Les images de mode les plus puissantes ne commencent pas par les vêtements, elles commencent par les émotions.
C’est une philosophie qu’Andrea Wong a perfectionnée pendant plus de 20 ans dans la mode, l’édition, les relations publiques, l’événementiel et le commerce électronique.
Pour les directeurs créatifs, stylistes, rédacteurs et consultants indépendants, votre histoire principale est le fil conducteur qui façonne chaque décision que vous prenez.
« J’essaie toujours de commencer par la narration : quel est le récit ? Quelles sont les émotions que je veux évoquer ? dit le multi-trait d’union de la mode accompli.
Elle dit qu’une histoire visuelle peut commencer par une image de référence puissante qui capture une humeur ou une émotion, une palette de couleurs cliquable ou une attitude souhaitée.
« J’ai fait une séance de couverture une fois, et je me suis inspiré de Chungking Express de Wong Kar-wai. Je voulais que le tournage ait une sensation cinématographique avec une touche typiquement asiatique, alors j’ai naturellement opté pour Wong Kar-wai.
«Nous avons tourné dans un vieux motel de Chinatown et j’ai choisi une garde-robe mêlant streetwear et touche vintage, dans un éclairage doux et nostalgique avec des poses et des angles rappelant les images fixes de films.
Son instinct pour la narration visuelle a soutenu son travail de styliste de mode pour Crazy Rich Asians. Photo : Art Chen/L’Étoile« C’est l’une des séances photo dont je suis le plus fier car tous les éléments se sont parfaitement intégrés, de l’histoire au style en passant par les photos », déclare Wong, qui faisait face à l’objectif du photographe portant une garde-robe de Shomiriswa Gupta, Kit Wu et Elle Vierrim.
Cet instinct pour la narration visuelle a défini la carrière prolifique de Wong, depuis ses débuts en tant que rédacteur en chef de magazine de mode jusqu’à la création d’images dans le commerce électronique.
Cela a également soutenu son travail de styliste de mode sur Crazy Rich Asians, où ses looks soigneusement sélectionnés faisaient partie intégrante de la narration visuelle du film.
Aujourd’hui, Wong travaille dans plusieurs disciplines avec la même philosophie. Lorsque les histoires, les ambiances et les collaborations s’alignent, la mode devient cinématographique, mémorable et profondément humaine.
Comment êtes-vous arrivée dans le monde de la mode et à quel moment avez-vous réalisé que cela pourrait être votre carrière ?
À bien des égards, la mode m’a trouvé avant moi.
Je n’avais jamais étudié la mode, je n’étais pas particulièrement immergée dans le monde et je n’avais aucune idée du fonctionnement réel des magazines de mode.
Après l’université, j’ai envoyé mon CV partout, principalement pour des postes de marketing et de relations publiques. Puis, par pure coïncidence, le rédacteur en chef de Harper’s Bazaar de l’époque a retiré mon CV de la pile des refus du directeur marketing et m’a appelé à un poste junior dans la mode.
Je n’ai jamais essayé de surprendre qui que ce soit. Mon immaturité était probablement inscrite sur mon visage. Mais elle m’a confié un test et je suis allé au-delà de mes attentes, à la manière d’un véritable type A. Alors j’ai accepté le poste (comme dit le proverbe, un million de filles mourraient pour cela).
Vingt ans plus tard, je suis toujours là, je crée toujours et j’apprécie toujours. Rester occupé et pertinent dans un secteur qui évolue à une vitesse fulgurante est quelque chose que je ne prends jamais pour acquis.
C’est en travaillant comme freelance que j’ai réalisé que la mode était plus qu’un simple métier, c’était une carrière.
Travailler à ma manière m’a donné l’espace nécessaire pour découvrir ma voix, perfectionner mon métier et comprendre le pouvoir de me construire en tant que marque.
Les bases solides que les dirigeants de Bazaar m’ont fournies m’ont permis de grandir de manière stable, significative et incroyablement épanouissante.
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Quel a été votre plus grand défi au début du stylisme ?
Manque de confiance, doute de soi, doute.
Honnêtement, tout cela disparaîtra avec le temps et l’expérience si vous vous présentez, travaillez et restez ouvert à l’apprentissage.
Il y a eu un moment où j’ai vraiment commencé à faire confiance à mon intuition.
Par exemple, lors d’une séance photo, nous savons ce qui fait une bonne photo et comment y parvenir, du style à la pose en passant par l’éclairage et les angles.
Je ne doute plus de moi comme avant. Ce n’est pas parce que je pense que j’ai toujours raison, mais parce que j’ai appris à reconnaître quand quelque chose me semble bien. Cette conviction est l’un des outils les plus précieux dont je dispose aujourd’hui.
La plus grande leçon que j’ai apprise de mes débuts est qu’un bon travail ne se crée jamais de manière isolée.
Après 20 ans dans l’industrie, Andrea Wong a appris que les images les plus puissantes ne commencent pas par les vêtements, mais par les émotions. Photo : Art Chen/L’ÉtoileLa collaboration est ce qui élève le bien au rang de grand.
Même lorsque vous dirigez un projet avec un concept clair en tête, la magie opère toujours lorsque chacun ajoute sa voix.
Le photographe, l’équipe coiffure et maquillage et les modèles ont tous leurs propres intuitions et expériences vécues.
Et cela crée un résultat final plus riche et plus complexe que tout ce que j’aurais pu imaginer moi-même.
Comment votre voix créative s’est-elle développée à chaque étape de votre carrière ?
Mes premières années chez Harper’s Bazaar, de coordinatrice de mode à rédactrice de mode, ont jeté mes bases et m’ont appris la discipline, la technique et le fonctionnement interne de l’industrie.
Ce n’est que lorsque je suis devenu indépendant que j’ai vraiment développé ma voix et appris à faire confiance à mon instinct sans filet de sécurité.
Devenir rédactrice en chef de Elle Malaysia a été pour moi un véritable élan.
Créer un magazine à partir de zéro a été pour moi le travail le plus difficile, mais cela m’a appris une créativité éditoriale au plus haut niveau.
Plus important encore, cela m’a donné la confiance en tant que leader nécessaire pour diriger la vision et y conduire toute l’équipe.
Mais le véritable changement est survenu lorsque j’ai choisi de sortir seul.
C’est à ce moment-là que j’ai commencé à faire des choix intentionnels concernant la vie créative que je souhaitais, à travailler de manière indépendante, à choisir des projets qui me passionnaient et à développer constamment mes compétences.
Aujourd’hui, je suis un multi-traité de la mode à part entière, oscillant entre la direction créative, le stylisme de mode, l’écriture, l’organisation de conférences de style, le conseil en relations publiques et événementiels et le style personnel, le tout animé par les mêmes convictions. Il s’agit de responsabiliser les gens à travers ce que je crois être l’une des formes d’expression de soi les plus significatives.
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Que pensez-vous de l’industrie de la mode locale aujourd’hui, de ses forces et de ses lacunes ?
L’industrie de la mode locale a une longue histoire de développement, et le talent ici, des designers aux rédacteurs en passant par les stylistes, est vraiment impressionnant, ingénieux, innovant et audacieusement créatif.
Il existe également une prise de conscience croissante de la narration et de l’identité de marque, aidant la mode malaisienne à trouver sa propre voix.
Il est encourageant de voir l’industrie former la prochaine génération de talents. C’était formidable de voir des designers émergents aussi prometteurs figurer dans le calendrier KLFW de cette année. C’est formidable que Moda Malaysia se concentre sur le mentorat des futurs designers.
Bien sûr, il reste encore des lacunes que nous devons combler (plus de financement et de ressources, par exemple), mais je suis dans cette industrie depuis 20 ans et je l’ai vue se renforcer.
La passion et la créativité sont là et tant que nous continuerons à nous soutenir mutuellement pour faire progresser l’industrie dans son ensemble, la mode malaisienne continuera de laisser sa marque dans le pays et à l’étranger.
Selon vous, qu’est-ce qui est unique dans la scène de la mode malaisienne ?
Ce qui rend la scène de la mode malaisienne vraiment spéciale, c’est sa diversité et son ingéniosité.
Nous nous inspirons de nombreuses cultures, traditions et histoires personnelles différentes, ce qui donne à notre mode une richesse que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Ici, les designers et les créateurs sont habitués à travailler avec des ressources limitées, et les idées les plus originales émergent souvent de ce défi.
Je pense que ce que nous ne louons pas assez, c’est sa créativité et son ingéniosité.
Trop souvent, l’accent est mis sur les marques et les tendances internationales au lieu de mettre en valeur les voix audacieuses et originales que nous avons déjà.
La mode malaisienne, ce n’est pas seulement des vêtements, c’est une question de culture, d’identité et de la façon dont le talent et l’ingéniosité s’unissent pour créer quelque chose de vraiment unique.
