Ils ont peut-être des milliards en banque, mais les entrepreneurs technologiques connus sous le nom de « tech bros » ne sont en aucun cas considérés comme les titans de la haute couture.
Du col roulé emblématique de Steve Jobs au col rond de Mark Zuckerberg en passant par les chemises blanches privilégiées par Elon Musk et Jeff Bezos, chaque entrepreneur est officiellement synonyme de tenue vestimentaire « standard » et n’est jamais photographié dans un style avant-gardiste. Probablement pour éviter de s’aliéner le grand public, qui gagne moins d’une fraction de ses revenus.
Mais quelque chose a changé ces dernières années, avec les échelons supérieurs des milliardaires de la technologie assis au premier rang des événements de mode d’élite. Bezos a récemment donné de l’argent au Met Gala, ce qui a déclenché des protestations à New York. Plus tôt cette année, Zuckerberg a assisté à la fastueuse soirée des Oscars de Vanity Fair, et Zuckerberg a assisté à la Fashion Week de Milan, et par coïncidence, Zuckerberg et son méta-partenaire Adam Mosseri ont également assisté au Gala du Met 2026. Avant cela, Jack Dorsey était apparu en tant qu’invité à plusieurs semaines de la mode et Elon Musk avait organisé un défilé de mode alimenté par l’IA.
Des rumeurs ont fait surface selon lesquelles Bezos achèterait Vogue pour sa femme Lauren Sanchez en 2025.
Nos amis de l’industrie technologique mènent une vie riche, mais sont coincés dans un bourbier de responsabilités constantes. Mais alors pourquoi choisiraient-ils de consacrer leur temps dans le domaine de la mode, qui n’intéresse personne, sauf peut-être Dorsey, qui s’intéresserait apparemment au design ? Les amis de la technologie ont-ils besoin de l’industrie de la mode, ou l’industrie de la mode en a-t-elle besoin ? Si oui, pourquoi ?
Ce que nos collègues tech ont appris de la mode
Pour répondre à cette question, Newsweek s’est entretenu avec Neri Kara Silaman, experte en entrepreneuriat à l’Université d’Oxford, auteur de « Fashion Entrepreneurship, Pioneers » et chercheuse qui a interviewé les personnes qui ont construit le monde technologique moderne, des fondateurs de PayPal à WhatsApp.
« Je caractérise l’intérêt et l’accent mis sur la mode parmi nos pairs du secteur technologique comme un conglomérat de pouvoir, d’influence et de positionnement à long terme », a-t-elle déclaré à Newsweek. « Les fondateurs ont atteint un stade où la réussite financière n’est plus l’objectif premier, et la mode, en particulier au niveau du luxe haut de gamme, est désormais l’une des dernières industries qui ont encore visiblement un pouvoir symbolique.
« Les pairs du secteur technologique veulent utiliser leur influence et leur légitimité pour participer à cette conversation. »
La fin des supercycles de luxe
Mais les entrepreneurs technologiques occupent les premiers rangs de la fashion week à un moment où le monde de la mode a désespérément besoin de ce qu’ils peuvent offrir.
Le rapport Best Global Brands 2025 d’Interbrand révèle que la valorisation combinée de 13 des 100 plus grandes marques de luxe personnelles au monde a diminué de 5 %, passant de 263,3 milliards de dollars à 249,6 milliards de dollars. Le luxe était l’un des segments à la croissance la plus rapide d’Interbrand en 2023, mais il se classe désormais parmi les plus faibles.
Le rapport State of Fashion 2025 de McKinsey prédit que la valeur générée par le secteur du luxe sera inférieure à celle de l’année dernière, ajoutant que même Hermès, longtemps considéré comme le sommet de la chaîne alimentaire des créateurs, n’est pas complètement à l’abri.
Les analystes commencent à déclarer que le supercycle du luxe est terminé, citant la faiblesse des dépenses de consommation, le retrait des acheteurs potentiels et l’apathie générationnelle croissante. Cette apathie n’est que trop évidente dans les rues commerçantes, où la génération Z rend les achats d’occasion et vintage cool, tout en suscitant une indignation virale en ligne contre les marques de luxe moyen à haut de gamme qui facturent des prix élevés pour les vêtements en polyester.
Les dépenses en vêtements ont chuté de 0,4 % en janvier, selon le Bureau américain d’analyse économique, tandis que plus de 60 % des consommateurs aux États-Unis et au Royaume-Uni déclarent essayer d’économiser de l’argent sur la mode « souvent » ou « aussi souvent que possible », selon un rapport de Business of Fashion et McKinsey.
Ce chiffre atteint 75 % parmi les seuls acheteurs américains.
Tech Bros sauve la mode
Sillaman voit l’interdépendance prendre doucement forme grâce au ralentissement économique de l’industrie du luxe.
« La technologie apporte du capital et un renouvellement narratif », dit-elle. « L’IA, l’identité numérique, les nouveaux matériaux et les modèles de distribution sont autant de domaines dans lesquels la technologie peut remodeler l’avenir de la mode, en créant des interdépendances.
« La mode apporte une légitimité culturelle aux fondateurs de technologies, et la technologie fournit des infrastructures, des capitaux et une pertinence pour l’avenir. »
Elle a ajouté qu’il y avait aussi un aspect générationnel en jeu, la génération Z étant moins susceptible de voir un fossé entre la technologie et la mode.
« Ils voient la mode comme une plateforme d’entrepreneuriat, de narration et d’influence, plutôt que comme une simple consommation », dit-elle. « Cette réflexion correspond tout à fait à la façon dont les fondateurs de technologies envisagent la création d’écosystèmes.
« Il ne s’agit pas ici de « découvrir » la mode par la technologie, il s’agit plutôt pour les deux secteurs de reconnaître que leurs frontières fondent. »
Les grandes entreprises technologiques ont peut-être autrefois été l’antithèse de la mode : fonctionnelles, anti-élitistes, indifférentes à l’esthétique, mais le fait que certains des entrepreneurs les plus puissants se lancent dans ce domaine prouve que l’argent peut peut-être acheter le style après tout, forgeant ainsi un accord entre deux industries qui n’ont jamais pensé avoir besoin l’une de l’autre.
