Le code vestimentaire du Met Gala 2026 est « La mode, c’est l’art ». Mais est-ce le cas ?

Le premier lundi de mai célèbre le Met Gala annuel, qui rassemble des célébrités, des designers et des icônes culturelles. Fondé en 1948, le gala était à l’origine un événement de la haute société organisé pour collecter des fonds pour le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art.

Lorsque Anna Wintour, ancienne rédactrice en chef de Vogue, a pris la relève en 1995, elle a déplacé l’attention de l’élite new-yorkaise vers les célébrités, faisant de la ville un géant de la mode.

Chaque année, il y a un nouveau thème et un nouveau code vestimentaire. Ce thème fait écho à la dernière exposition du Costume Institute, qui ouvre ses portes le lendemain. Le code vestimentaire traduit ce thème en une direction créative pour les participants au gala.

Le thème de cette année est « l’art du costume » et le code vestimentaire est « la mode est un art ». Ces idées présentent la mode comme une forme d’art incarnée et explorent les liens historiques entre le vêtement, le corps, celui qui le porte et l’art.

Alors, la mode, c’est de l’art ? Si oui, à quel moment le vêtement passe-t-il d’utilitaire à artistique ?

La mode est-elle de l’art ?

Le créateur de mode allemand Karl Lagerfeld (1933-2019) a défendu la séparation de la mode et de l’art tout au long de sa carrière. « L’art est l’art, la mode est la mode », a-t-il déclaré.

Les paroles de Lagerfeld s’appuient sur la distinction communément comprise dans le monde de l’art entre les beaux-arts et les arts décoratifs.

L’art est une expression créative conçue pour susciter une réponse émotionnelle ou intellectuelle. Les artistes peuvent travailler sur une œuvre pendant des années pour créer quelque chose d’unique. Traditionnellement, cette catégorie inclut la peinture, la sculpture et la poésie.

L’art décoratif n’est pas seulement esthétiquement beau, mais aussi fonctionnel, commercial et produit en série. Les exemples incluent la décoration intérieure et la mode.

Contrairement aux artistes, les artistes décorateurs et les designers n’ont généralement pas le luxe du temps et doivent continuellement produire des produits destinés à la consommation du marché. Pour ces raisons, Lagerfeld ne considérait pas la mode comme un art.

À l’inverse, l’artiste pop Andy Warhol (1928-87) déclarait que « la mode est plus un art qu’un art ».

Le travail de Warhol était défini par les thèmes de la culture pop, du consumérisme, du capitalisme et des médias de masse. Ils étaient le miroir de la société. Cela vaut également pour la mode. En plus d’être émotionnel, intellectuel et créatif, il peut révéler les normes et les valeurs de la société.

L’art de Warhol est également fréquemment entré dans le monde de la mode grâce à des collaborations avec des designers tels que Diane von Furstenberg et Halston.

La créatrice de mode italienne Elsa Schiaparelli (1890-1973) a également vu les avantages de la mode en tant qu’art, en déclarant : « Le design est un art, pas une profession ».

Schiaparelli a été l’un des premiers créateurs à remettre en question la distinction entre art et mode. Son travail est actuellement exposé au Victoria and Albert Museum de Londres, s’inscrivant dans une tendance plus large de musées et de galeries présentant la haute couture comme un art à part entière.

La haute couture (qui signifie « couture haut de gamme ») fait référence à une mode haut de gamme et haut de gamme qui est différente du prêt-à-porter produit en série.

L’une des premières grandes expositions de haute couture a eu lieu en 2011 au Metropolitan Museum of Art lui-même. Plus de 600 000 personnes ont visité « Alexander McQueen : Savage Beauty » sur une période de trois mois, ce qui en fait l’une des expositions les plus visitées de l’histoire du Metropolitan Museum of Art.

Depuis, l’intérêt du public n’a fait que croître. L’année dernière, plus d’un million de personnes ont visité l’exposition couture du Musée du Louvre à Paris.

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mode et société moderne

La haute couture est peut-être un art, mais qu’en est-il de la mode de tous les jours ? Est-ce que cela peut aussi s’appeler de l’art ?

Le designer John Galliano (1960-) a suggéré quelque chose de similaire lorsqu’il a déclaré : « La joie de s’habiller est un art ».

S’habiller est une habitude positive et essentielle pour participer à la société. Ce n’est pas seulement une question de modestie, c’est aussi parce que les vêtements parlent de votre identité. Les vêtements indiquent la façon dont les gens veulent être vus et peuvent être des indicateurs importants de genre, de statut social, d’affiliation politique et de tradition.

Les artistes de la haute couture deviennent également plus accessibles au grand public, reflétant un changement dans la société qui reconnaît et même convoite la mode comme une forme d’art.

John Galliano a été le principal créateur de Christian Dior de 1997 à 2011, ce qu’on appelle « l’âge d’or de la haute couture ». Il a actuellement un accord de collaboration de deux ans avec le géant de la fast fashion Zara.

Peut-être que la mode devient art lorsqu’elle va au-delà de la fonctionnalité et devient performative, créative ou inspirante.

Interpréter la mode du Met Gala

Alors, comment pouvons-nous juger la mode en tant qu’art au Met Gala de cette année ?

Tout d’abord, demandez-vous si la tenue évoque une émotion. Pas seulement de la crainte et de la joie, mais aussi du choc, de la haine et même de la fascination. Le but principal de l’art est de susciter des émotions.

En 2022, Kim Kardashian a provoqué l’indignation lorsqu’elle a assisté à une célébration vêtue de la célèbre robe « Joyeux anniversaire, Monsieur le Président » de Marilyn Monroe.

Le thème de cette année était « En Amérique : une anthologie de la mode ». Pour beaucoup, Monroe et sa célèbre robe symbolisaient le summum de la culture américaine.

L’utilisation de la robe par Kim a déclenché des conversations plus larges sur les monuments, l’éthique et la culture des célébrités. Certains l’accusaient de l’avoir endommagé.

En regardant les célébrations de cette année, il convient de se demander si la tenue vestimentaire stimulera la réflexion et la conversation sur la politique, l’histoire, la technologie et la culture.

Les designers utilisent souvent des couleurs, des textiles et des formes pour exprimer quelque chose sur la société. Ces messages peuvent être subtils ou très explicites.

En 2021, la politicienne américaine Alexandria Ocasio-Cortez portait une robe blanche avec « Tax the Rich » écrit dans le dos, faisant référence à l’extrême disparité de l’Amérique entre riches et pauvres.

La mode reflète qui nous sommes et le monde dans lequel nous vivons. Si ce n’est pas de l’art, je ne sais pas ce que c’est.