une palette de couleurs « rouge sang ». Cette approche a réussi à créer des produits de luxe qui ont directement séduit un public dévoué et visuellement conscient.

La collection Teenage Dreams printemps-été 2021 de Raf Simons s’inspire de films d’horreur tels que « A Nightmare on Elm Street » et « Scream » et explore les thèmes de l’angoisse des jeunes. Ce changement psychologique était évident dans les matériaux et les silhouettes anxiogènes utilisés dans la collection, y compris les torses « étroitement serrés dans du cellophane », les textures qui ressemblaient à des marées noires et les motifs qui imitent les « pompons de pom-pom girls qui s’effondrent ».

Pour sa collection Automne/Hiver 2022, JW Anderson s’est inspiré du film d’horreur culte Carrie (1976) pour créer une capsule célébrant ses moments mode emblématiques. La collection comprenait des doudounes et des chemises en satin avec des images de reines du bal trempées de sang, ainsi que le slogan : « Si vous avez le goût de l’horreur, amenez Carrie à la fête. »

Heaven de Marc Jacobs a remporté une grande victoire avec sa collaboration 2023 avec Donnie Darko. Cette collection a trouvé un écho auprès d’une génération qui considérait le film de 2001 comme presque une « religion » et embrassait l’esthétique anti-héros de « l’adolescent triste ». Les éléments clés de la ligne comprennent une fermeture éclair tout-en-un unique comportant le masque emblématique de Frank le lapin, des graphismes « Time Travel Corp » et un imprimé squelette. Le fait d’être tourné dans les lieux d’origine du film a encore ajouté à l’authenticité de la campagne.