Le premier lundi de mai est arrivé. Avec cela vient la plus grande soirée de la mode. Le 4 mai, les invités monteront les marches du Metropolitan Museum of Art pour célébrer l’exposition printanière du Costume Institute, « Costume Art ». Le gala est guidé par le code vestimentaire de la soirée, « La mode est un art », une instruction qui demande aux participants de traiter leur corps comme des toiles et leurs vêtements comme des œuvres d’art.
Voici ce que cela signifie réellement pour les ensembles de stars sur le tapis rouge et comment cela se rapporte à l’exposition.
Quel est le code vestimentaire pour le Met Gala 2026 ?
Le code vestimentaire du Met Gala de cette année est « La mode, c’est l’art ». Vogue a annoncé la directive vestimentaire le 23 février, un peu plus de deux mois avant le gala. Cette phrase s’aligne directement sur l’exposition « Costume Art » de cette année, indiquant un large éventail d’inspirations plutôt qu’une esthétique étroitement définie.
Le conservateur Andrew Bolton, directeur du Costume Institute, a souligné que les vêtements sont présents dans tous les recoins de la collection du musée. « Ce qui unit tous les départements de conservation et ce qui unit toutes les galeries de musées, c’est la mode, le corps habillé », a-t-il déclaré. « C’est un thème commun dans tout le musée. »
En d’autres termes, les invitations au tapis rouge encouragent les participants à considérer leur apparence comme leur propre œuvre d’art.
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Quel est le rapport avec le dress code lors des expositions ?
L’exposition « Costume Art » de 2026 explore la relation entre le vêtement et la forme humaine. L’exposition rassemble les vêtements du Costume Institute et près de 5 000 ans d’œuvres d’art pour examiner comment la mode et l’art ont interagi avec le corps à travers les âges.
Bolton a expliqué que l’exposition se concentre sur les corps habillés et leurs restes dans tout le musée. Dans un communiqué précédent, il expliquait que le but du défilé était de « rendre spécial la matérialité de la mode et la relation indissociable entre notre corps et les vêtements que nous portons ».
Dans cette exposition, les œuvres sont regroupées selon les différentes manières dont le corps apparaît dans l’art et la mode. Plusieurs sections présentent des personnages qui remplissent depuis longtemps les galeries du musée, notamment des figurines classiques et des représentations de nus. D’autres déplacent l’attention vers des corps qui n’étaient pas auparavant au cœur de l’art occidental, comme les personnages enceintes ou âgés.
« Costume Art » ouvre ses portes au public le 10 mai 2026 et se poursuivra jusqu’au 10 janvier 2027.
Comment les participants peuvent-ils traduire « la mode est un art » en looks réels ?
Si les expositions de cette année se concentrent sur la relation entre le vêtement et le corps, le tapis rouge suivra probablement.
« L’art du costume » explore la manière dont les artistes et les designers représentent la forme humaine, de la sculpture classique aux études anatomiques, afin que les tapis rouges puissent s’orienter vers des formes et des structures dramatiques. Pensez à des corsages moulés qui ressemblent à des statues de marbre, à des corsets qui accentuent et galbent votre torse et à des robes qui exagèrent vos hanches et vos épaules pour modifier votre silhouette.
L’exposition présente des œuvres spectaculaires et surdimensionnées de créateurs connus pour créer des vêtements qui déforment et obscurcissent la forme naturelle du corps, comme Rei Kawakubo de Comme des Garçons. Sa présence peut indiquer des looks audacieux et structurés et des vêtements qui privilégient la structure et le volume.
Le spectacle comporte également un fort élément anatomique, avec des vêtements faisant référence aux tissus musculaires et à la structure physique sous la peau. Sur le tapis rouge, cela peut se traduire par des robes illusion qui imitent le corps, des superpositions transparentes qui aiment révéler ou des designs qui soulignent subtilement les lignes osseuses et les muscles.
Le code vestimentaire définit également clairement la mode comme une forme d’art, de sorte que les invités peuvent également s’inspirer de l’histoire de l’art de manière plus large. Plutôt que de s’appuyer sur des costumes littéraux, les créateurs peuvent se concentrer sur la silhouette et la structure, traitant le vêtement lui-même comme une pièce maîtresse.
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Qui animera le Met Gala 2026 ?
Les coprésidentes de cette année sont Anna Wintour, Nicole Kidman, Venus Williams et Beyoncé. Il s’agira de la première apparition de Beyoncé au Met Gala depuis 2016.
Le gala mettra également en vedette un comité d’accueil coprésidé par Anthony Vaccarello et Zoe Kravitz. Les membres incluent Adut Akech, Angela Bassett, Sinead Burke, Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Misty Copeland, Alex Consani, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, Rebecca Hall, Lisa, Sam Smith, Teyana Taylor, Chase Sui Wonders, et plus encore. Jeff Bezos et Lauren Sanchez Bezos seront présidents d’honneur et sponsors principaux du gala et de l’exposition.
Comme toujours, la liste complète des invités restera secrète jusqu’à ce que les stars commencent à gravir les marches du Metropolitan Museum of Art.
