Quiconque s’est aventuré dans le monde de la mode sait que les événements de mode les plus passionnants se déroulent loin des projecteurs. Les nouveaux talents apportent des idées nouvelles et de l’audace à la mode, et c’est sur les défilés indépendants qu’ils brillent le plus.
Lors de la Fashion Week de Melbourne de cette année, Emerging Artists Collective (EAC) présentera sur le podium les créations de 28 créateurs de mode indépendants. Depuis quatre ans, l’EAC est connue pour organiser des défilés et des expositions à but non lucratif mettant en valeur les talents émergents à Melbourne et au-delà.
L’année dernière, les billets pour le défilé EAC se sont vendus du jour au lendemain. La passion et l’énergie créatrice de ces pièces créent une dépendance. C’est là que s’épanouissent le courage, la créativité et l’expérimentation. La mode se développe à partir de zéro et des mouvements comme l’EAC font avancer l’industrie.
Ici, la fondatrice d’EAC, Cat Stevens, et les créateurs présentés dans le prochain défilé « The Future » de la Fashion Week de Melbourne parlent de leur marque et de l’endroit où ils voient l’avenir de la mode australienne.
Cat Stevens, fondatrice de l’EAC
Quelle est votre philosophie de conception ?
EAC a été fondée par ma pure passion pour l’excellence créative. Après avoir obtenu mon diplôme en art, j’ai quitté l’université déçue. J’avais l’impression qu’il existait peu de plateformes accessibles permettant aux artistes émergents d’être reconnus ou d’établir des liens significatifs. Cette expérience m’a inspiré à créer l’EAC en tant qu’espace où les artistes émergents peuvent présenter leur travail dans un environnement sûr, inclusif et enrichissant.
Qu’est-ce qui distingue la mode australienne ?
Nous ne nous sentons pas enfermés. Je ressens le côté sauvage de l’industrie créative. L’industrie devient moins conservatrice et les nouveaux designers bénéficient de plus de liberté. Ils créent leur travail avec une énergie brute et expressive, sans trop de pression pour se conformer aux normes mondiales de la mode.
Qu’est-ce qui doit changer dans l’industrie de la mode locale ?
Il faut s’attaquer à l’équité. Il existe de nombreux paiements sélectifs dans l’industrie. Chacun a le droit d’être rémunéré pour son travail. Lorsque seules certaines personnes participant à un projet reçoivent une compensation, cela crée un sentiment d’inégalité et renforce l’idée selon laquelle certains rôles créatifs sont plus précieux que d’autres.
L’EAC en est encore à ses débuts. Pour le moment, tout le monde, moi y compris, travaille de manière indépendante. Mais dès que nous sommes en mesure de changer cela, l’établissement de normes d’égalité devient une priorité. Quels sont vos créateurs et designers locaux sous-estimés préférés ?
Karma Corbett et Chelsea Farquhar sont deux personnes vers lesquelles je reviens sans cesse. Je suis constamment impressionné par leur caractère unique et leur perspective créative. Inesca se démarque vraiment, surtout lorsqu’elle porte des chaussures pour téléphone portable. Pkopz présentera également sur le podium de nouvelles collections qui ne manqueront pas de faire tourner les têtes.
@katstevenss
Chelsea Farquhar
Quelle est votre philosophie de conception ?
Avec une formation en art, la confection de vêtements est née d’un lieu de jeu, d’apprentissage et de collaboration. J’ai un esprit DIY et je participe et j’apprends toujours de multiples compétences, de la création de pièces à la photographie et à la création d’images.
Qu’est-ce qui doit changer dans l’industrie de la mode locale ?
L’Australie a besoin d’un code de conduite reconnu à l’échelle nationale. Les travailleurs indépendants de la mode doivent toujours travailler ensemble et disposer de guides qui recommandent les taux de salaire et les normes de travail afin qu’ils ne soient pas vulnérables, surmenés et sous-payés. Actuellement, nous devons négocier nos propres niveaux de salaire, souvent avec des compétences limitées en matière de négociation financière et aucune norme à respecter.
Nous espérons que l’Association nationale des arts visuels inclura la mode dans son code de conduite, ou qu’un groupe d’experts de l’industrie élaborera un document contenant des conseils et des recommandations pour les travailleurs indépendants de la mode.
Quels sont vos créateurs et designers locaux sous-estimés préférés ?
Cadel Knut, Tricote, Milieu du Ciel, Marchandises exclues.
@chelseafarquhar_
Philippa Signorelli
Quelle est votre philosophie de conception ?
Je veux que mes créations soient plus que de simples vêtements, elles soient portables, tout en créant une expérience et en changeant l’humeur de celui qui les porte. Les éléments de l’art, de la nature et de l’architecture semblent toujours se frayer un chemin dans mon travail : silhouettes, textures et atmosphères. Mon travail est basé sur une esthétique sculpturale audacieuse avec des silhouettes avant-gardistes et des designs multidimensionnels qui dégagent une forte essence féminine.
Qu’est-ce qui distingue la mode australienne ?
La mode australienne dégage une énergie unique qui met en valeur de nouvelles perspectives et des histoires riches. On se sent noble, indépendant et authentique. Ici, les designers sont libres d’expérimenter et de repousser les limites, en mettant l’accent sur la portabilité.
Qu’est-ce qui doit changer dans l’industrie de la mode locale ?
J’aimerais voir l’industrie de la mode offrir davantage d’opportunités pour soutenir la croissance des créateurs émergents et les aider à atteindre un public plus large tout en construisant une base solide. J’espère également que la mode australienne continuera à se développer et à gagner une reconnaissance internationale. Malgré notre éloignement des grands pôles de la mode, nous apportons une vision et une identité qui méritent d’être remarquées et appréciées.
Quels sont vos créateurs et designers locaux sous-estimés préférés ?
J’adore le travail du designer Rube Pedder, basé à Sydney. Elle a une esthétique unique et ses créations sont expérimentales tout en conservant un sentiment de sophistication et d’avant-garde que j’admire vraiment.
@phillipasignorelli.design
Ruby Valentino (Co-fondatrice de Valentina Valentino)
Quelle est votre philosophie de conception ?
Valentina Valentino est enracinée dans la tradition, l’artisanat et la durabilité. La couture est dans notre famille depuis des générations. Cela nous a été enseigné par nos grands-mères et arrière-grands-mères, et l’artisanat a toujours été un langage d’amour et de résilience. Pour nous, la mode est bien plus que du tissu ; il s’agit de souvenirs et de raconter des histoires. Chaque vêtement devient un moyen de rendre hommage aux femmes qui ont vécu avant nous, tout en créant un espace pour de nouvelles histoires conçues avec soin et émotion.
Qu’est-ce qui distingue la mode australienne ?
La mode australienne possède une intégrité et une authenticité uniques. De nombreux designers locaux combinent savoir-faire et durabilité de manière véritablement réfléchie, le tout animé par un fort esprit communautaire. Plutôt que de suivre les tendances mondiales, je me concentre sur la création de pièces profondément liées aux lieux et aux personnes.
Qu’est-ce qui doit changer dans l’industrie de la mode locale ?
Une plus grande responsabilité est nécessaire en matière de durabilité et de transparence. Trop souvent, des mots comme « fabriqué en Australie » et « éthique » sont utilisés à des fins marketing sans aucune action pour les étayer. Les petits designers indépendants qui s’approvisionnent et fabriquent véritablement de manière responsable ont besoin d’un plus grand soutien. L’éducation est également importante. Nous aidons les gens à comprendre la vraie valeur des vêtements et à les considérer comme quelque chose à chérir plutôt que comme quelque chose à jeter.
Quels sont vos créateurs et designers locaux sous-estimés préférés ? Deux créatrices montantes que j’aime vraiment sont Filipa Signorelli et Paris Jade Burrows. C’est tellement excitant de voir de jeunes designers expérimenter des techniques uniques, proposer de nouvelles idées et repousser les limites de manière vraiment passionnante.
@Valentina./
Emmi Hemphill, propriétaire de Drenched in Jewels
Quelle est votre philosophie de conception ?
Lorsque je voyage, je recherche des textures, des formes et des couleurs intéressantes à imiter dans mes bijoux. L’une de mes méthodes préférées consiste à trouver un bel endroit et à imaginer comment je peux le traduire en bijoux. Par exemple, comment transformer la forme des aurores boréales en collier, ou comment transformer les couleurs d’un lever de soleil sur une montagne en une parure de bagues.
Qu’est-ce qui distingue la mode australienne ?
Lorsque je vivais au Canada, le style était nettement plus minimaliste, mettant l’accent sur des motifs géométriques « parfaits ». En Australie, les bijoux épousent les imperfections et les textures naturelles à travers des styles fusionnés. Des marques comme Megan Moss, Marmalade Gardens et Sarpan Rouge incarnent cette philosophie.
Qu’est-ce qui doit changer dans l’industrie de la mode locale ?
L’industrie a besoin de plus de transparence sur ses pratiques en matière de développement durable et sur la manière dont les choses sont fabriquées.
Quels sont vos créateurs et designers locaux sous-estimés préférés ?
Itadaki avec Monroe le label.
@drenched.in.jewels
Misato Yukimoto
Quelle est votre philosophie de conception ?
Misato Yukimoto combine l’esthétique japonaise avec la diversité du design occidental. Chaque collection reflète un équilibre entre tradition et innovation et est basée sur des histoires personnelles et culturelles. Ma marque est profondément engagée dans la durabilité, créant des vêtements qui incarnent la sérénité, la concentration et l’intention.
Qu’est-ce qui distingue la mode australienne ?
La diversité des origines des gens se traduit par des goûts et des façons de s’exprimer différents.
Qu’est-ce qui doit changer dans l’industrie de la mode locale ?
Reconnaissance de l’industrie et de la communauté – L’une de mes missions en tant que designer indépendante est d’éduquer les gens sur la valeur des vêtements. De nombreux processus et personnes sont impliqués dans la fabrication de vêtements, nous devons donc valoriser ce que nous portons aujourd’hui.
Quels sont vos créateurs et designers locaux sous-estimés préférés ?
J’aime toujours les collections étudiantes en design de mode. Il y a toujours de la liberté et de la créativité pure, sans restrictions commerciales.
@mi Satoyukimoto_official
L’exposition Emerging Artist Collective aura lieu le 23 octobre. Pour rejoindre la liste d’attente, rendez-vous sur MFW.
