Étudiant SAFD d’Anthophe Madsen: L’avenir de la mode de Copenhague

L’édition S / S 2026 du mois dernier de la Fashion Week de Copenhague, il était difficile de savoir où la plus grande passerelle ait jamais pris fin et que la rue a commencé. Provocateur, ce fut une saison de vêtements qui avait l’air bien et n’a pas besoin de références ésotériques pour plaire au public assis et les expliquer. Près de 20 ans plus tard, la ville s’est imposée comme un lieu de mode qui convient à la vie. Mode sans notes de bas de page.

L’une des stars du danois est revenue dans la semaine. Anne Sophie Madsen a lancé sa marque du même nom en 2011, se perdant à Fugue, qui exposait à Paris pendant six ans avant de faire une pause en 2017, et a produit quatre collections par an. « Je faisais juste gérer des choses. J’ai voyagé tout le temps, jamais drapé ou peint. J’ai perdu le contact avec tout ce que je voulais être designer », dit-elle. « Cette fois, je me suis promis que je voulais vraiment être quelqu’un que j’étais assis sur une machine à coudre. Je veux faire de la broderie et manipuler le tissu. La partie physique de la mode a toujours été quelque chose qui m’intéressait vraiment. »

SAFD: Concevoir l’avenir de la Fashion Week de Copenhague

Madsen n’a pas été présentée à Copenhague depuis 2013. Maintenant, elle travaille officiellement avec la styliste et directrice de casting Caroline Krante, dont la collection était animée et pleine de charme Quilter. Les vêtements, codés dans l’ancien sens, ont été remis et repositionnés. La City Fashion Week possède un horaire plus important et un projecteur beaucoup plus brillant. « Je ne pense pas que ce spectacle se soit produit si elle n’avait pas travaillé avec Caroline. C’était sa première collection, un retour pour moi. Et nous avons explosé », dit Madsen deux semaines après le spectacle.

Parallèlement à sa gestion de l’étiquette, Madsen a enseigné pendant plus d’une décennie, d’abord à la Royal Danish Academy et plus récemment à la Fashion Academy de Scandinave (SAFD). Opérant depuis 1931, SAFD n’offre qu’un BA à temps plein de trois ans en design de mode (un cours qui n’accepte que 30 étudiants par an) livré par quatre membres du personnel. Le campus est situé dans un immeuble typique de Copenhague au-dessus du magasin Badstust Trade Lego, connu pour être l’une des plus longues rues à commerce piétonnes d’Europe.

« Ce qui est drôle, c’est que si vous êtes dans la rue, vous ne savez pas ce qui se passe dans la pièce au-dessus de vous, donc nous sommes à notre petit bureau et nous travaillons sur nos projets », explique Clara Maria Kreisberg, ancien élève récent. « En tant qu’étudiant, c’est honnêtement si bizarre à Copenhague. La façon dont vous pouvez ajouter quelque chose de nouveau à cette scène est d’ajouter quelque chose d’excitant qui ne regarde pas quelqu’un qui le porte dans la rue », ajoute-t-elle. « Anne Sophie et l’école nous encouragent à être un peu plus élevées et un peu plus sauvages. »

Deux looks de la collection de Kreisberg ont été exposés chaque semaine dans le cadre de l’émission supérieure de SAFD. Cela a été entièrement organisé par les étudiants eux-mêmes. Son projet était basé sur la starlette hollywoodienne d’origine norvégienne et la danseuse de ballet Bella Zolina. Kreisberg s’est concentré sur la création de vêtements très attrayants et coûteux avec une réalité usée et usée. Imaginez une énorme veste avec une couche de rubans contaminés qui est bien fait avec des couches douloureuses.

En fierté, SAFD se concentre sur la construction et la fabrication de modèles (compétences dures) au cours des deux premières années de recherche. « Il y a trois jours pour faire quelque chose vous-même, de sorte que parfois vous pouvez mettre un peu d’amortisseur dans vos ambitions. Mais vers la fin, nous étions motivés à créer quelque chose de nouveau, amusant et excitant », explique Kreisberg.

Madsen est un tuteur privé strict mais stimulant sur tous les comptes. Ils sont ambitieux et désireux de faire ressortir leur plein potentiel. « Je pense souvent à la mode comme une sorte de tante stupide pour tous les autres domaines créatifs », dit-elle. « Ce que j’enseigne vraiment, c’est que nous demandons toujours tout ensemble. Que faisons-nous et pourquoi sommes-nous ici? Il est très important de discuter de savoir si le fait d’être dans un monde très laid permet parfois à la beauté d’avoir une sorte de potentiel activiste.

L’enseignement est un très professionnel. Madsen dit que ce qu’elle aime, c’est le sentiment qu’elle est impliquée dans la production de quelque chose d’intangible. La façon dont les élèves montrent non seulement à la fin de leurs trois années, mais se déplacent et réfléchissent également au monde.

La propre mise en scène de Madsen de l’émission a été conçue par Freja Wewer et William Becker, fondatrice du magazine FitteSissue, mais a été inspirée par le court métrage culte de Sofia Coppola, The Star. Pour évoquer les développements flous de la génération du film par les premières filles, le modèle a entouré la taxonomie d’objets physiques posés sur le sol: T-shirts de films plantés, gants de neige nuageux dans les serpents verts, Copie de bougies décoratives Tzara dans le Pristo de l’occurrence de la PRISE, de l’occasion de l’Otto Prim Edition Porting Porting Portiv Chemises à rayures laquées, souris bijoux, diamants géants. Ce fut une faille dans la facilité de défilement et de capture d’écran recouvertes d’une IA qui domine la recherche dans l’industrie créative d’aujourd’hui.

« Anne Sophie dit toujours que notre dictionnaire est la photographie », explique Alberte Hansbek Ricke Smed. Une autre diplômée de l’année, sa collection s’est concentrée sur une position unique qui s’est retrouvée à étudier avec sa sœur jumelle Anneen. « Bien sûr, nous ne pouvons pas échapper à des jumeaux. Nous sommes deux individus différents, mais nous faisons partie d’une unité. » La collection d’Alberte redéfinit la paire et considérait les idées explosives de multiples. Une de ses robes était un haut avec un soutien-gorge avec trois tasses au lieu des deux traditionnels.

Avec Madsen, elle a trouvé un moyen de traduire ses recherches. Une série de collages des employés de bureau de New York par Hans Eekelboom et le livre de Petra Collins en 2019, « Pourquoi êtes-vous moi? – Dans chaque partie de sa prise de décision. » « Elle (Anne Sophie) peut être difficile pour nous. C’est un dictionnaire. Elle a toujours une idée si vous avez besoin de cette dernière chose. Ce qu’elle a vraiment fait, c’est aider les vêtements à parler d’eux-mêmes », explique Ricke Smed. « Vous appuyez sur plus de 200 croquis, vous avez donc besoin d’aide pour le réduire. Je lui demande toujours des conseils sur ce qu’il faut faire ensuite. » Anin pense également: son projet vise à remettre en question vos idéaux physiques, avec des beignets rembourrés ajoutés autour de la taille et de la taille.

La propre collection de Madsen a été un choc bien nécessaire pour les piquant, dans tous les autres domaines montrés pour la semaine. « J’ai vraiment aimé que certaines pièces aient été un peu démantelées, mais vous avez ensuite des chaînes scintillantes », dit Anin. « Je pensais que c’était les années 1980 avec le sac de rat – c’est ludique! Cela met à la mode de l’art. C’est ce que l’industrie est à court en ce moment. Anne Sophie a fait quelque chose d’inattendu. »

Avec des looks édités, des chaussures pointues rouillées et un voyage urgent des modèles, le SAFD Show avait une fraîcheur ruse. C’était délicieusement rusé, une étape à la fois comme ce qui se passait au niveau ci-dessous. C’était un peu punk dans le contexte de la ville, célèbre pour son sens de l’unité bien entretenu et séduisant. Madsen a déclaré: Je suis dévasté et déçu de ce qui se passe partout dans le monde. Je ne suis pas une personne optimiste, mais je suis une personne idéaliste. De plus en plus, je pense que la chose importante que je dois faire est d’encourager les étudiants à devenir idéaliste. Quels que soient leurs objectifs. « 

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